Bernini Lorenzo: biografi, krijimtari

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Për nga shtrirja, vepra e Lorenco Berninit është e krahasueshme vetëm me veprat e mjeshtërve të mëdhenj të Rilindjes në Itali. Pas Mikelanxhelos, ai ishte arkitekti dhe skulptori më i madh në këtë vend, si dhe një nga krijuesit e stilit barok - i fundit vërtet "stili madhështor" në historinë e të gjithë artit evropian.

Origjina dhe veprat e para

Bernini Lorenzo lindi në Napoli në 1598. Ai lindi në familjen e Pietro Bernini, një skulptor i famshëm. Në fillim të shekullit të 17-të, Xhovani u transferua në Romë me të atin. Që nga ajo kohë jeta dhe vepra e tij janë lidhur me “qytetin e përjetshëm”. Shumë vepra u krijuan këtu nga Lorenzo Bernini. Fotot e disa prej tyre janë paraqitur më poshtë.

Veprat e para të pjekura të Berninit përfshijnë si më poshtë: grupet skulpturore "Plutoni dhe Proserpina", "Eenea dhe Anchises", "Apollo dhe Daphne", si dhe një statujë mermeri e Davidit. Vitet e krijimit të tyre janë 1619-1625. Bernini i përfundoi këto vepra me urdhër të kardinalit Scipione Borghese, një amatorartet. Në krijimet e Lorencos ka një lidhje me plastikën antike dhe atë të Rilindjes. Dhe imazhi i Apollonit mund të shihet si një huazim i drejtpërdrejtë nga skulptura helenistike. Sidoqoftë, në përgjithësi, Bernini i rimendoi pothuajse plotësisht traditat klasike. Bashkëkohësit e tij u mahnitën nga ndjenja e mishit të gjallë dhe iluzioni i jashtëzakonshëm i vitalitetit të natyrshëm në skulpturën e tij. Unë gjithashtu admirova dinamizmin emocionues të këtyre veprave.

Krijueshmëria në lulëzim

Kulmi i krijimtarisë së Berninit i referohet patronazhit tashmë më të lartë, përkatësisht kardinalit Maffeo Barberini. Ai u bë Papa Urban VIII në 1623. Në artin e Berninit të kësaj periudhe shprehen plotësisht idetë e kundërreformës, që ushqeu të gjithë barokun europian dhe në veçanti atë italian. Në to, religjioziteti mesjetar dukej se rimendohej në mënyrë laike. Madhështia e vërtetë ishte e pandashme nga pompoziteti i jashtëm. Bernini, i subvencionuar nga kisha, ngriti struktura madhështore arkitekturore. Ai krijoi kompozime altari, shatërvanë, monumente, portrete skulpturore, gurë varresh (përfshirë gurin e varrit të famshëm të Urbanit VIII).

Shkathtësia e talentit të Berninit

Në personin e Berninit, u bashkuan një arkitekt dhe një skulptor; drejtuesi i një punishteje të madhe që realizonte projekte të ndryshme; dekorues teatri, piktor, interpretues dhe shkrimtar komedi dhe teoricien arti. Ai në mënyrë figurative e krahasoi punën e tij me rrymat e fuqishme të shatërvanëve që krijoi. Por skulptura ishte ende forma kryesore e veprimtarisë artistike të Berninit. Parimet më të rëndësishme të stilit barok u mishëruan plotësisht në të.

Skulpturë nga Bernini

Skulptura e Berninit ndërthurte parimet shpirtërore dhe sensuale, patosin teatror dhe "lartësimin" me madhështinë e brendshme, misticizmin me psikologjinë konkrete, dëshirën për ngjashmëri me natyrën me një impuls jetësor që u jepte integritet organik formave plastike. Për të zgjidhur detyrat e ndryshme me të cilat përballej, Bernini dukej se i mungonin vetitë natyrore të materialit dhe mjetet shprehëse të skulpturës. E bën mermerin të shkrihet, të përkulet dhe të rrjedhë si dylli. Ky material i palëkundur në duart e tij përcjell në mënyrë të përkryer strukturën e pëlhurës dhe butësinë e lëkurës së njeriut. Përveç kësaj, Lorenzo Bernini përdor gjerësisht efektet e dritës dhe ngjyrave. Një biografi e shkurtër, për fat të keq, nuk lejon të ndalemi në detaje në veçoritë e skulpturës së tij. Dhe mund të flisni për to për një kohë shumë të gjatë…

Kisha e Shën Pjetrit

Në veprën e Berninit, piktura bëhet një nga metodat e skulpturës dhe kjo e fundit bëhet pjesë e një strukture arkitekturore. Nga ana tjetër, ai përfshihet në hapësirën përreth, në pafundësi. Pikturësia dhe madhështia e vizionit barok shprehen me forcën më të madhe në “Katedrën e Shën Pjetrit” për Katedralen Romake të Shën Pjetrit. Pjetri. Vitet e krijimit të tij janë 1656-1665. Mbi një bazament masiv prej diaspri kuq-verdhë dhe mermer bardh e zi, skulptori ngriti 4 statuja bronzi të "baballarëve të kishës", duke diskutuar mes tyre. Mbi ta ngrihet një fron prej bronzi dhe “karriga e Shën Pjetrit”. Retë rrotullohen edhe më lart, një mori rrezesh të arta po lëvizinengjëjt prej bronzi. Dhe në qendër të këtij shpërthimi të materies, të ndihmës kozmike, ka një dritë të vërtetë që derdhet nga dritarja e rrumbullakët e katedrales. Ai bashkon të gjithë përbërjen, e balancon atë.

