Pikturë njëngjyrëshe: veçori, shembuj

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Artistët kanë vërejtur prej kohësh se ngjyra mund të përdoret për të ngjallur reagime të forta emocionale te njerëzit. Artistët si Van Gogh u frymëzuan nga kjo për të krijuar kryevepra të mbushura me shumë ngjyra. Megjithatë, artistët e tjerë mendojnë ndryshe. Ata përpiqen të krijojnë një kryevepër duke përdorur vetëm një ngjyrë.

Përkufizim

Piktura njëngjyrëshe është një vepër arti e pikturuar vetëm me një ngjyrë. Në fakt, fjala "njëngjyrëshe" fjalë për fjalë do të thotë "një ngjyrë". Kjo është një qasje e ndryshme ndaj artit, megjithatë, përdoret shumë më gjerë se sa mendojnë shumica e njerëzve.

Teknika

Si krijohet një pikturë nëse përdoret vetëm një ngjyrë? Çelësi për këtë është se, për shembull, bluja dhe jeshile janë ngjyra të ndryshme, por bluja blu dhe bluja nuk janë të ndryshme; ato janë vetëm nuanca të së njëjtës ngjyrë. E bardha mund t'i shtohet ngjyrës bazë, duke e bërë atë më të lehtë. Teorikisht, kjo mund të vazhdohet derisa të arrihet pothuajse e bardha e pastër. Në të njëjtën kohë, ngjyra mund të errësohet duke shtuar të zezën. Kështu artistëtmund të pikturojë një imazh të tërë, të përbërë nga linja, elementë dhe forma në nuanca të ndryshme, të cilat teknikisht janë një pikturë në një ngjyrë.

Pse të përdorni teknikën pikturë njëngjyrëshe

Artistët e dinë se sa thellë reflektohet ngjyra në emocionet njerëzore. Pikturat monokromatike janë bërë mënyra të fuqishme për të provokuar përvoja të thella personale, duke i inkurajuar më tej artistët të eksplorojnë emocionet dhe spiritualitetin përmes artit njëngjyrësh.

Artistët reduktojnë paletën e tyre të ngjyrave për shumë arsye, por kryesisht është një mënyrë për të përqendruar vëmendjen e shikuesit në një temë, koncept ose teknikë të caktuar. Pa të gjitha kompleksitetet e punës me ngjyra, bëhet e mundur të eksperimentosh me formën, strukturën, kuptimin simbolik.

Piktura njëngjyrëshe në të zezë, të bardhë dhe gri quhet gjithashtu grisaille.

Zhvillimi i drejtimit

Veprat më të hershme të mbijetuara të artit perëndimor të bëra në grisaille u krijuan në Mesjetë. Ato janë krijuar për të eliminuar të gjitha shpërqendrimet dhe për të përqendruar mendjen. Ndërsa ngjyra përshkon jetën e përditshme, e zeza dhe e bardha mund të sinjalizojnë një kalim në botën tjetër ose të kenë një kontekst shpirtëror.

Për disa, ngjyra ishte e ndaluar nga frutat dhe u ndalua nga urdhrat fetarë duke praktikuar një formë asketizmi estetik. Për shembull, xhami i ngjyrosur në teknikën grisaille u krijua nga murgjit cistercianë në shekullin e 12-të si një alternativë ndaj dritareve të ndritshme të kishës, me tejdukshmërinë e tij.panele gri, me imazhe të pikturuara ndonjëherë në të zezë dhe të verdhë. E lehtë dhe elegante në pamje, grila e dritares së xhamit fitoi popullaritet jashtë rendit dhe përfundimisht u bë model në shumë kisha franceze.

Studime të dritës dhe hijes

Që nga shekulli i 15-të, artistët kanë pikturuar bardh e zi për të përballuar sfidat e paraqitura nga subjektet dhe kompozimet që ata përshkruajnë. Eliminimi i ngjyrave i lejon artistët të përqendrohen në mënyrën se si drita dhe hija bien në sipërfaqen e një figure, objekti ose skene përpara se të kalojnë në një kanavacë të plotë me ngjyra.

pikturë Grisail

Gjithnjë e më shumë, pikturat në grisaille filluan të shfaqen si vepra të pavarura arti.

Shën Barbara e Jan van Ejkut (1437, Muzeu Mbretëror i Arteve të Bukura Antwerp) është shembulli më i hershëm i njohur i punës njëngjyrëshe në panel të pikturuar me bojë dhe vaj indian.

