Një natyrë me një kafkë: emri i drejtimit, simbolika, piktura fotografike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

"Si quhet një natyrë e qetë me një kafkë?" - kjo pyetje bëhet nga artdashësit e zakonshëm dhe artistët fillestarë. Kur u shfaqën të parat e tilla të qeta, çfarë kuptimi kanë dhe cilët artistë përdorën më shpesh kafkën në kompozimet e tyre? Kërkoni përgjigje për këto dhe pyetje të tjera më tej në artikull.

Vanitas alegorike të natyrës së vdekur

Por sidoqoftë, si quhet jeta e qetë me një kafkë? Përgjigja gjendet në emrin e nëntitullit - vanitas, i cili fjalë për fjalë nga latinishtja përkthehet si "kotësi" ose "kotësi". Piktura të tilla nuk janë vetëm një nga llojet e natyrës së qetë, por edhe një nga më të hershmet, së bashku me imazhet piktoreske të gjahut dhe gjahut të tjerë nga gjuetia. Por pse pikërisht ata morën një emër të tillë? Fakti është se fjala "vanitas" përsëritet disa herë në një thënie të marrë nga përkthimi latinisht i Biblës:

Kotësi e kotësive, tha Eklisiastiu, kotësi e kotësive, gjithçka është kotësi!

"Vanitas vanitatum" - kjo është pikërisht ajo që do të thotë"Kotësi". Vanitat e para nuk ishin aspak piktura të pavarura - në pjesën e pasme të portreteve të Rilindjes tradicionalisht vizatoheshin natyra monokrome me një kafkë dhe një shandan. Kjo simbolizonte dobësinë e qenies, duke lënë të kuptohet për vdekshmërinë e personit të përshkruar, anën tjetër të jetës. Përkundër faktit se lulëzimi i konsiderueshëm i vanitas si një nënzhanër i pavarur ndodhi gjatë epokës barok, natyrat e para të tilla të qeta u gjetën në shekullin e 16-të, vazhduan të shfaqen në shekujt e 19-të dhe të 20-të, dhe ndonjëherë përdoren edhe sot. Kuptimi alegorik që është i mbushur me natyra të qeta me një kafkë nuk do ta humbasë kurrë rëndësinë e tij.

Bartolomew Brain Senior

Në riprodhimin e mësipërm mund të shihni një natyrë të qetë me një kafkë dhe një shandan të vitit 1524 të quajtur "Kotësia e kotësive", pikturuar nga artisti gjerman Bartholomew (Bartolomeus) Brain the Elder. Artikujt kryesorë karakteristikë të vanitas janë përshkruar në këtë pikturë minimaliste të Rilindjes. Si në të gjitha pikturat e mëvonshme, qendra e imazhit është kafka, por në këtë rast, nofulla e poshtme e shtrirë veçmas është kurioze. Një qiri i shuar simbolizon një shpirt të vdekur. Shumë karakteristikë e vanitasit të hershëm është një copë letër me një moralizues latin - në këtë rast është shprehja "Gjithçka shkatërrohet nga vdekja, vdekja është kufiri i fundit i të gjitha gjërave."

Duhet të theksohet se kjo pikturë është një nga të parat në llojin e saj, kështu që Brain Bartholomeus mund të quhet me siguri një nga baballarët e pikturës vanitas. Aktualishtpiktura ruhet në muzeun Kröller-Müller në Holandë.

Jacob de Gein II

Nata e parë holandeze e qetë me një kafkë, një riprodhim i së cilës mund të shihet më lart, ishte gjithashtu natyra e parë e qetë për Hollandën në tërësi. Autori i saj ishte artisti Jacob de Hein II, ai e pikturoi këtë "Vanitas të natyrës së qetë" në 1603. Kjo foto është e jashtëzakonshme në fuqinë e imazhit dhe thellësinë e ngjyrave, kështu do të duken pothuajse të gjitha natyrat e qeta të mjeshtrave të shquar holandezë, përfshirë Rubens dhe Rembrandt. Këtu, kafka është ende tradicionalisht e vendosur në qendër të përbërjes dhe është në një prerje të caktuar.

