Sentimentalizmi në pikturë dhe tiparet e tij

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Sentimentalizmi është një prirje e artit në Evropën Perëndimore që filloi në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. Emri vjen nga ndjenja latine - "ndjenjë". Sentimentalizmi në pikturë ndryshonte nga tendencat e tjera në atë që shpallte si objekt kryesor jetën e një njeriu të “vogël” në fshat, duke reflektuar edhe rezultatin e mendimeve të tij në vetmi. Shoqëria e qytetëruar urbane, e ndërtuar mbi triumfin e arsyes, u zbeh kështu në plan të dytë.

Rryma e sentimentalizmit përqafoi zhanre të tilla të artit si letërsia dhe piktura.

Historia e sentimentalizmit

Tendenca e emërtuar në art u ngrit në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të në Angli. James Thomson (Angli) dhe Jean-Jacques Rousseau (Francë) konsiderohen si ideologët kryesorë të saj në letërsi, të cilët qëndruan në themelet. Zhvillimi i drejtimit u reflektua edhe në shfaqjen e sentimentalizmit në pikturë.

Artistët sentimentalistë në pikturat e tyre treguan papërsosmërinë e qytetërimit modern urban, bazuar vetëm në një mendje të ftohtë dhe duke mos i dhënë rëndësi të madhe perceptimit shqisor të botës. Gjatë lulëzimit të këtij trendi, besohej se e vërteta mundtë arrihet jo në procesin e të menduarit logjik, por me ndihmën e perceptimit emocional të botës përreth.

Shfaqja e sentimentalizmit ishte gjithashtu një kundërshtim ndaj ideve të iluminizmit dhe klasicizmit. Mendimet e iluministëve të periudhës së mëparshme u ripunuan dhe u rimenduan plotësisht.

Sentimentalizmi si stil në art zgjati deri në fund të shekullit të 18 - fillimi i shekullit të 19-të, duke u përhapur në Evropën Perëndimore. Në agimin e kulmit të saj, drejtimi u shfaq në Rusi dhe u mishërua në veprat e artistëve rusë. Në fillim të shekullit të ardhshëm, romantizmi u bë pasuesi i sentimentalizmit.

Veçoritë e sentimentalizmit

Me ardhjen e sentimentalizmit në pikturën e shekullit të 18-të, filluan të shfaqen subjekte të reja për pikturat. Artistët filluan t'i japin përparësi thjeshtësisë së kompozimeve në kanavacë, duke u përpjekur të përcjellin jo vetëm aftësi të larta, por edhe emocione të gjalla me punën e tyre. Kanavacat me peizazhe tregonin qetësinë, qetësinë e natyrës dhe portretet pasqyronin natyrshmërinë e njerëzve të përshkruar. Në të njëjtën kohë, pikturat e epokës së sentimentalizmit shumë shpesh përcjellin ndjeshmëri të tepruar moralizuese, të shtuar dhe të shtirur të heronjve të tyre.

Pikturë sentimentaliste

Piktura, e krijuar nga artistë në drejtimin e përshkruar, pasqyron realitetin, të përmirësuar vazhdimisht përmes prizmit të emocioneve dhe ndjenjave: është komponenti emocional në pikturat që është i rëndësishëm. Përfaqësuesit e këtij trendi besonin se detyra kryesore e artit është të ngjall emocione të forta tek vëzhguesi,të bëjë të empatizojë dhe të simpatizojë personazhin kryesor të figurës. Kështu, sipas sentimentalistëve, perceptohet realiteti: me ndihmën e emocioneve, jo mendimeve dhe arsyes.

Nga njëra anë, kjo qasje ka avantazhe, por gjithashtu nuk është pa të meta. Pikturat e disa artistëve bëjnë që vëzhguesi të refuzohet nga emocionaliteti i tyre i tepruar, sheqerosja dhe dëshira për të ngjallur me forcë një ndjenjë keqardhjeje.

Heronjtë e portreteve në stilin e sentimentalizmit

Megjithë mangësitë e mundshme, tiparet e epokës së sentimentalizmit në pikturë bëjnë të mundur shikimin e jetës së brendshme të një personi të thjeshtë, emocionet e tij kontradiktore dhe përvojat e vazhdueshme. Kjo është arsyeja pse gjatë shekullit të 18-të, portretet u bënë lloji më i popullarizuar i zhanrit për pikturat. Personazhet u përshkruan pa ndonjë element dhe objekt shtesë të brendshëm.

Përfaqësuesit më të famshëm të këtij zhanri janë artistë të tillë si P. Babin dhe A. Mordvinov. Personazhet e portretizuara prej tyre kanë një gjendje shpirtërore të qetë që lexohet mirë nga shikuesi, edhe pse pa psikologji të tepruar.

Një tjetër përfaqësues i sentimentalizmit, I. Argunov, pikturoi piktura me një vizion tjetër. Njerëzit në kanavacat e tij janë më realistë dhe larg idealizimit. Objekti kryesor i vëmendjes janë fytyrat, ndërsa pjesët e tjera të trupit, si duart, mund të mos vizatohen fare.

Në të njëjtën kohë, Argunov në portretet e tij gjithmonë veçonte ngjyrën kryesore si një pikë më vete për ekspresivitet më të madh. Një nga përfaqësuesit e shquar të trendit ishte gjithashtu V. Borovikovsky, i cili pikturoi pikturat e tij në përputhje me tipologjinë e piktorëve të portretit anglez.

Shumë shpesh, sentimentalistët zgjidhnin fëmijët si heronj në pikturat e tyre. Ata u përshkruan si personazhe mitologjike për të përcjellë spontanitetin e sinqertë dhe tiparet karakteristike karakteristike të fëmijëve.

