Çfarë është tonaliteti në muzikë. Toni i këngës. Major, i vogël

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Para se të analizojë një kompozim të caktuar muzikor, interpretuesi para së gjithash i kushton vëmendje shenjave kryesore dhe kryesore. Në fund të fundit, jo vetëm leximi i saktë i shënimeve varet nga kjo, por edhe natyra holistike e punës. Një fakt interesant është se shumë kompozitorë kanë një vesh me ngjyra dhe përfaqësojnë çdo çelës me ngjyra të caktuara. A ndodh rastësisht? Apo është një dhunti delikate e brendshme?

Koncepti dhe përkufizimi i tonalitetit

Teoricienët e famshëm B. L. Yavorsky dhe I. V. Sposobin tregojnë se ky është një pozicion modal në lartësi të madhe. Kështu, për shembull, nëse toniku është "C" dhe modaliteti është "Major", atëherë çelësi do të jetë "C Major".

Në një kuptim më të ngushtë (specifik), tonaliteti në muzikë është gjithashtu një sistem lidhjesh të kufizuara funksionalisht, me një lartësi të caktuar. Vetëm tashmë në bazë të treshes bashkëtingëllore. Është tipike për harmoninë e shekujve 17-19 (klasiko-romantike). Në një rast të veçantë, mund të flasim për ekzistencën e disa tonaliteteve, sistemin e tyre të marrëdhënieve. Të tilla si, për shembull, çerek-pestirrethi, çelësat e tyre të lidhur, paralele, eponime, etj.

Një kuptim më shumë. Ky është një sistem i centralizuar hierarkikisht i lidhjeve të larta që janë të kufizuara (të diferencuara) funksionalisht. Nga kombinimi i tij me fretin formohet një fretonalitet.

Katrani në shekullin e 16-të

Tatra në muzikën e shekullit të 16-të është në një telash. Vetë termi u prezantua në 1821 nga F. A. J. Castile-Blazzle (një teoricien i famshëm francez). Vazhdoi të zhvillonte dhe përhapte konceptin e tonalitetit që nga viti 1844 F. J. Fetis. Në Rusi, ky term nuk u përdor fare deri në fund të shekullit të 19-të. Në veprat e Rimsky-Korsakov dhe Tchaikovsky, harmonia tonale nuk gjendet askund. Dhe mbi të hedh dritë vetëm libri i Taneyev "Kundërpunë celulare e shkrimit të rreptë", i përfunduar në 1906.

Termi "tonalitet" ka disa kuptime. Së pari, është një sistem harmonik-funksional ladotonal. Së dyti, është një tonalitet specifik në muzikë. Kjo është, një lloj varieteti modal në një lartësi të caktuar. Koncepti modern i tonalitetit zbulohet në mënyrë të shkëlqyer në veprën e Karl Dahlhaus. Ai e interpreton atë në kuptimin më të gjerë të fjalës. Bazuar në përkufizimin e tij, bëhet e qartë se melodia e lashtë modale gregoriane është shembulli i parë i tonalitetit. Ai vëren se, përveç akordit-harmonisë, ka një tonalitet melodik.

Shenjat kryesore të tonalitetit

1. Prania e një fondacioni ose qendre të caktuar. Mund të jetë një tingull, një akord ose një pjesë qendrore krejtësisht e ndryshme.
2. Disponueshmëriadisa organizime të marrëdhënieve të shëndosha, që i kombinon drejtpërdrejt në një sistem të varur hierarkikisht.
3. Një sistem mbështetës i vetëm, qendër ose i tërë që duhet të fiksohet në të njëjtën lartësi. Nisur nga kjo, rezulton se tonaliteti në muzikë nënkupton praninë e një lloj centralizimi rreth këtij apo atij elementi.
4. Korniza (major, minor), e cila jepet në formën e një sistemi akordi dhe një melodie që ndjek "kanavacën" e tyre.
5. Një numër disonancash karakteristike: D me një të shtatë dhe S me një të gjashtë.
6. Ndryshim i brendshëm i harmonisë.
7. Struktura modale e bazuar në tre funksione kryesore: tonike, subdominuese dhe mbizotëruese.
8. Format kryesore të bazuara në modulim.

Modaliteti dhe toni i Palestinës

Në tonalitetin klasik mbizotëron parimi i tërheqjes drejt qendrës (toniku). Në modalitetin, përkundrazi, nuk është kështu. Ka vetëm nënshtrim ndaj shkallës. Në Palestrinë, tiparet kryesore të sistemit të frestit identifikohen qartë në prani të dy shtresave. Kjo është një nën-bazë korale (monodike) dhe riorganizimi strukturor i saj. Në mënyrën palestëriane, nuk ka prirje të dukshme drejt tonikut. Nuk ka gjithashtu një kategori si e tillë. Palestrina ka një organizim holistik të tingujve të vendosur në lartësi. Nuk ka kadenca, përkatësisht, nuk ka prirje për themelin. Kjo do të thotë, ndërtimet mund t'i përkasin absolutisht çdo shqetësimi. Pra, Palestrina nuk ka tonalitetin e klasikëve vjenez (Haydn, Mozart, Beethoven).

Modalitetet monodike dhe tastet harmonike

Majori dhe minorja janë në të njëjtin nivel me mënyrat e tjera: eoliane, joniane, frigjiane, e përditshme, lokriane, doriane, miksolidiane dhe gjithashtu pentatonike. Ekziston një ndryshim i madh midis çelësave harmonikë dhe mënyrave monodike. Çelësat kryesorë dhe të vegjël karakterizohen nga tensioni i brendshëm, aktiviteti, dinamizimi dhe qëllimi i lëvizjes. Ato karakterizohen gjithashtu nga marrëdhënie të ndryshme funksionale dhe centralizim ekstrem. E gjithë kjo mungon në mënyrat monodike. Ata gjithashtu nuk kanë një tërheqje të veçantë ndaj tonikut, mbizotërimin e tij. Dinamizmi i theksuar i sistemit tonal është në kontakt të ngushtë me natyrën e të menduarit evropian në epokën e kohëve moderne. E. Lovinsky vuri në dukje me sukses se modaliteti, në fakt, është një pamje e qëndrueshme e botës, ndërsa tonaliteti, përkundrazi, është dinamik.