Vazoja e majtë përshkruan një tulipan, një simbol klasik holandez i mbeturinave dhe papërgjegjshmërisë, ndërsa vazoja e djathtë është e zënë nga vetëm një kërcell i tharë. Kjo është një aluzion se para vdekjes, të pasurit dhe të varfërit, të rinjtë dhe të moshuarit janë të barabartë. Për shkapërderdhje aludojnë edhe monedhat e prerjeve të ndryshme të shpërndara përpara kafkës. Mbi kafkën në hapje ka një top të madh qelqi, në të cilin reflektohet dhoma - si pasqyra, në vanitas topa të tillë nënkuptojnë një imazh të rremë të realitetit, në të cilin trupi i njeriut kthehet pas vdekjes së tij. Është kureshtare që në harkun de Geyn hynë figura dekorative të një Demokriti të qeshur dhe të një Herakliti që qante, karakteristikë si për Rilindjen ashtu edhe për Barokun. Piktura ruhet në Muzeun Metropolitan të Nju Jorkut.

Fotoja kryesore e artikullit tregon gjithashtu një pikturë të këtij artisti të quajtur "Still life vanitas", e krijuar në1621. Kjo është tashmë një natyrë tipike barok, e mbushur me shumë objekte simbolike, duke përfshirë një numër të madh librash që simbolizojnë të mësuarit, një kurorë dafine, forca të blinduara dhe një mantel që lë të kuptohet për forcë dhe fuqi, si dhe instrumente muzikore dhe buste - të gjitha këto janë gjëra që nuk mund t'i marrësh me vete në varr, pra në qendër përsëri kafkën. Artisti donte të thoshte se vetëm shpirti ka vlerë, dhe gjithçka tjetër është e zhurmshme dhe e përkohshme, sepse as skeleti i njeriut nuk mbetet pas vdekjes.

Peter Klas

Peter Klass, një tjetër piktor holandez, ishte gjithashtu një adhurues i madh i natyrave të qeta të kafkës. Ai ka më shumë se njëqind piktura të ndryshme vanitas në llogarinë e tij, ndonjëherë ai rivizaton të njëjtën përbërje disa herë, duke ndryshuar ndonjë objekt të parëndësishëm ose këndin e rënies së dritës në të. Më sipër mund të shihni riprodhimet e pikturave të mëposhtme:

• "Një jetë e qetë me kafkë dhe pendë", 1628.
• "Vanitas", 1630.
• "Vanitas natyra e qetë", 1630.
• "Vanitas natyra ende me libër, kafkë, llambë vaji, gotë dhe stilolaps", 1630.

Futjet e qeta të kafkës së Peter Claesz kanë një sërë objektesh të përhershme. Pothuajse gjithmonë, përbërja plotësohet nga një llambë vaji ose një qiri, një pendë, një orë xhepi, arra dhe një gotë e përmbysur - zakonisht me një kërcell të mbështjellë. Siç dihet tashmë, qirinjtë dhe llambat simbolizojnë jetën e zhdukur, një stilolaps, si librat, - të mësuarit. Prania e një ore lë të kuptohet për kalueshmërinë e kohës ose një jetë të ndalur, të shtypurarrat flasin për një guaskë të thyer të trupit, një gotë të përmbysur - për abuzimin e dehjes.

Shumica e jetës së vdekur të këtij artisti janë në Muzeun Metropolitan të Nju Jorkut.

