Annenkov Yuri Pavlovich: foto, biografi, piktura, portrete

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Në vitin 1889 u ndez ylli i një prej artistëve më të shquar dhe përparimtarë të shekullit të nëntëmbëdhjetë. Këtë vit lindi Annenkov Yuri Pavlovich - artist rus, piktor portreti, shkrimtar.

Origjina

Mjeshtri i famshëm lindi në familjen e një rus Narodnaya Volya. Yuri Annenkov e kaloi fëmijërinë e tij të hershme me prindërit e tij në Territorin Kamchatka. Babai i tij, i internuar për pjesëmarrje në organizatën Narodnaya Volya, ishte dhe punoi atje. Më 1893, familja më në fund arriti të kthehej për të jetuar në Shën Petersburg. Në atë kohë ata ishin vendosur në një fshat të vogël pranë pronës së Ilya Efimovich Repin.

Një mjedis i tillë pati një ndikim të madh në punën dhe botëkuptimin e mëpasshëm të Annenkov. Ai ishte i rrethuar vazhdimisht nga një shoqëri me njerëz të të gjitha profesioneve të mundshme krijuese, gjë që nuk mund të ndikonte në zgjedhjen e tij të profesionit.

Studim

Yuri Annenkov filloi të vizatonte që në fëmijëri. Për më tepër, në adoleshencë, ai fuqishëmu përfshi në politikë. Në këtë kohë, artisti provoi veten në zhanrin e karikaturistit. Skicat e tij ironike për një revistë underground shkaktuan një skandal të madh. Për mendim të lirë, Annenkov u përjashtua nga institucioni arsimor. Sidoqoftë, kjo nuk e dëmtoi besimin e artistit në vetvete. Ai hyn në mënyrë të pavarur në specialitetin juridik në Universitetin e Shën Petersburgut.

Karriera krijuese

Megjithë pasionin e tij të hershëm për vizatimin, mjeshtri nuk mori kurrë një arsim të plotë arti. Edhe ndërsa studionte në gjimnaz, artisti ndoqi mësimet në Akademinë e Artit dhe Industrisë së Shën Petersburgut me emrin Alexander Ludwigovich Stieglitz. Në vitet e tij studentore, Yuri Annenkov studioi në studion e mjeshtrit të famshëm Savely Moiseevich Seidenberg. Vlen të përmendet se një tjetër artist i shquar, Mark Zakharovich Chagall, studioi me të.

Fatkeqësisht, megjithë zellin dhe dëshirën për të mësuar, Annenkov nuk mundi ta kalonte përzgjedhjen në Akademinë e Arteve të Moskës. Pas fiaskos së tij, Yuri vazhdon studimet në studion e Jan Frantsevich Zionglinsky.

Jeta jashtë vendit

Fati i mëtejshëm i Annenkov mori formë tashmë jashtë Atdheut. Ishte falë këshillave të mentorit të tij Jan Frantsevich që artisti i ri u largua nga vendi në të cilin lindi dhe u transferua në Paris. Atje Annenkov Yuri vazhdoi studimet e tij. Në këtë kohë, ai hyri në studimin e mjeshtërve të huaj si Maurice Denis dhe Felix Vallotton. Këta simbolistë i përkisnin grupit popullor Nabis. Ishte nën kujdesin e mentorëve të tij që në 1913, Yuri për herë të parëmori pjesë në një ekspozitë arti me pikturat e tij. Ekspozita u quajt Salloni i të Pavarurve. Debutimi i artistit ishte i suksesshëm.

Simbolet e krijimtarisë

Që në fillimet e karrierës së tij artistike, autori ishte marrë kryesisht me pikturë. Pikërisht kësaj periudhe i përkasin veprat e tij të famshme "Adami dhe Eva", "Vajtimi i verdhë", "Autoportreti", shkruar në fillim të vitit 1910. Pas kthimit në atdheun e tij në 1913, Yuri Annenkov, një foto e veprave të të cilit mund të shihet në rishikimin tonë, fillon të përfshihet në një formë të tillë arti si grafika. Gjithnjë e më shumë, veprat e tij filluan të botoheshin në faqet e botimeve të tilla si "Lukomorye", "Argus", "Atdheu", "Satyricon" dhe shumë të tjera.

Përveç kësaj, gjatë periudhës së pasionit për grafikën, mjeshtri mbajti lidhje të ngushta krijuese me shtëpitë botuese të atëhershme të njohura Krasnaya Nov, Vsemirnaya Literature, Raduga etj. Artisti ishte i ftuar si ilustrues në veprat e Korney Chukovsky, Jack London, Nikolai Evreinov. Autori vazhdon edhe traditën e gjatë të botimit në botime satirike si karikaturist. Për fat të mirë, tani puna e tij është vlerësuar.

