Jeta dhe vepra e Bach

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Që nga shekulli i 19-të e deri më sot, interesi për veprat e Johann Sebastian Bach nuk ka rënë. Krijimtaria e një gjeniu të patejkalueshëm është mahnitëse në shkallën e saj. Kompozitori më i madh njihet në mbarë botën. Emri i tij njihet jo vetëm nga profesionistët dhe dashamirës të muzikës, por edhe nga dëgjuesit që nuk tregojnë shumë interes për artin “serioz”. Nga njëra anë, puna e Bach është një lloj rezultati. Kompozitori u mbështet në përvojën e paraardhësve të tij. Njihte shumë mirë polifoninë korale të Rilindjes, muzikën organike gjermane dhe veçoritë e stilit italian të violinës. Ai u njoh me kujdes me materialin e ri, zhvilloi dhe përgjithësoi përvojën e grumbulluar. Nga ana tjetër, Bach ishte një novator i patejkalueshëm që arriti të hapte perspektiva të reja për zhvillimin e kulturës muzikore botërore. Vepra e Johann Bach pati një ndikim të fortë te ndjekësit e tij: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich dhe shumë kompozitorë të tjerë të mëdhenj.

Trashëgimia e Bach

Ai krijoi mbi 1000 vepra. Zhanret të cilave ai iu drejtua ishin nga më të ndryshmet. Për më tepër, ka veprashkalla e së cilës ishte e jashtëzakonshme për atë kohë. Vepra e Bach mund të ndahet përafërsisht në katër grupe kryesore të zhanreve:

• Muzikë organike.
• vokalo-instrumentale.
• Muzikë për instrumente të ndryshme (violinë, flaut, klavier dhe të tjera).
• Muzikë për ansamble instrumentale.

Veprat e secilit prej grupeve të mësipërme i përkasin një periudhe të caktuar. Kompozimet më të shquara të organeve u kompozuan në Weimar. Periudha Keten shënon shfaqjen e një numri të madh veprash klaviere dhe orkestrale. Në Leipzig, shumica e këngëve vokalo-instrumentale u shkruan.

Johann Sebastian Bach. Biografia dhe krijimtaria

Kompozitori i ardhshëm lindi në 1685 në qytetin e vogël të Eisenach, në një familje muzikore. Për të gjithë familjen, ky ishte një profesion tradicional. Mësuesi i parë i muzikës i Johann ishte babai i tij. Djali kishte një zë të shkëlqyer dhe këndonte në kor. Në moshën 9-vjeçare doli të ishte jetim. Pas vdekjes së prindërve të tij, ai u rrit nga Johann Christoph (vëllai i madh). Në moshën 15 vjeç, djali u diplomua me nderime në Liceun Ohrdruf dhe u transferua në Lüneburg, ku filloi të këndonte në korin e "të zgjedhurve". Në moshën 17-vjeçare, ai mësoi të luante instrumente të ndryshme: violë, klaviçe, organo, violinë. Që nga viti 1703 ai jeton në qytete të ndryshme: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Jeta dhe vepra e Bach gjatë kësaj periudhe ishin plot me vështirësi të caktuara. Ai vazhdimisht ndryshon vendbanimin e tij, gjë që lidhet me mosgatishmërinë për t'u ndjerë i varur nga disa punëdhënës. Ai shërbeu si muzikant(si organist ose violinist). Kushtet e punës gjithashtu nuk i përshtateshin vazhdimisht. Në këtë kohë, u shfaqën kompozimet e tij të para për klavier dhe organ, si dhe kantata të shenjta.

periudha e Weimarit

Që nga viti 1708, Bach filloi të shërbente si organist i gjykatës për Dukën e Weimarit. Në të njëjtën kohë punon në kapelë si muzikant dhome. Jeta dhe vepra e Bach gjatë kësaj periudhe janë shumë të frytshme. Këto janë vitet e pjekurisë së kompozitorit të parë. U shfaqën veprat më të mira të organeve. Kjo është:

• Preludi dhe Fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• Toccata dhe fuga në d-moll.
• "Libri i organeve".