Me çfarë ngjyrash të ylberit i ngjyrosin kompozitorët tastet?

Çdo tonalitet, duke qenë në sistem, ka një funksion të caktuar jo vetëm në raportet dinamike-harmonike, por edhe për nga ngjyra. Në këtë drejtim, idetë për karakterin dhe ngjyrën (ngjyra në kuptimin e mirëfilltë) janë jashtëzakonisht të zakonshme.

Pra, për shembull, çelësi "C major" është qendror në sistemin e përgjithshëm dhe konsiderohet më i thjeshti, kështu që është i lyer me ngjyrë të bardhë. Shumë muzikantë, duke përfshirë kompozitorë të mëdhenj, shpesh kanë dëgjim me ngjyra. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov konsiderohet një përfaqësues i qartë i një thashetheme të tillë.

Pra, për shembull, çelësi"E major" ai e lidhi me disa: jeshile e ndezur, ngjyra e pemëve të thuprës pranverore dhe nuancat baritore. “E flat major” për të është një tonalitet kryesisht i errët dhe i zymtë, të cilin e ka pikturuar në imagjinatën e tij me një ton gri-k altërosh, karakteristik për qytetet dhe fortesat. Ludwig van Beethoven e konsideronte B minoren si të zi. Kjo ngjyrë nuk është për t'u habitur, sepse veprat e shkruara me këtë çelës tingëllojnë gjithmonë zi dhe tragjike. Siç mund ta shihni, ngjyrat nuk shfaqen rastësisht, ato janë plotësisht në përputhje me natyrën shprehëse të muzikës. Nëse ndryshoni tonalitetin, atëherë ai do të marrë ngjyra krejtësisht të ndryshme. Një shembull i gjallë i kësaj është rregullimi i motetit nga Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) nga Franz Liszt. Nga "D major" ai e ka transpozuar atë në "B major", në lidhje me të cilin stili i muzikës ndryshoi, u shfaqën tipare të romantizmit.

Cili është roli dhe vendi i tonalitetit në muzikë?

Duke filluar nga shekulli i 17-të, çelësat e ndryshëm të akordeve, kryesisht me struktura komplekse, u bënë një mjet i rëndësishëm shprehës muzikor. Ndonjëherë dramaturgjia tonale konkurron edhe me tematikën, skenën dhe tekstin. Pyotr Ilyich Tchaikovsky besonte se thelbi i mendimit muzikor varet drejtpërdrejt nga harmonia dhe modulimi, dhe jo nga modeli melodik. Në ndërtimin e formave muzikore, roli i madh i tonalitetit është i pamohueshëm. Kjo është veçanërisht e vërtetë për format e mëdha: sonata, ciklike, opera, rondo, e kështu me radhë. Ndër mjetet që japin fryrje dhe lehtësim, veçanërishtbien në sy: një kalim gradual ose i papritur nga një çelës në tjetrin, një ndryshim i shpejtë i modulimeve, një krahasim i episodeve të kundërta. E gjithë kjo ndodh në sfondin e një qëndrimi të qëndrueshëm në çelësin kryesor.

Lidhja e çelësave

Çelësat përkatës janë të shkallës së parë, të dytë dhe të tretë. Grupi numër një përfshin të gjitha akordet e sistemit diatonik të çelësit të zgjedhur ose të dhënë. Gjetja e tyre është jashtëzakonisht e lehtë. Kjo kërkon që toniku të gjejë akorde nëndominuese dhe mbizotëruese. Këto janë hapat e katërt dhe të pestë. Ata gjithashtu kanë akordet e tyre të lidhura që janë identike në përbërjen e tingullit me ta. Shkalla e dytë e farefisnisë janë çelësat me të njëjtin tonik, por mënyra të ndryshme (si dhe të njëjtin emër). Kështu, për shembull, "C major" dhe "C minor". Shenjat e tonalitetit, përkatësisht, do të jenë të ndryshme. Në “C major” nuk janë, por në minor me të njëjtin emër ka tre banesa.

Akordet e grupit të tretë kanë një hap të përbashkët (3). Shkalla e tretë e farefisnisë përfshin gjithashtu dy akorde, identike në strukturë dhe që qëndrojnë në një distancë prej tre tonesh. Kështu, për shembull, këto janë "C major" dhe "F mprehtë". E gjithë kjo njohuri do të jetë shumë e dobishme nëse ju duhet të ndryshoni çelësin e një kënge duke përdorur modulimin ose devijimin.

Përfundim

Kështu, tonaliteti ka një sërë veçorish kryesore që përcaktojnë thelbin e tij. Teoricienët e interpretojnë atë ndryshe. Gjithashtu, shkencëtarët nuk pajtohen për ringjalljen dhe zhdukjen e tij. Nëse studiuesit dhe muzikantët e vendeve të Evropës Perëndimoree zbuloi herët (qysh në shekullin e 14-të), më pas në Rusi filloi të përdoret shumë më vonë. Kjo është arsyeja pse tonaliteti në muzikën e klasikëve dhe romantikëve vjenezë ndryshon dukshëm nga ai i Palestrinës dhe do të jetë i Shostakovich, Hindemith, Shchedrin dhe kompozitorë të tjerë të shekullit 20-21.