Pikëpamjet politike

Gjatë të dy revolucioneve, artisti, i cili nuk ishte indiferent ndaj ndryshimeve shoqërore në shoqëri, ishte i interesuar me pasion për politikën. Mund të thuhet se përmbysjet në sistemin shoqëror patën një ndikim shumë të madh në punën e mëtejshme të mjeshtrit. Këtë e dëshmon lulëzimi i veprimtarisë së tij artistike pas grushtit të shtetit. Pikërisht në këtë kohë u shfaqën tendenca dhe shoqëri të reja në mjedisin artistik. Annenkov Yuri bëhet pjesëmarrësi i tyre aktiv. Për shembull, artisti u zgjodh si një nga anëtarët e bordit të Shtëpisë së Arteve në Petrograd.

Edhe në veprat e tij, mjeshtri vazhdimisht prekte temën e revolucionit. Është në një mënyrë të veçantë të përshkrimit të detajeve të ndërlidhura që zbulohet qëndrimi i Annenkov ndaj revolucionit, si për një rend të ri. Artisti përjetoi dhe kontribuoi me pasion në heqjen e qëndrimeve të së shkuarës, si në jetën publike ashtu edhe në krijimtari.

Sukseset e mjeshtrit të ri nuk kaluan pa u vënë re dhe tashmë në vitin 1920 Yuri u emërua profesor në Akademinë e Arteve të Moskës.

Prozë dhe gazetari

Përveç veprimtarisë së tij artistike, Annenkov merrej edhe me shkrim. Pas vitit 1917, ai e provoi vazhdimisht veten si publicist. Siç thonë ata, një person i talentuar është i mirë në gjithçka. Yuri pati sukses në këtë rrugë jo më keq se piktura. Së shpejti ai po botonte artikujt e tij në botime të shtypura si Jeta e Artit.

Për më tepër, ndërsa jetonte jashtë vendit, Yuri Annenkov, një artist dhe grafist, zbuloi veten nga një anë e re për të gjithë: ai fillimisht provoi dorën e tij si shkrimtar. Nga pena e autorit dolën vepra të tilla si "Ditarët e takimeve të mia". Në to, Annenkov përshkruan portretet e shumë artistëve rusë. Midis tyre mund të gjeni shkrimtarë, artistë, muzikantë rusë. Përveç eseve për personalitete të famshme, Annenkov shkroi shumë trillimepunon. Pra, ishte Yuri që u bë autori i librave "Përralla e vogëlusheve", "Epoka e grisur". Kur i shkruante, artisti mori një pseudonim për vete - Bogdan Temiryazev.

Galeria

Yuri Annenkov, pikturat e të cilit në fillimet e karrierës së tij ishin bërë kryesisht në teknikën e pikturës, pas suksesit në ekspozitën e Parisit, ai filloi të krijojë galerinë e tij të portreteve. Fusha kryesore e veprimtarisë së mjeshtrit ishin personalitete të famshme të asaj kohe. Në një periudhë të shkurtër kohore, Annenkov arriti të kapte shkrimtarin Maxim Gorky, poetët e famshëm Vladislav Khodasevich dhe Anna Akhmatova, si dhe Viktor Shklovsky, Mikhail Kuzmin, Velimir Khlebnikov dhe shumë të tjerë.

Por kanavacat me figura politike zinin një rëndësi të veçantë në punën e artistit. Pra, Yuri Annenkov, portretet e të cilit patën sukses të jashtëzakonshëm, u lirua nga pikturat e tij nën penel me njerëz të tillë të shquar si Vladimir Lenini, Leon Trotsky, Grigory Zinoviev, Lev Kamenev, Karl Radeki, Isaac Babel, Ilya Ehrenburg, Jean Cocteau, Maurice Ravel, Ruse, balerina Olga Alexandrovna Spesivtseva dhe shumë të tjerë.

Nisje jashtë vendit

Në mesin e vitit 1924, Annenkov shkoi në bregdetin e Mesdheut për të marrë pjesë në një ekspozitë ndërkombëtare. Në Venecia, artisti pati nderin të përfaqësonte pavijonin e artit sovjetik. Pas kësaj ngjarjeje, rrugët e jetës së Annenkov nuk e kthyen kurrë në Rusi.

