Artisti Rembrandt van Rijn: biografia, krijimtaria

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Arti e bën jetën tonë më interesante dhe më të bukur. Ka njerëz që do të mbahen mend në shekujt në vijim, vepra e të cilëve do të trashëgohet nga brezat e rinj.

Pas leximit të këtij artikulli, do të bëheni më të afërt me të kuptuarit e trashëgimisë së artit botëror, që la pas mjeshtri i madh - artisti Rembrandt van Rijn.

Biografi

Sot ai quhet mjeshtër i hijeve, si dhe një njeri që mund të vendoste absolutisht çdo emocion në kanavacë. Më pas, le të njihemi me rrugën e jetës që ai duhej të kalonte.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) lindi në Holandë, në qytetin e Leiden. Që në moshë të re ai ishte i interesuar për pikturën dhe që në moshën 13-vjeçare studioi artin e bukur me Jacob van Swanenbürch, i cili ishte një piktor historie.

Pas kësaj, dihet se në moshën 17-vjeçare Rembrandt studioi me Peter Lastman, pasi kishte mbërritur në Amsterdam. Mësuesi i tij u specializua në motive dhe mitologji biblike.

Kujdes biznesin tim

Në moshën 21-vjeçare, Rembrandt van Rijn, së bashku me mikun e tij, hapën një punëtori vizatimi dhekryente rekrutimin e rregullt të studentëve dhe klasave në artet figurative. U deshën vetëm disa vite dhe ai u bë i njohur mes të tjerëve si mjeshtër i zanatit të tij.

Së bashku me mikun e tij Lievens, ata tashmë po krijonin kryevepra në atë kohë, dhe ato ranë në sy nga Constantine Huygens, i cili ishte sekretari i Princit të Portokallisë. Ai e quajti fotografinë me Judën një nga veprat më të mira të artit të antikitetit. Ai luajti një rol të madh në zhvillimin e artistit, duke ndihmuar në vendosjen e kontakteve me klientët e pasur.

Jetë e re në Amsterdam

Në vitin 1631, Rembrandt van Rijn tashmë ishte zhvendosur plotësisht për të jetuar në Amsterdam. Jeta në këtë qytet ishte plot me porosi nga klientë të rëndësishëm që e shihnin atë si një artist të ri të madh. Në këtë kohë, shoku i tij shkoi për të studiuar në Angli, ku edhe ai u përpoq të kishte sukses nën kujdesin e një mësuesi të ri.

Ndërkohë, artistja fillon të përfshihet në imazhin e fytyrave. Ai është i interesuar për shprehjet e fytyrës së çdo personi, ai përpiqet të eksperimentojë me kokat e pikturuara të njerëzve. Rembrandt van Rijn ishte në gjendje të përcillte me saktësi gjithçka që thoshin sytë e personit nga i cili shkroi kryeveprën.

Ishin portretet e asaj kohe që i sollën artistit sukses komercial. Përveç kësaj, ai ishte i dhënë pas autoportreteve. Ju mund të gjeni shumë nga veprat e tij, ku ai e ka paraqitur veten me kostume dhe veshje imagjinare, poza interesante.

Koha e lavdisë

Rembrandt Harmenszoon van Rijn fitoi njohje universale në Amsterdam pasi pikturoi "Mësimi i Anatomisë së Doktor Tulp" në 1632, ku ai përshkruante kirurgët,të cilin mjeku e mësoi të disektonte në shembullin e një kufome.

Nëse shikoni këtë foto, mund të shihni atë vijë të hollë me të cilën mjeshtri përshkruan shprehjen e fytyrës së secilit prej tyre. Këto nuk janë vetëm fytyra njerëzish, ai arriti të përcjellë emocionin e përgjithshëm të kujdesshëm të një grupi të tërë studentësh.

Dhe mënyra se si ai portretizoi hijen në foto mahniti shumë ekspertë të asaj kohe. Ata njëzëri filluan të thonë se Rembrandt Harmenszoon van Rijn ishte pjekur së bashku me pikturat e tij.

Mund të thuhet se kjo kohë konsiderohet si një nga më të favorshmet në jetën e një artisti të ri. Pas martesës së tij me Saskia van Uilenbürch në 1634, komisionet i ranë mbi kokë më shpejt se sa mund të pikturonte.

