Henrietta Yanovskaya. Biografia, familja, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Një regjisor i saktë dhe i ashpër që ka pikëpamjen e tij për gjërat është Yanovskaya Henrietta Naumovna. Ajo është e huaj për paradigmën politike, por performancat e saj janë gjithmonë moderne. Sot historia jonë ka të bëjë me këtë grua të mrekullueshme.

Henrietta Yanovskaya - kush është ajo?

Henrietta Janowska mund të quhet pa frikë një regjisore e madhe teatri, tepër e talentuar, me një stil individual dhe ndryshe nga stili, energjia, kuptueshmëria e të tjerëve. Profesioni i regjisores është një profesion kompleks dhe në parim jo femëror, që kërkon karakter të fortë, dorë të fortë dhe vullnet të hekurt. Dhe kur një grua arriti sukses në këtë profesion, ajo jo vetëm që mbijetoi, por frymëzoi diçka të re, të paprovuar deri më tani në jetën teatrale, bëri një përparim, krijoi diçka ndryshe nga gjithçka tjetër - ky është një talent që jo të gjithë do të mund ta përdorin edhe nëse ata keni atë.

Henrietta Yanovskaya, biografia e së cilës fillon në Leningrad, lindi pak para fillimit të Luftës së Dytë Botërore, në qershor 1940. Në vitin 1967 ajo u diplomua në Institutin Shtetëror të Teatrit, Muzikës dhe Kinemasë në Leningrad. Duhet të them që ajo ishte me fat që mori kursin e G. A. Tovstonogov - më i talentuaridrejtor, çfarë njësie. Dhe kjo përcaktoi kryesisht karakterin e vetë vajzës dhe formoi shtyllën kurrizore dhe postulatet bazë të saj si regjisore teatri.

Zgjedhja e një rruge krijuese

Duke kujtuar komunikimin e saj me Tovstonogov, Henrietta thotë se në fillim nuk mund të mësohej me faktin se ishte pranë një njeriu të madh. Vajza e dëgjonte duke hapur gojën dhe sa herë tërhiqej lart duke kuptuar se ku ishte ai dhe ku ishte ajo. Tovstonogov është një përfaqësues i artit teatror totalitar. Ai është i madh, por karakteri i tij është shumë i vështirë. Puna me drejtorin ishte e vështirë, por tmerrësisht interesante - studimi me maestron solli kënaqësi të jashtëzakonshme.

Në institut, fati e solli vajzën së bashku me shokun e saj të klasës - Kama Ginkas, ai më vonë u bë gjithçka për Yanovskaya - edhe burrë, shpatull dhe koleg në dyqan (Kama Ginkas është drejtor teatri).

Henrietta Yanovskaya, fotot e së cilës i ngjanin aktoreve të Hollivudit, mund të ishte bërë një artiste e mrekullueshme teatri, të gjitha të dhënat ishin me të. Vetëm një cilësi e pengoi atë të merrte vend në profesionin e aktrimit - dashuria e tepruar për lirinë. Ajo nuk mund t'i bindej vullnetit të dikujt tjetër, Yanovskaya ishte udhëheqësi. Natyra e shpërbleu një grua me bukuri, por Henrietta Yanovskaya kurrë nuk u var në të vërtetë për këtë. Gjatësia, pesha, dieta - këto pyetje nuk e shqetësonin një vajzë të bukur. Ajo pothuajse menjëherë la mënjanë punën e një aktoreje, duke vendosur të kërkojë frymëzim në regji. Dhe nuk gabova. Dhe ajo që është edhe më paradoksale është se Henrietta Naumovna arriti të zhvillojë dhuratën e saj regjisoriale në një kohë të vështirë (gjatë periudhës sovjetikeepokë), kur të gjithë u poshtëruan dhe shtypeshin, për të mos përmendur gratë.