Adrien van Utrecht

Më sipër mund të shihni një riprodhim të pikturës "Vanity of Vanities" nga Adrian van Utrecht, të cilën artisti belg e pikturoi rreth vitit 1640. Një tjetër emër për kanavacën është "Nata natyra me një buqetë dhe një kafkë". Të gjitha simbolet e paraqitura në këtë vanitas janë të lidhura në një mënyrë ose në një tjetër me kotësinë dhe shpërdorimin, kryesisht femra. Një buqetë me tulipanë dhe trëndafila, si dhe një guaskë e madhe flasin për mendjelehtësi dhe epsh, një sasi e madhe bizhuterish, monedhash dhe dy lloje gotash shampanjë - për harxhim, një tub duhan simbolizon lakminë dhe dashurinë për kënaqësitë kalimtare. Aktualisht, "Vanity of Vanities" është në një koleksion privat.

Harmen van Steenwijk

Jo më pak se Pieter Claesz, piktorit holandez Harven van Steenwijk i pëlqente të përshkruante natyra të qeta me kafka. Më sipër janë riprodhimet e pikturave të mëposhtme:

• "Vanitas natyra e qetë", rreth vitit 1640.
• "Alegoria e nxitimit të jetës njerëzore", rreth vitit 1640.
• "Një natyrë e qetë", rreth vitit 1640.
• "Ndotjet e një busti të skalitur, kafka, llambë vaji dhe objekte të tjera në një parvaz guri", rreth vitit 1650.

Por, ndryshe nga vepra e Pieter Claesz, van Steenwijk nukshkruante komplote monotone - pothuajse gjithmonë ato ishin të mbushura me alegori të ndryshme, të shkruara me dritë dhe ngjyra të ndryshme, madje edhe pozicioni i kafkës është gjithmonë i ndryshëm. Ndër pikturat e paraqitura, ngjashmëria mund të shihet në dy të parat - ato janë të bashkuara nga imazhi i dorezës së shpatës, guaskës dhe pëlhurës së shtrenjtë të kuqe. Kjo do të thotë se në të dyja rastet, ishte menduar pakuptimësia e forcës dhe fuqisë para vdekjes, si dhe një aluzion shthurjeje (guaskë). Por në foton e parë mund të shihni gjithashtu tuba dhe një shishe - abuzimi me ilaçet dhe kënaqësitë kalimtare. Në të dytën - një shumëllojshmëri veglash bakri, të cilat flasin për grumbullim, koprraci, të cilat artisti gjithashtu nuk e miraton.

Fotografia e tretë është krejtësisht e ndryshme - është bërë me ngjyra të lehta, ka fruta të pjekura, një flaut, libra, si dhe elementë korrespondence. E gjithë kjo, ka shumë të ngjarë, lë të kuptohet se edhe natyrat e reja poetike janë të prirura të bien (rrushi dhe pjeshkët janë simbolet e tij). Në kanavacën e fundit përsëri përshkruhen tuba dhe armë, por është interesante me një bollëk të pazakontë bustesh, skulpturash dhe portretesh. Me shumë mundësi, e gjithë kjo flet për kujtesën njerëzore, e cila jeton falë memorialeve të ndryshme për një të ndjerë.

Simon Renard de Saint-André

Artisti francez Simon Renard de Saint-Andre ishte gjithashtu një mjeshtër shumë pjellor i këtij zhanri. Më sipër mund të shihni kopjet e pikturave të mëposhtme:

• "Vanitas", 1650.
• "Një natyrë e qetë", rreth vitit 1650.
• "Sill life vanitas", viti i panjohur.
• "Një natyrë e qetë", rreth vitit 1660.
• "Vanitas natyra e qetë", rreth vitit 1660.

Ashtu si Harmen van Steenwijk, Saint-André është shumë i larmishëm për sa i përket përbërjes së jetës së tij të qetë. Pikturat ndryshojnë në dritë, ngjyra dhe simbole. Flluskat e sapunit mund të dallohen nga elementët alegorik të papërmendur më parë. Kjo është një referencë për shprehjen latine "njeriu është një flluskë sapuni", duke lënë të kuptohet për kalueshmërinë dhe brishtësinë e jetës. Gjithashtu, pothuajse gjithmonë në vanitas Saint-Andre ka jo vetëm instrumente muzikore, por edhe nota, të cilat flasin për kalueshmërinë e qenies dhe sa i vlefshëm është arti në të, të cilat mund të lënë një kujtim edhe për një person të talentuar pas vdekjes së tij. Lulet e thara janë bërë në veprat e këtij piktori një lloj zëvendësimi për një qiri të shuar.