Në vitet e para të jetës në qytetin e ri, i riu Rembrandt van Rijn arriti të pikturojë më shumë se 50 piktura. Fotot ishin të veçanta dhe të ndritshme, shkrimtarët kujtuan krijimet e tij më shumë se një herë. Për shembull, Jost van den Vondel, atëherë poeti dhe dramaturgu më i famshëm, i bëri nder autorit në poezitë e tij për portretin e Cornelis Anslo që ai pikturoi.

Në atë kohë, ai kishte mjaft para për të blerë rezidencën e tij. Duke pasur një interes të madh për artin dhe duke studiuar veprat e klasikëve dhe mjeshtrave të tjerë, ai e mbushi shtëpinë e tij me vepra të famshme si të bashkëkohësve ashtu edhe me krijime të kohëve antike.

Jeta familjare

Kritikët e sotëm të artit festojnë veprat e mira të kohës, të cilat janë shkruar nga Rembrandt van Rijn. Piktura e gruas së tij Saskia me rroba të ndryshme dhenë sfonde të ndryshme, ata thonë se mjeshtri është pjekur plotësisht dhe ka filluar të krijojë artin e tij në kanavacë.

Ka pasur edhe pikëllim - tre fëmijët që ai pati gjatë martesës së tij vdiqën në moshë të re. Por në 1641, çifti kishte një djalë, Titus, i cili ishte një prizë për prindërit e rinj. Ajo kohë e trazuar ishte e ngulitur në mënyrë të përkryer në pikturën e artistit "Djali plangprishës në tavernë".

Ngjarje e pakëndshme

Më tej, biografia e Rembrandt van Rijn fillon të marrë nuanca edhe më të errëta. Një vit pas lindjes së një djali, gruaja e tij vdes.

Ashtu si në vitet e hershme, imagjinata e artistit të madh e shtynte gjithmonë të krijonte piktura me tema të caktuara biblike. Sa vlen piktura e tij “Sakrifica e Abrahamit”, të cilën e ka pikturuar në vitin 1635! Emocionet dhe gjendja shpirtërore përcillen aq qartë sa fillon të shqetësohesh se ia vlen t'i mbyllësh sytë, sapo thika të zhytet në mish.

Në artin modern, këtë ndjenjë mund ta përcjellin vetëm fotografët që bëjnë një fotografi të qartë në lëvizje. Në të vërtetë, aftësia e tij për të shfaqur atmosferën e situatave të përpunuara nga imagjinata e mjeshtrit të madh është e mahnitshme.

Fillimi i problemeve

Vdekja e gruas së tij nuk i dha fund dështimeve të artistit. Pikëpamjet e artistit ndryshuan gradualisht. Ai i ri Rembrandt van Rijn, puna e të cilit i kënaqi bashkëkohësit e tij, u zhduk gradualisht.

Në vitin 1642 ai mori një ofertë të madhe për të pikturuar një portret të Musketeers, i cili do të vendosej në ndërtesën e sapondërtuar të Shoqatës së Qitës. Ishte një nga më të mëdhenjtëpikturat që mjeshtri shkroi ndonjëherë - arriti në katër metra.

Sipas vizionit të klientëve, artistit duhej të krijonte një portret të zakonshëm ushtarësh që do të rrezatonte forcë dhe besim. Fatkeqësisht, artisti Rembrandt van Rijn e përfundoi detyrën në mënyrën e tij.

Siç mund ta shihni në pikturën "Night Watch", e cila është paraqitur më poshtë, puna e tij vështirë se mund të quhet portret. Kanavacja përshkruan një skenë të tërë të përgatitjes së një kompanie pushkësh për një fushatë të papritur.

Dhe mund të shihni se si lëvizja në foto ka ngrirë. Kjo është një kornizë e veçantë nga jeta e ushtarëve. Kishte shumë indinjatë nga klientët për këtë. Disa nga musketierët u larguan në plan të dytë, ndërsa të tjerët u kapën në një pozicion të vështirë.

Përveç kësaj, loja e mprehtë e dritës dhe hijes, të cilën, ndoshta, askush nuk mund ta përshkruante me kaq shkëlqim dhe guxim në telajo, gjithashtu nuk ngjalli admirim.

Pas kësaj, Rembrandt van Rijn, veprat e të cilit dje u konsideruan ndër më të mirat, filloi të bëhej jointeresant për publikun e rangut të lartë. Dhe kjo do të thoshte në atë kohë që askush nuk do të bënte porosi të shtrenjta me të.