Pas pjesëmarrjes në ekspozitë, Yuri u vendos përgjithmonë në Paris. Atje, kurba e njohjes së artistit u zvarrit ndjeshëm. Në këtë kohë, ai punoi kryesisht si dekorator në teatër dhe bashkëpunoi me personalitete të tilla të shquara si Nikita Fedorovich Baliev, koreografi Borislav Fominichna Nizhinskaya, aktori Chekhov Mikhail Alexandrovich, Sergei Mikhailovich Lifar.

Punë në teatër dhe kinema

Përveç veprimtarisë aktive artistike, mjeshtri ka fituar njohje edhe në një fushë tjetër. Yuri Annenkov, biografia e të cilit është e mbushur kryesisht me sukses në fushën e pikturës dhe portreteve, gjithashtu arriti sukses dhe famë të madhe në fushën teatrale. Përveç botimit të artikujve të tij në botime kushtuar këtij lloji të artit, artisti dha një kontribut të madh si dekorues i pothuajse të gjitha shfaqjeve në teatrin me emrin e aktores së famshme ruse Vera Fedorovna Komisarzhevskaya. Annenkov pikturoi gjithashtu peizazh për tetra e mikut të tij të vjetër Nikolai Evreinov.

Megjithatë, ndikimi i tij në art nuk mbaroi me kaq. Artisti u bë një nga të parët ndër reformatorët e rendit të vjetër në teatër. Pra, tashmë në fillim të vitit 1920, filluan të shfaqen tendenca në të cilat mori pjesë aktive edhe i riu Annenkov. Për shembull, në vitin 1921, artikulli i tij u botua mbi nevojën për të shpallur një teatër të ri. Ishte një zbulim i madh, i zgjedhur nga të njëjtët entuziastë. Për më tepër, artisti së shpejti pati mundësinë të realizonte idetë e tij të guximshme. Ndërsa përgatitej për prodhimin e shfaqjes nga Georg Kaiser në skenën e Teatrit të Dramës Bolshoi me emrin Maxim Gorky, Annenkov për herë të parë propozoi një risi të paparë, domethënë përdorimin e të rejave me elementë lëvizës në vend të peizazhit të zakonshëm. Kështu, skena dukej se ndërvepronte me aktorët. Në atë kohë, kjo qasje ndaj dizajnit të performancës ishte një sukses i papritur.

Në total, gjatë karrierës së tij të gjatë në fushën e teatrit, artisti arriti të dekoronte më shumë se gjashtëdhjetë shfaqje me pamje. Përveç dekorimit të skenës, mjeshtri ishte i përfshirë edhe në zhvillimin e imazheve të reja për trupën. Annenkov gjithashtu provoi dorën e tij në krijimin e filmave. Këtu ai arriti të arrijë njohje edhe më të madhe se në çdo fushë tjetër të veprimtarisë së tij. Mjeshtri ishte në gjendje të siguronte pamje për më shumë se pesëdhjetë filma të realizuar. Për përgatitjen e kostumeve për grupin e xhirimit, artisti madje mori çmimin jashtëzakonisht prestigjioz Oscar në atë kohë.

Kritika

Ndër të gjitha veprat e shumëanshme të Annenkov, është e vështirë të veçosh veprën apo edhe drejtimin më të spikatur. Për shembull, midis trashëgimisë së artistit në industrinë e grafikës, kritikët dhe bashkëkohësit njëzëri njohën skicat e autorit për botimin e ardhshëm të poemës së Aleksandër Blokut "Të Dymbëdhjetët" si një triumf. Edhe vetë poeti foli me lajka për aftësitë e artistit dhe vazhdimisht pranoi se ato kishin një kuptim të thellë. Në përgjithësi, grafikat e Annenkov u vlerësuan si të bëra në një mënyrë të pazakontë, të guximshme dhe të lehtë. Ai të dy aplikoi me sukses linja strikte dhe luajti me hijet keq. Me këtë taktikë autori arriti të dallonte gjënë më të rëndësishme tek personazhet e tij, të nxirrte në sipërfaqe ato tipare që rrezikonin të kalonin pa u vënë re.

Sa i përket suksesit në pikturë, këtu stili i artistit është plotësishtu hap në drejtim të kubizmit. Për më tepër, mjeshtri kombinon në mënyrë të përsosur dhe lehtësisht motivet moderniste me stilin tradicional akademik. Annenkov Yuri Pavlovich, pikturat e të cilit janë ende shumë të njohura në mesin e koleksionistëve, dha një kontribut vërtet të madh në artin e shekullit të 20-të.