Ekstazia e Shën Terezës

Megjithatë, veprat më të famshme të skulpturës nga Bernini përfshijnë një grup skulpturor modest dhe shumë më të thjeshtë. Quhet “Ekstaza e Shën Terezës”. Ky grup u krijua midis 1645 dhe 1647 për kishën e Santa Maria della Vittoria, porositur nga Kardinali Carnaro. Skulptori përshkroi vizionin mistik të një murgeshë spanjolle që jetoi në shekullin e 16-të me të njëjtën autenticitet me të cilin përshkruhej me shkronja. Sikur nga kutitë e teatrit, nga kamaret e murit të kishës, statujat e përfaqësuesve të familjes Carnaro duket se "shikojnë" krijimin e Berninit.

Rr. Tereza, e kapur nga lëngata, dhe një engjëll me një shigjetë të zjarrtë dhe rrezet e diellit, të cilat Bernini i materializoi në rrezet e arta dhe një re mbi të cilën ngrihen figura. Me mprehtësi psikologjike dhe realizëm goditës, Bernini Lorenzo përcjell një gjendje ekstaze fetare. Në të njëjtën kohë, ai arrin një ndjenjë të jorealitetit dhe mungesës së peshës së personazheve të tij. Duket se rrobat e figurave janë marrë nga një shpërthim i ndonjë ere kozmike.

Skulptura "laike" nga Bernini

Lorenzo Bernini, veprat e të cilit janë të larmishme, njihet edhe si një skulptor "laik". Ai është autor i shumë portreteve. Ata gjithashtu mishërojnë konceptin barok. KryesorE veçanta e portretit në këtë stil është një kombinim paradoksal i besueshmërisë iluzore të pamjes së modeles, gjendjes së çastit dhe ndjenjës së madhështisë së përjetshme, përjetësisë pas tyre. Duket se personazhet e krijuar nga Bernini Lorenzo jetojnë, flasin, marrin frymë, gjestikulojnë dhe ndonjëherë “largohen” nga kornizat e tyre. Ne nuk shohim bronz dhe mermer, por mëndafshin e këmishave të tyre, dantellën e xhabatit, pëlhurën e mantelit. Megjithatë, të gjithë ata janë të ngritur mbi jetën e përditshme, të mbushura me një energji të veçantë jopersonale. Kjo vlen për shumë vepra, madje edhe për ato intime si busti i të dashurës së Berninit, Constance Buonarelli. Dhe kjo vlen plotësisht për portretet ceremoniale, që të kujtojnë odat solemne. Ky, për shembull, është një portret i Louis XIV ose Duka d'Este. Për Louis, ai krijoi jo një, por dy vepra të mëdha. Ky është, së pari, një bust mermeri, sikur të fluturonte mbi një piedestal (foto më poshtë).

Dhe së dyti, kjo është një statujë kuajsh që i ngjan një shpërthimi flake.

Arkitektura dhe shatërvanet e Berninit

Lorenzo Bernini ka meritën kryesore në krijimin e Romës së ashtuquajtur barok. Në kryevepra të tilla të arkitekturës si Kisha e Sant'Andrea al Quirinal, kolonada e Katedrales së St. Petra (foto më poshtë), shkalla "Shkëmbi i Rexhias" e vendosur në Vatikan, mjeshtri duket se hedh në erë të gjithë sistemin arkitekturor.

Detyra e tij kryesore nuk ishte thjesht krijimi i disa monumenteve të veçanta, por organizimi i hapësirës së qytetit. Bernini Lorenzo mendonte për sa i përket shesheve dhe rrugëve. Ai përdorte mjete shprehëse si plastike ashtu edhe arkitekturore. Shatërvanët e famshëm ("Moor", "Barkaccia", "Four Rivers" (foto më poshtë), "Triton", si dhe "Trevi", të bëra pas vdekjes së autorit të tij) janë një sintezë e këtyre fondeve. Ata mishëruan me forcën më të madhe fillimin jetësor dhe spontan-natyror të barokut.

Vdekja e Berninit dhe transformimi i barokut

Lorenzo Bernini vdiq në 1680. Biografia (krijuese) e mjeshtrit pothuajse përkoi me kronologjinë e këtij stili. Në kapërcyell të shekujve 17 dhe 18. energjia e fuqishme e barokut ia lë vendin retorikës xhingël dhe sipërfaqësore, ose kthehet në rokoko, duke u përpjekur për elegancë dekorative.