Tani imagjinoni një person që jetoi gjithë jetën e tij në mënyrë të madhe, dhe më pas humbi papritur burimin e tij të të ardhurave. A do të jetë në gjendje të heqë dorë tashmë nga jeta e tij e zakonshme?

Moderniteti kërkon piktura të detajuara

Studentët gradualisht po e lënë atë. Vizioni i Rembrandt-it gradualisht po del jashtë hapit me modën e asaj kohe - tendencat e reja po lëviznin drejt detajeve maksimale. Kjo do të thotë, nëse artisti filloivizatoni si ai kur ishte i ri, do të kishte shumë kërkesa për të.

Por jeta është e paparashikueshme, ashtu si një person i vërtetë krijues. Dora e tij po forcohej, i pëlqente të luante me hijen, duke turbulluar skajet e mprehta të objekteve.

Paaftësia për të fituar para të mira ndikoi në gjendjen e tij financiare. Duke pasur parasysh se gruaja e tij e ndjerë ishte një zonjë nga një familje e pasur, paja e saj kaloi plotësisht në zotërimin e tij. Dhe, duke mos pasur të ardhura, ai thjesht i shpenzoi, ose i “dogji”, për nevojat e tij.

Në fund të viteve dyzet të shekullit të 17-të, ai u bashkua me shërbëtoren e tij Hendrickje. Kjo mund të shihet në disa nga pikturat e tij. Në atë kohë, ligjet ishin të rrepta për lidhjet familjare dhe muza e tij u dënua nga gjykatat kur ata lindën Cornelia.

Është e vështirë të gjesh piktura të famshme nga kjo periudhë e jetës së artistit. Ai gradualisht u largua nga shumë motive dhe skena që përmbanin që ai shkroi në të kaluarën e afërt.

Por ai, si një person krijues, u tregua në fusha të tjera. Në atë kohë, ai tashmë performonte me mjeshtëri gravurë. Atij iu deshën 7 vjet për të përfunduar një kryevepër të quajtur "Krishti shëron të sëmurët".

Ai mundi ta shiste për 100 guldena, që ishte mjaft i madh për atë kohë. Kjo gravurë konsiderohet më e mira nga ato që Rembrandt mund të krijonte.

Mendimi i Rembrandtit

Artisti i moshuar po përballej gjithnjë e më shumë me probleme materiale. Në 1656 ai u falimentua plotësisht, pasi ia transferoi të birit të gjithë trashëgiminë e tij. Nuk kishte asgjë për të jetuar. Një vit më vonë ai duhej të shistepasurinë e tij. Të ardhurat e ndihmuan atë të lëvizte në periferi të qetë të Amsterdamit. Ai u vendos në lagjen hebreje.

Personi më i afërt me të gjatë pleqërisë ishte djali i tij. Por Rembrandt nuk ishte me fat, sepse ai jetoi për të parë vdekjen e tij. Ai nuk i duroi dot më goditjet e fatit dhe një vit më vonë vdiq edhe ai.

Rembrandti i sotëm

Arti nuk vdes kurrë. Krijuesit jetojnë në veprat e tyre, veçanërisht artistët janë gjithmonë pjesë e pikturave të tyre. Thelbi i një personi përcillet në stilin dhe aftësinë e tij në pikturë.

Sot, Rembrandt van Rijn konsiderohet një artist me shkronjë të madhe dhe njihet nga të gjithë kritikët. Puna e tij vlerësohet shumë. Për shembull, në vitin 2009, në një ankand, piktura e tij "Portret gjysmë i gjatë i një njeriu të panjohur që qëndron në ijet e tij", pikturuar në 1658, u shit për një çmim rekord prej 41 milion dollarë amerikanë (përsa i përket kursit të këmbimit të atë kohë).

Vlerësoi gjithashtu pikturën e tij "Portreti i një gruaje të moshuar", e cila në vitin 2000 u shit për rreth 32 milionë dollarë. Kjo kanavacë as që guxon të quhet "foto". Duket thjesht si një foto e madhe - vetëm një mjeshtër i madh mund të detajojë aq shumë fytyrën.

Njerëz si Rembrandt Harmenszoon van Rijn janë vërtet frymëzues. Dhe nuk është e nevojshme të bëhesh artist, thjesht duhet të bësh atë që të pëlqen, dhe më e rëndësishmja - nga zemra.