Në të njëjtën kohë, Johann Sebastian po punon për kompozime në zhanrin e kantatës, mbi aranzhimet për klavierin e koncerteve italiane të violinës. Për herë të parë ai i drejtohet zhanrit të suitës së violinës solo dhe sonatës.

Periudha Keten

Që nga viti 1717, muzikanti u vendos në Keten. Këtu ai mban një post të lartë të drejtuesit të muzikës së dhomës. Ai, në fakt, është menaxheri i gjithë jetës muzikore në gjykatë. Por ai nuk është i kënaqur me një qytet shumë të vogël. Bach dëshiron të shkojë në një qytet më të madh dhe më premtues, në mënyrë që t'u japë fëmijëve të tij mundësinë të shkojnë në universitet dhe të marrin një arsim të mirë. Në Keten nuk kishte organ cilësor dhe nuk kishte as kor. Prandaj, krijimtaria klaviare e Bach zhvillohet këtu. Kompozitori i kushton shumë rëndësi edhe muzikës ansambël. Vepra të shkruara në Keten:

• 1 vëllim "HTK".
• Anglisht suita.
• Sonata për solo violinë.
• suita franceze.
• "Koncertet e Brandenburgut" (gjashtë pjesë).
• "Fantazi kromatike dhe fuga".

Periudha e Lajpcigut dhe vitet e fundit të jetës

Që nga viti 1723, maestro jeton në Leipzig, ku drejton korin (zë pozicionin e kantorit) në shkollën në Kishën e Shën Thomasit në Thomasschul. Ai merr pjesë aktive në rrethin publik të dashamirëve të muzikës. "Kolegji" i qytetit organizonte vazhdimisht koncerte të muzikës laike. Cilat kryevepra në atë kohë plotësuan veprën e Bach? Shkurtimisht, vlen të theksohen veprat kryesore të periudhës së Lajpcigut, të cilat me të drejtë mund të konsiderohen më të mirat. Kjo është:

• "Pasioni sipas Gjonit".
• Mass h-moll.
• "Pasioni i Shën Mateut".
• Rreth 300 kantata.
• "Oratorio e Krishtlindjeve".

Në vitet e fundit të jetës së tij, kompozitori fokusohet te kompozimet muzikore. Shkruan:

• 2 vëllim "HTK".
• koncert italian.
• Partitas.
• "Arti i Fugës".
• Aria me variacione të ndryshme.
• Meshë organike.
• "Ofertë muzikore".

Pas një operacioni të pasuksesshëm, Bach u verbua, por nuk ndaloi së kompozuari muzikë deri në vdekjen e tij.

Veçori e stilit

Stili krijues i Bach u formua në bazë të ndryshmeshkollat dhe zhanret e muzikës. Johann Sebastian thuri organikisht harmonitë më të mira në veprat e tij. Për të kuptuar gjuhën muzikore të kompozitorëve italianë dhe francezë, ai rishkruan kompozimet e tyre. Krijimet e tij ishin të ngopura me tekste, ritme dhe forma të muzikës franceze dhe italiane, stil kontrapuntal gjermano-verior, si dhe liturgji luterane. Sinteza e stileve dhe zhanreve të ndryshme u ndërthur në mënyrë harmonike me thellësinë e thellë të përvojave njerëzore. Mendimi i tij muzikor shquhej për veçantinë e tij të veçantë, shkathtësinë dhe një natyrë të caktuar kozmike. Vepra e Bach i përket një stili që është vendosur fort në artin e muzikës. Ky është klasicizmi i epokës së lartë barok. Stili muzikor i Bach karakterizohet nga zotërimi i një strukture të jashtëzakonshme melodike, ku ideja kryesore dominon muzikën. Falë mjeshtërisë së teknikës së kundërvënieve, disa melodi mund të ndërveprojnë njëkohësisht. Kompozitori gjerman ishte një mjeshtër i vërtetë i polifonisë. Ai kishte një prirje për improvizim dhe virtuozitet të shkëlqyer.

