Abstraksioni post-pikturor i Frank Stella

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Shekulli i njëzetë ishte veçanërisht i pasur me eksperimente artistike dhe skulpturore. Ai u bë një pikë kthese në shumë vende dhe kontinente, ndërsa mbeti një shekull revolucioni në kujtesën e brezave të ardhshëm. Pasi ka vdekur kohët e fundit, ajo është ende e gjallë dhe shekulli XXI ndjen praninë e tij në shprehjen artistike, duke vazhduar të flasë për botën në gjuhën e tij dhe të kërkojë mënyra të reja të vetë-shprehjes. Një trashëgimi e tillë është artisti amerikan Frank Stella.

Kush është Stella?

Mjeshtri i abstraksionit post-pikturor Frank Stella është më i njohur në Perëndim. Ky është një artist amerikan që filloi karrierën e tij në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të dhe ka vazhduar të krijojë vepra të mahnitshme arti në kohët moderne. Ai është një mjeshtër i njohur i abstraksionit pas pikturës në frymën e pikturës me skaj të fortë - "stili i një skaji të mprehtë", ose "pikturimi i kontureve të forta".

Si duket abstraksioni pas pikturës?

Drejtimi quhet gjithashtu abstraksion kromatik. Ky është një prirje në pikturë, e natyrshmegjysma e dytë e shekullit XX. Filloi në vitet 1950 në SHBA si një vazhdim më i butë dhe më i qetë i abstraksionit gjeometrik.

Ky drejtim karakterizohet nga skaje të qarta, por goditja është e lirë dhe gjithëpërfshirëse brenda një konture të përcaktuar rreptësisht. Duke qenë, në fakt, abstraksioni minimalist, post-pikturor, përpiqet për një kontrast të ndritshëm të formave të thjeshta ose për bashkimin e tyre pothuajse të plotë, por harmonik. Regjia karakterizohet gjithashtu nga monumentaliteti dhe asketizmi, konciziteti i rreptë i detajeve, subjekt i një plani të vetëm të krijuesit. Kjo pikturë është soditëse, e menduar, melankolike dhe çuditërisht organike, gjë që nuk mund të thuhet për paraardhësin e saj - abstraksionin gjeometrik.

Termi u prezantua në vitin 1964. Është shkruar nga kritiku Clement Greenberg, i cili duhej të përcaktonte disi drejtimin e pikturës së paraqitur në ekspozitën që ai kuroi në Muzeun e Artit të Qarkut në Los Anxhelos.

Stil me skaj të mprehtë

Fraza pikturë me skaj të fortë do të thotë pikturë që përmban figura me konture të mprehta, të qarta dhe të përcaktuara. Si rregull, këto janë forma gjeometrike, por ky model nuk është një rregull.

"Stili i skajit të mprehtë" ka një lidhje të drejtpërdrejtë me abstraksionin post-pikturor dhe gjeometrik, si dhe me pikturimin në terren me ngjyra. Ajo u ngrit si një reagim ndaj spontanitetit dhe tërbimit të ekspresionizmit abstrakt.

Termi pikturë me skaj të fortë u krijua në 1958. Autori i saj është një kritik artiLos Angeles Times, kuratori dhe shkrimtari i ekspozitës së artit Jules Langsner.

Rruga krijuese e Frank Stella

Artisti filloi të krijojë në stilin e abstraksionit post-pikturor që në vitet 50 të shekullit të kaluar, ndërsa studionte për pikturë në Akademinë Phillips. Në të ardhmen, ai vazhdoi të zhvillonte dhe të përmirësonte aftësitë e tij, duke punuar si vizatues dhe dizajner në Nju Jork, ku u zhvendos pas marrjes së arsimit të dytë. Stella gjithashtu u diplomua për histori nga Universiteti Princeton.

Në fakt, ajo që e gjithë bota e njeh sot si stili unik i Frank Stella filloi të merrte formë në punën e tij nga fundi i viteve 1950. Për herë të parë, stili i autorit të artistit u shfaq në ciklin e pikturave "të zeza". Kjo është një seri imazhesh që luajnë në kontrastin e pastër të bardhë e zi. Sipërfaqet e kanavacave janë të mbushura me vija të zeza, midis të cilave ka boshllëqe të ngushta të bardha. Pikërisht me këtë seri fillon kthesa e Frank Stella për problemet e vizualizimit të pastër.

Në vitet 1960, artisti vazhdoi të eksperimentonte. Në këtë kohë, ai krijon një sërë pikturash "alumini", të cilat gjithashtu paraqesin vetëm vija të ndara nga njëri-tjetri me boshllëqe të ngushta. Por këtë herë nuk ishin të zeza, por metalike. Kjo u pasua nga një seri pikturash “bakri”, të realizuara në të njëjtin stil. Gjithashtu gjatë kësaj periudhe, Frank Stella braktis kanavacat drejtkëndore dhe kalon në të ashtuquajturat "kanavacë kaçurrelë": piktura në formën e shkronjave "L", "T" ose "U".

Më vonë, artisti kalon te temat historike. Në vitin 1971 Frank Stellashkruan cikli “Fshatrat polakë”, duke zbuluar temën e Holokaustit. Të gjitha kanavacat janë bërë si relieve jo objektive konstruktive. Sipas kritikëve të artit, pikturat e Stellës duhet të ngjajnë me çatitë e sinagogave.

Por artisti nuk ndalet me kaq. Që nga viti 1976, ai ka përdorur forma komplekse të lakuara në punën e tij. Me ndihmën e modeleve të ndërtimit të anijeve, lind seria Exotic Birds. Dhe në vitin 1983, lindi një seri labirintesh "Katrore koncentrike", të bëra në polikrom ose me ngjyra të ndezura.

Në periudhën e vonë të krijimtarisë, artisti largohet nga abstraksioni gjeometrik dhe "stili i skajeve të mprehta". Veprat e tij bëhen më të lëmuara, më romantike, format rrjedhin mjeshtërisht në njëra-tjetrën. Në të njëjtën periudhë, kufijtë midis pikturës dhe artit dekorativ në punën e artistit janë plotësisht të paqarta.

Në vitin 2009, Stella mori Çmimin Kombëtar të Arteve të SHBA-së dhe në vitin 2011 iu dha Çmimi i Qendrës Ndërkombëtare të Skulpturës.