Fillimi i profesionit të regjisorit

Yanovskaya bëri debutimin e saj regjisorial në Teatrin Rajonal të Dramës Maly të Leningradit në 1967. Ishte një vënie në skenë e dramës së L. Zorin "Melodia e Varshavës". Sidoqoftë, puna në qytetin e fëmijërisë kishte përfunduar. Yanovskaya u nis për në Krasnoyarsk, duke ndjekur burrin e saj. Por këtu duhet thënë se vajza nuk shkoi në një qytet tjetër nga pashpresa - përkundrazi, ajo nxitoi atje me besim të plotë se ky qytet i veçantë do të ishte qendra e universit, sepse Yanovskaya dhe Ginkas do të ishin në të - Ishte me një ngarkesë të tillë energjie që kjo e re e bukur u nis për të takuar fatin e saj.

Kama Ginkas drejtoi Teatrin e Spektatorit të Ri në Krasnoyarsk, ku Henrietta Yanovskaya punoi për dy vjet, nga 1970 deri në 1972.

Vepra e parë regjisoriale e Yanovskaya në një qytet verior u realizua në vitin 1970. Shfaqja quhej "Mrekullitari" dhe tregonte për historinë e edukimit të një vajze shurdh-verbër-memece.

Puna regjisoriale e këtij prodhimi dëshmoi qartë se Yanovskaya, në thelbin e saj të natyrshëm, nuk është si askush tjetër, ajo dallon nga të gjithë regjisorët e tjerë.

Punë në Moskë

Që nga viti 1984, filloi një skenë e re në jetën e Henrietta Yanovskaya, kur regjisorja prezantoi produksionin e saj të Varkë me avull të vejushës para publikut të Moskës në Teatrin Mossovet. Shfaqja doli të ishte shumë e suksesshme. Megjithatë, shfaqja "Zemra e një qeni" bazuar nëMikhail Bulgakov. Sezoni teatror i viteve 1986-1987 u kujtua për premierën triumfale të kësaj shfaqjeje. Nga rruga, prodhimi i "Zemra e një qeni" konsiderohet si një nga më të mirët për të gjithë periudhën e perestrojkës. Dhe shkrimtari Mikhail Bulgakov është autori më i afërt me Yanovskaya.

Më vonë pati një vënie tjetër të mrekullueshme të shfaqjes - "Stuhia" sipas Ostrovskit, ku Henrietta Naumovna përcolli vizionin e saj për botën, pikëpamjen e saj për personazhet, e cila në shumë aspekte nuk përkonte me mendimin stereotip që ishte krijuar më parë. Për këtë performancë, Yanovskaya u nominua për Çmimin Shtetëror.

Që nga viti 1986, Henrietta Naumovna ka drejtuar Teatrin e Moskës për spektatorë të rinj, ajo është drejtoresha kryesore e tij. Duhet të them që me ardhjen e Yanovskaya në Teatrin e Rinisë, gjithçka ka ndryshuar rrënjësisht. Gruaja nuk kishte në plan të bënte një revolucion në artin teatror. Ajo donte të korrigjonte diçka, por nuk do të ndryshonte rrënjësisht gjithçka. Megjithatë, sot Teatri Rinor i Moskës është diçka e re, ndryshe nga teatri në kuptimin e tij të zakonshëm.

Rreth teatrit

Sot Teatri Rinor i Moskës është një teatër i mrekullueshëm, por nuk është aspak për fëmijë, ose më saktë, nuk është vetëm për fëmijë. Gjatë ditës së fundjavës, aktorët e trupës ngjallin dashurinë për artin tek spektatori i vogël, por në mbrëmje shfaqja mbledh të rriturit në sallën e saj dhe tregon për gjëra të rënda jetësore, për problemet e individit dhe shoqërisë në tërësi. Teatri Rinor i Moskës është një teatër familjar, sepse regjisori i shfaqjeve është burri i Yanovskaya, Kama Ginkas.

Yanovskaya Henrietta Naumovna pëlqen të mendojë për teatrin modern, për rolin e tijnë jetën e çdo personi, për shikuesin modern. Për shembull, regjisori beson se ish-teatri, si diçka e madhe dhe intriguese, është zhdukur përgjithmonë. Ose më mirë, ai publik u zhduk, inteligjent, duke kërkuar diçka të madhe, të arsimuar, sublime. Sot, gjithçka është bërë shumë më e thjeshtë, qëndrimi ndaj teatrit është i ndryshëm - njerëzit e konsiderojnë atë argëtim dhe shkojnë në shfaqje më shpesh sesa në kinema ose në koncerte të artistëve pop.