Francis Gijsbrechts

Futjet e qeta me kafka të holandezit Francis Gijsbrechts dallohen gjithashtu nga një bollëk objektesh të ndryshme. Më sipër mund të shihni riprodhimet e pikturave të tij të quajtura "Vanitas" 1660, e panjohur dhe 1676. Prej tyre vihet re se kafka e Gijsbrechts nuk është qendra e komplotit, por vetëm një pjesë e saj, zakonisht e bazuar në një libër ose në ndonjë objekt tjetër. Me një numër kaq të madh gjërash, nuk duhet të kërkoni një nëntekst të veçantë në secilën prej tyre - të gjitha së bashku ato personifikojnë një jetë të mbushur me teprime, por ende të çojnë drejt vdekjes.

Më interesante është piktura e tretë që përshkruan një natyrë të qetë me një kafkë në një kavalet dhe me një paletë - kështu artisti donte të thoshte se aidhe ai vetë nuk e harron kurrë vdekjen dhe jo vetëm i mëson të tjerët.

Philippe de Champagne

Përkundër faktit se "Nata e qetë me një kafkë" e piktorit francez Philippe de Champagne është pikturuar në mesin e viteve 1670, ajo i referohet shikuesit veprave të mëparshme të vanitas, karakteristikë e Rilindjes, në mënyrën më të mirë. traditat e Bartolomeus Brain Plaku. Imazhi është simetrik deri në detajet më të vogla, dhe të gjitha simbolet janë tashmë të njohura - kafka në qendër, rreptësisht në mes, bën thirrje për të harruar kotësinë e kotësive, tulipani i freskët flet për kotësinë dhe ora e rërës flet për pashmangshmëria e kohës. Ju mund ta shihni pikturën në Muzeun Francez Tessa.

Jurian van Streck

Nga ana tjetër, holandezi Jurian van Streck nuk u largua nga jeta klasike e qetë me një kafkë nga epoka e barokut kur krijoi pikturën e tij me temën e vanitas në 1680. Kafka nuk zë një pozicion qendror këtu - përkundrazi, e gjithë vëmendja e shikuesit tërhiqet nga pupla të mëdha të harlisura që ngrihen në qendër dhe e ndajnë qartë kanavacën në gjysmë. Këtu janë gjithashtu një përkrenare ushtarake, kamë dhe një libër me dramën e Sofokliut "Elektra". Me shumë mundësi, është loja që është çelësi për të kuptuar idenë e artistit - pendët ndoshta simbolizojnë kotësinë hiperbolike, mashtrimin në drejtësinë e dikujt, dhe helmeta dhe kamat personifikojnë vrasjen dhe hakmarrjen. Një element interesant është portreti i femrës me ngjyrë të kuqe të ndezur në një shall, të cilin shikuesi e merr para së gjithash si një njollë gjaku pa formë.

Paul Cezanne

Vanitas doli nga moda në fund të shekullit të 17-të dhe ishin jashtëzakonisht të rralla në shekullin e 18-të. Megjithatë, ata u kthyen në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, të rilindur në pikturën e impresionistëve, post-impresionistëve dhe ekspresionistëve. Paul Cezanne, piktori i famshëm francez post-impresionist, u bë një nga ringjallësit e parë të natyrave të qeta me një kafkë. Më sipër janë riprodhimet e veprës së tij:

• "Vanitas", 1866.
• "Tre Skulls", 1895.
• "Natyr i qetë me një kafkë", 1898.
• "Piramida e Kafkave", 1900.