Për shekuj me radhë, artistët e kanë sfiduar veten për të imituar pamjen e skulpturës prej guri në pikturë. Evropa veriore kishte një shije për elementë dekorativë iluzorë si piktura dekorative në mur dhe suva të skalitur. Suksesin më të madh në këtë praktikë e arriti artisti Jacob de Wit. Puna e tij mund të ngatërrohet lehtësisht me një reliev tredimensional të murit.

Abstraksion

Artistët abstraktë shpesh i drejtohen pikturës njëngjyrëshe. Kur artistët kanë akses në gjithçka që është e mundurnuancat, mungesa e ngjyrës mund të jetë edhe më tronditëse ose më nxitëse. Në vitin 1915, artisti Kievan Kazimir Malevich pikturoi versionin e parë të Sheshit të Zi revolucionar dhe njoftoi se ishte fillimi i një lloji të ri të artit jo-përfaqësues. Puna e Josef Albers, Ellsworth Kelly, Frank Stella dhe Cy Tumbley ilustron përdorimin e ngjyrës minimale për ndikim maksimal.

Artistët e intriguar nga teoria e ngjyrave dhe efektet psikologjike të ngjyrës (ose mungesa e saj) manipulojnë dritën, hapësirën dhe ngjyrën për të evokuar një përgjigje specifike nga shikuesi.

Pikturë me bojë

Ky lloj arti i lejon artistit të krijojë zona të theksuara kontrasti. Në shumicën e rasteve, lyerja me bojë është aplikimi i bojës së zezë në një sipërfaqe të bardhë, duke rezultuar në këtë kontrast. Për të krijuar tranzicionet e nevojshme gjatë hijes, përdoret metoda e aplikimit të disa shtresave. Metoda të tilla përfshijnë, për shembull, lloje të ndryshme të çeljes.

Pikturë monokrome e Japonisë

Ky lloj arti vjen nga Kina. Pikërisht në këtë kontekst kulturor, filozofik dhe artistik lindi piktura njëngjyrëshe.

Nga të gjitha artet në Kinë, piktura është më e rëndësishmja, ajo zbulon sekretin e universit. Ai bazohet në një filozofi themelore, taoizmin, i cili parashtron koncepte të qarta të kozmologjisë, fatit të njeriut dhe marrëdhënies midis njeriut dhe universit.

Piktura është aplikimi i kësaj filozofie pasi depërton në misteret e universit.

Në tradicionalenPiktura kineze ka katër tema kryesore që janë thelbësisht të njëjta në pikturën japoneze: peizazhe, portrete, zogj dhe kafshë, lule dhe pemë.

Në Japoni, gjatë epokës Kamakura (1192-1333), pushteti u kap nga luftëtarët (samurai). Në këtë epokë, falë pelegrinazhit të murgjve në Kinë dhe tregtisë së tyre atje, një numër i madh pikturash u sollën në Japoni. Ky fakt ndikoi shumë te artistët që punonin në tempuj të porositur nga klientët dhe koleksionistët e artit (shoguns).

Importi jo vetëm që frymëzoi një ndryshim në temë, por gjithashtu promovoi një përdorim inovativ të ngjyrës: yamato-e (pikturë me rrotulla të shek. 9-10) u zëvendësua nga teknikat kineze pikturë njëngjyrëshe.

Veprat e mahnitshme të mjeshtrave dhe piktorëve të mëdhenj budistë të dinastive Tang dhe Song, piktura të shkruara me bojë të zezë kineze, quheshin suibok-ga ose sumi-e në Japoni (fundi i shekullit të 13-të). Ky stil pikture fillimisht u monopolizua nga budistët Zen dhe më pas u adoptua nga murgjit dhe artistët e mbushur me këtë frymë, dhe për një kohë të gjatë piktura me bojë të zezë dhe piktura Zen (Zenga) ishin praktikisht të pandashme.

Mjeshtri më i madh sumi i kësaj periudhe është Sesshu Toyo (1420-1506), një murg nga Kioto, i cili studioi pikturën e bojës në Kinë. Sesshu ishte i vetmi artist që përvetësoi bazën filozofike të kësaj lloj pikture dhe e mishëroi atë me një frymë origjinale në temat dhe gjuhën artistike japoneze, si dhe në lidhje me paraqitjet hapësinore të kinezëve.artistë të asaj kohe.