Performanca "Northern Wind": komente, aktorë, përmbajtje

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Komentet për shfaqjen "Era e Veriut" në Teatrin e Artit në Moskë zakonisht fillojnë me përmendjen e Renata Litvinova dhe shpesh përmbajnë vetëm lavdërime ose, anasjelltas, deklarata plot zili dhe zemërim për të, dhe aspak për të. prodhimin. Jo më rrallë ata flasin për Zemfirën, e cila ishte e angazhuar në aranzhimin muzikor të aksionit.

"Northern Wind" është një shfaqje mjaft interesante dhe origjinale, e cila shpesh harrohet të përmendet, e rrëmbyer nga personaliteti i Litvinova, jo vetëm nga publiku, por edhe nga kritikët profesionistë.

Për çfarë është shfaqja?

Shfaqja "Era e Veriut", rishikimet e së cilës janë plot kontradikta dhe rrallëherë të mbushura me përmbajtje përmbajtësore, dikujt i duket nëntokë, shtëpi arti - çështje shije. Është e mundur që kjo të jetë për shkak të mungesës së një komploti të qartë, kohës së veprimit dhe realitetit të asaj që po ndodh në skenë. Për më tepër, produksioni të kujton filmin e njohur amerikan "Groundhog Day", por sigurisht me misticizëm, tragjedi, ankth dhe patos shumë më të theksuar.

Në fakt, duke shkuar në Teatrin e Artit në Moskë. A. P. ChekhovEra e Veriut është një përrallë gotike për të rriturit, me humorin e saj që zhytet në të njëjtin vend ku dërgojnë veprat e Hoffmann. Minimalizmi në peizazh dhe kostume, drita blu e dritave të vëmendjes dhe shoqërimi muzikor vetëm sa përforcojnë jorealitetin e ngjarjeve, duke ngjallur idenë se gjithçka që ndodh në skenë është vetëm një ëndërr e një prej personazheve ose e vetë shikuesit.

Aksioni zhvillohet diku dhe diku. Edhe pse shënimet për shfaqjen "Era e Veriut", dhe gjithashtu kritikat, e vendosën produksionin në mesin e shekullit të kaluar dhe e vendosën atë në Evropën Perëndimore - nuk ka asgjë në skenë që do ta tregonte pa mëdyshje këtë.

Vetë komploti, në mënyrë paradoksale, është plot dinamizëm, diçka po ndodh vazhdimisht në skenë me personazhet. Aksioni zhvillohet rreth një familje në ditën e Vitit të Ri. Anëtarët e kësaj familjeje arritën të merrnin "orën e trembëdhjetë". Është "i trembëdhjetë" dhe jo "i njëzet e pesta", pasi lidhja mistike e asaj që po ndodh është bërë me një goditje shtesë të zileve.

Ka dy lloje personazhesh në shfaqje - të përhershëm dhe të ardhshëm. Vizitorët janë anëtarë të familjes. Ata rrahin, bëjnë diçka, mashtrojnë Vdekjen dhe kërkojnë Dashurinë, sëmuren dhe vdesin, jetojnë, pinë e hanë, vijnë e shkojnë. Paralelisht me ta, ka edhe heronj të përhershëm, të cilët janë thjesht personazhet kryesore. Këto janë Vdekja, Dashuria dhe Era e Veriut. Në fund të shfaqjes, bëhet e paqartë dhe plotësisht e qartë vetëm se e gjithë performanca ishte vetëm për ta - për erën, vdekjen dhe dashurinë.

Bçfarë zhanri?

Shfaqja "Era e Veriut" në recensionet e Teatrit të Artit Chekhov në Moskë, renditet si zhanre të ndryshme të artit teatror, nga farsa në tragjedi. Edhe kritikët nuk arritën në një konsensus për këtë çështje, megjithëse fakti që zhanri po diskutohet është disi befasues.

Fakti është se autori e ka përcaktuar qartë zhanrin - kjo është një fantazmagori. Prandaj, nëse ka një përkufizim të autorit, atëherë nuk mund të ketë opsione të tjera.

Çfarë është unike? A ka ndonjë kufizim?

Shfaqja "Era e Veriut" në vlerësimet e shikuesve dhe kritikëve lidhet vetëm me dy emra - Litvinova dhe Ramazanova, megjithëse veprimi rrëmben frymën e shikuesit falë punës së njerëzve krejtësisht të ndryshëm. Suksesi i produksionit është meritë e secilit prej artistëve.

Janë më shumë se dhjetë aktorë në skenë, secili prej të cilëve është i njohur personalisht me autoren, në një mënyrë apo tjetër ose ka punuar me të ose ka marrëdhënie miqësore. Shfaqja, e cila u bë material për këtë shfaqje, nuk ka analoge. Është fshirë nga njerëz të veçantë të cilët autorja i ka vendosur në fantazitë e saj.

Kjo është edhe forca e performancës edhe dobësia e saj, sepse është e pamundur as të mendosh për zëvendësimin e artistit në një situatë të tillë. Çdo imazh ishte përshkruar për një person specifik, dhe në një farë mënyre u shkarkua nga interpretuesi. Kjo u jep personazheve një vërtetësi dhe realizëm unik që bie ndesh me atmosferën e përgjithshme mistike dhe përrallore të skenës.

Kostumet për prodhimin u krijuan nga Gosha Rubchinsky, dhe vetë Litvinova ishte e angazhuar në skenografi. Në regjistrin e repertorit të teatrit shfaqja është shënuar sidramatike, e njëjta gjë tregohet edhe në postera. Kufiri i moshës - "18+".

Çfarë thonë ata për performancën?

Shfaqja "Era e Veriut" mbledh komente krejtësisht të ndryshme. E vetmja gjë që shumica e tyre kanë të përbashkët, pavarësisht nëse përmbajtja e tyre është entuziaste apo negative, është paragjykimi i tyre i natyrshëm dhe "theksi" ndaj individit.

Ka përgjigje negative që thonë diçka të gjatë: "shfaqja më ushlep", "E dua Kafkën në Qendrën Gogol", "E dua absurdin dhe groteskun, por kjo shfaqje është e këqij" etj. Megjithatë, kur lexon deklarata të tilla, si dhe ato krejtësisht të kundërta, ka dyshim se shkrimtarët po e shikonin fare skenën.

"Era e Veriut" është një shfaqje që dëmtohet shumë nga emrat e yjeve në njoftimet e saj dhe në postera. Sigurisht, emrat e Litvinova dhe Ramazanova tërheqin shikuesin, duke garantuar shitjet e biletave, të cilat nuk janë aspak të lira - kostoja mesatare është 10,000 rubla. Por këta emra pengojnë që vetë performanca të zhvillohet, të ndikojë në atë që shkruhet për të dhe të formojë një qëndrim fillimisht të pasaktë dhe të njëanshëm.

Ky prodhim duhet të shkojë dhe të shikojë, duke mos u fokusuar në "mendimet e vlefshme" të lëna nga dikush.