Artistë sentimentalistë

Një nga përfaqësuesit kryesorë të sentimentalizmit në pikturë ishte artisti francez Jean-Baptiste Greuze. Veprat e tij dallohen nga emocionaliteti i simuluar i personazheve, si dhe moralizimi i tepruar. Subjekti i preferuar i artistit ishte një portret i një vajze që vuante nga zogjtë e ngordhur. Për të theksuar rolin udhëzues të komplotit, Grez i shoqëroi pikturat e tij me komente shpjeguese.

Përfaqësues të tjerë të sentimentalizmit në pikturë janë S. Delon, T. Jones, R. Wilson. Në punimet e tyre vihen re edhe tiparet kryesore të këtij drejtimi arti.

Artisti francez Jean-Baptiste Chardin gjithashtu ka bërë disa nga veprat e tij në këtë stil, duke shtuar risitë e tij në tipologjinë ekzistuese. Kështu, ai futi elemente të motiveve sociale në punën e regjisë.

Vepra e tij "Një lutje para darkës", përveç veçorive të sentimentalizmit, ka tipare të stilit rokoko dhe ka një ngjyrim udhëzues. Ajo tregon rëndësinë e edukimit të femrës për formimin e emocioneve të ngritura tek fëmijët. Me ndihmën e tablosë, artisti synon të ngjallë tek vëzhguesi ndjenja të ndryshme, të cilatkarakteristikë e stilit sentimental të pikturës.

Por, përveç kësaj, kanavacë është e mbushur me një numër të madh detajesh të vogla, ngjyra të ndritshme dhe të shumta, si dhe ka një përbërje komplekse. Gjithçka e përshkruar dallohet nga një hir i veçantë: brendësia e dhomës, pozat e personazheve, rrobat. Të gjitha sa më sipër janë elementë të rëndësishëm të stilit Rokoko.

Sentimentalizmi në pikturën ruse

Ky stil erdhi në Rusi me vonesë së bashku me popullaritetin e kameos antike, të cilat u shfaqën në modë falë perandoreshës Josephine. Në pikturën e shekullit të 19-të në Rusi, artistët ndërthurën sentimentalizmin në një drejtim tjetër popullor - neoklasicizmin, duke formuar kështu një stil të ri - klasicizmin rus në formën e romantizmit. Përfaqësues të këtij drejtimi ishin V. Borovikovsky, I. Argunov dhe A. Venetsianov.

Sentimentalizmi argumentoi nevojën për të marrë në konsideratë botën e brendshme të njeriut, vlerën e çdo individi. Kjo u bë e arritshme për faktin se artistët filluan ta shfaqin një person në një mjedis intim, kur ai mbetet vetëm me përvojat dhe emocionet e tij.

Sentimentalistët rusë në pikturat e tyre vendosën figurën qendrore të heroit në tablonë e peizazhit. Kështu, një person qëndronte vetëm në shoqërinë e natyrës, ku lindi mundësia për të shfaqur gjendjen emocionale më të natyrshme.

Sentimentalistët e famshëm rusë

Në pikturën ruse, nuk ka pothuajse asnjë sentimentalizëmu shfaq në formën e tij më të pastër, zakonisht duke u lidhur me destinacione të tjera të njohura.

Një nga veprat më të famshme, në një mënyrë ose në një tjetër të realizuar në stilin e sentimentalizmit, është piktura e V. Borovitsky "Portreti i Maria Lopukhina". Ajo përshkruan një grua të re me një fustan të mbështetur në një kangjella. Në sfond mund të shihni një peizazh me thupër dhe lule misri. Fytyra e heroinës shpreh mendim, besim te mjedisi dhe, në të njëjtën kohë, te shikuesi. Kjo vepër konsiderohet me të drejtë objekti më i shquar i artit të pikturës ruse. Në të njëjtën kohë, ka tipare të qarta të sentimentalizmit në stil.

Një tjetër përfaqësues i njohur i sentimentalizmit në pikturën ruse mund të quhet A. Venetsianov me pikturat e tij me tema baritore: "Korristë", "Bari i Fjetur" etj. Ato përshkruajnë fshatarë paqësorë që kanë gjetur harmoni në unitet me Natyra ruse.

Gjurmë e sentimentalizmit në histori

Sentimentalizmi në pikturë nuk dallohej nga një stil dhe integritet i vetëm, por lindi disa veçori me të cilat mund të dallosh lehtësisht veprat e këtij drejtimi. Këto përfshijnë tranzicione të lëmuara, rafinim të linjave, ajrosje të parcelave, një gamë ngjyrash me një mbizotërim të nuancave pastel.

Sentimentalizmi filloi modën e medaljoneve me portrete, sende fildishi, piktura të shkëlqyera. Siç u përmend tashmë, në shekullin e 19-të, falë perandoreshës Josephine, kameot antike u përhapën.

Fundi i një epokesentimentalizëm

Në shekullin e 18-të, sentimentalizmi në pikturë hodhi themelet për përhapjen e një stili të tillë si romantizmi. U bë vazhdim logjik i drejtimit të mëparshëm, por kishte edhe tipare të kundërta. Romantizmi dallohet nga religjioziteti i lartë dhe spiritualiteti sublim, ndërsa sentimentalizmi promovoi vetë-mjaftueshmërinë e përvojave të brendshme dhe pasurinë e botës së brendshme të një personi.

Kështu, epoka e sentimentalizmit në pikturë dhe arte të tjera përfundoi me ardhjen e një stili të ri.