Por, pavarësisht gjithçkaje, shfaqjet e Yanovskaya gjejnë njohësin e tyre të vërtetë. Kolegët në punëtori pretendojnë se në shfaqjet e Henrietta Naumovna ata zhyten me kokë në historinë që tregojnë nga skena, nuk u kushtojnë vëmendje detajeve, nuk analizojnë, nuk mendojnë - ata thjesht e perceptojnë emocionalisht. Dhe kjo është shenja e aftësisë së madhe regjisoriale.

Çdo performancë është një histori e fituar me vështirësi

Kishte periudha të ndryshme në jetën e Henrietta Yanovskaya, pati ulje dhe ngritje. Ajo është e njohur me situatën kur nuk ka punë, dhe ka një zbrazëti përreth që duhet mbushur me diçka. Gjatë periudhës së mungesës së parave, Yanovskaya thurte - vazhdimisht, me skrupulozitet, pak nga pak - gjë që ushqeu të gjithë familjen. Ndoshta kjo është arsyeja pse regjisori beson se çdo prodhim teatror duhet të sillet në përsosmëri - të vuajë, të mbijetojë, të pijë deri në fund. Kjo është arsyeja pse, me siguri, pas çdo shfaqjeje, regjisori ndjen një humbje të përkohshme të forcës dhe shkatërrimin e shpirtit.

Duke folur për shfaqjet teatrale në përgjithësi, Yanovskaya i krahason ato me një kon, në krye të të cilit është ideja e regjisorit; fakti nga i cilii zmbrapsur. Detyra e secilit drejtues është të bëjë gjithçka që është e mundur në mënyrë që efekti i prodhimit të shpërndahet sa më shumë që të jetë e mundur në hapësirë, si baza e kësaj figure. Dhe çdo pikë në sipërfaqen e konit është perceptimi i situatës nga çdo shikues individual. Secili ka të vetin, ndryshe nga perceptimi i tjetrit dhe nga ideja dhe mendimet origjinale të regjisorit gjithashtu. Vetëm një model i tillë do të ketë kuptim, vetëm sipas këtij parimi do të funksionojë teatri.

Rreth jetës

Rekordi i regjisorit Yanovskaya përfshin më shumë se tridhjetë prodhime. Ajo nuk lëshon shpesh shfaqje. Kjo ndodh jo më shumë se një herë në vit, dhe ndoshta edhe më rrallë. E megjithatë ajo ka shumë ide, ide dhe plane. Ajo është e kërkuar dhe nuk ka frikë nga konkurrenca nga të rinjtë.

Duke folur për regjisorët modernë që hyjnë në profesion sot, Yanovskaya vëren se ata përpiqen të mbulojnë gjithçka shumë shpejt - ata marrin rreziqe, janë me nxitim. Kjo, natyrisht, nuk është e keqe - energji e freskët, shpirti i rinisë nuk ka ndërhyrë kurrë me askënd në arritjen e qëllimeve. Sidoqoftë, sipas drejtorit Yanovskaya, kjo nuk mjafton. Për të krijuar diçka të vërtetë, kapja e shikuesit, njohuritë, përvoja e kësaj bote dhe vuajtjet e duruara janë të nevojshme. Dhe për këtë ju duhet të jetoni të paktën pak në botë.

Në moshën 75-vjeçare, një grua sinqerisht pranon se edhe në një moshë kaq të pjekur, ajo nuk kupton gjithçka në këtë jetë, jo të gjitha sekretet zbulohen. Henrietta Yanovskaya, familja e së cilës është burri i saj, megjithatë pjesën e luanit të kohës ia kushton profesionit. Këtu ajo merr frymëzimin e saj.forcë, mençuri. Yanovskaya dhe Ginkas kanë një djalë, megjithatë, ai zgjodhi rrugën shpirtërore për vete dhe tani jeton në një qytet tjetër, larg prindërve të tij.