Në kanavacën e parë mund të shihni një imitim të qartë të artistëve barok - ngjyrat, objektet alegorike dhe madje edhe mënyra janë të ngjashme. Tre vepra të tjera janë shkruar më vonë se e para, pothuajse në të njëjtën kohë dhe kjo bie në sy. Ata ndjejnë stilin e artistit, por mungesën e ndonjë lidhjeje me vanitat e Rilindjes dhe Barokut. "Nata natyra me një kafkë" nga Cezanne është më shumë si një prodhim tipik i një studenti të një jete të qetë, në të cilën ai qëllimisht vendosi të largohej nga kanunet e nëntekstit të miratuara në vanitas.

Vincent van Gogh

Por veprat e impresionistit të famshëm holandez Vincent van Gogh nuk mund të quhen vanitas në kuptimin e plotë, pasi nuk ka asgjë mbi to përveç kafkave. Por gjithsesi, këto janë jetë të qeta, sepse kafka është një objekt i pajetë dhe nuk mund të ketë një portret. Më sipër janë riprodhimet e pikturave të mëposhtme nga mjeshtri:

• "Kafka me një cigare që digjet",1886
• "Kafka në profil", 1887.
• "Kafka", 1887.

Vepra e parë u shkrua nga artisti gjatë studimeve të tij në shkollën e artit - van Gogh ishte i zemëruar me ndalimin e pakuptimtë të imazhit të njerëzve përpara se të përfundonin bazat e anatomisë. Kjo është arsyeja pse ai vendosi të animojë skeletin e vizatuar duke futur një cigare që digjej në dhëmbët e tij. Më vonë, van Gogh megjithatë përfundoi dy natyra ende arsimore me një kafkë - njëra në profil dhe tjetra në fytyrë të plotë.

Pablo Picasso

Spanjolli i famshëm Pablo Picasso gjithashtu pëlqente të shkruante vanitas. Edhe pse pikturat e tij janë bërë në një mënyrë simbolike ekspresioniste, ato janë ende natyra klasike me një kafkë, në traditat më të mira të komplotit. Më sipër mund të shihni riprodhimet e pikturave të Pikasos:

• "Kafka, iriqët e detit dhe llamba", 1943.
• "Një natyrë e qetë me kafkë dhe enë", 1943.
• "Qamba dhe kafka e zezë", 1946.
• "Vanitas. Kafka, libri dhe llamba vajguri", 1946.

Mund të shihni objektet kryesore të alegorive të komplotit - një llambë vajguri (në vend të një vaji ose qiri), një libër, enët. Pavarësisht stilit origjinal të artistit, edhe me ngjyra të ndezura ai arrin të përcjellë idenë filozofike të natyrave të tilla të qeta.

Punë studimore

Që nga shekulli i 17-të e deri më sot, një natyrë e qetë me një kafkë të bërë me laps është përfshirë në kurrikulën e pikturës dhe vizatimit - si në universitete ashtu edhe në shkollat e artit. Menjëherë pasi nxënësi zotëron vizatimin me lapskafka nga natyra, në përputhje me chiaroscuro, ai ftohet ta futë atë në një jetë të qetë - si rregull, me një qiri, një libër dhe disa vegla. Dhe vetëm pas kësaj, artistët fillestarë fillojnë të performojnë një vanitas piktoreske me ngjyra.

Sado e çuditshme mund të duket, por jeta e qetë me një kafkë është shumë e rëndësishme për fotot artistike. Dhe, si për piktorët e zakonshëm, artistët e fotografive gjatë trajnimit të tyre duhet të ndërtojnë një natyrë të ngjashme të qetë dhe të bëjnë fotografi trajnimi. Detyra kryesore e veprave të tilla është riprodhimi i ngjyrave, sa më afër pikturave të epokës barok, si dhe bollëku i objekteve të ndryshme simbolike që rrethojnë kafkën.