Zanret kryesore

Vepra e Bach përfshin zhanre të ndryshme tradicionale. Kjo është:

• Kantata dhe oratorio.
• Pasionet dhe masat.
• Preluda dhe fuga.
• Aranzhime korale.
• Suita vallëzimi dhe koncerte.

Sigurisht, ai i huazoi zhanret e listuara nga paraardhësit e tij. Megjithatë, ai u dha atyre shtrirjen më të gjerë. Maestro i përditësoi me mjeshtëri me mjete të reja muzikore dhe shprehëse, i pasuroi me tipare të zhanreve të tjera. Shembulli më i qartë është Chromatic Fantasynë D Minor". Vepra është krijuar për klavierin, por përmban një recitim dramatik të origjinës teatrale dhe vetitë shprehëse të improvizimeve të mëdha të organeve. Është e lehtë të shihet se vepra e Bach "anashkaloi" operën, e cila, meqë ra fjala, ishte një nga zhanret kryesore të kohës së tij. Megjithatë, vlen të përmendet se shumë nga kantatat laike të kompozitorit janë të vështira për t'u dalluar nga një interludë komike (në atë kohë në Itali ato rilindën si opera buffa). Disa nga kantatat e Bach, krijuar në frymën e skenave të zhanrit të mprehtë, parashikoi këngën gjermane.

Përmbajtja ideologjike dhe gama e imazheve të Johann Sebastian Bach

Vepra e kompozitorit është e pasur në përmbajtjen e saj figurative. Nga pena e një mjeshtri të vërtetë dalin krijime tejet të thjeshta dhe tejet madhështore. Arti i Bach-ut përmban edhe humor të shkathët, edhe pikëllim të thellë, edhe reflektim filozofik dhe dramën më të mprehtë. I shkëlqyeri Johann Sebastian në muzikën e tij shfaqi aspekte të tilla domethënëse të epokës së tij si problemet fetare dhe filozofike. Me ndihmën e botës mahnitëse të tingujve, ai reflekton mbi çështjet e përjetshme dhe shumë të rëndësishme të jetës njerëzore:

• Për detyrën morale të njeriut.
• Rreth rolit të tij në këtë botë dhe qëllimin.
• Rreth jetës dhe vdekjes.

Këto reflektime lidhen drejtpërdrejt me temat fetare. Dhe kjo nuk është për t'u habitur. Kompozitori shërbeu pothuajse gjatë gjithë jetës së tij në kishë, kështu që ai shkroi shumicën e muzikës për të. Njëkohësisht ishte besimtar, e dinteBibla e Shenjtë. Libri i tij referues ishte Bibla, e shkruar në dy gjuhë (latinisht dhe gjermanisht). Ai u përmbahej agjërimeve, rrëfehej, respektonte festat e kishës. Disa ditë para vdekjes, ai mori kungimin. Personazhi kryesor i kompozitorit është Jezu Krishti. Në këtë imazh ideal, Bach pa mishërimin e cilësive më të mira të natyrshme në një person: pastërtinë e mendimeve, qëndrueshmërinë, besnikërinë ndaj rrugës së zgjedhur. Veprimtaria sakrifikuese e Jezu Krishtit për shpëtimin e njerëzimit ishte më intime për Bach. Në veprën e kompozitorit, kjo temë ishte më e rëndësishmja.

Simbolet e veprave të Bach

Në epokën barok u shfaqën simbolet muzikore. Është përmes saj që zbulohet bota komplekse dhe e mrekullueshme e kompozitorit. Muzika e Bach u perceptua nga bashkëkohësit si një fjalim transparent dhe i kuptueshëm. Kjo për shkak të pranisë në të të kthesave të qëndrueshme melodike që shprehin emocione dhe ide të caktuara. Formula të tilla tingujsh quhen figura muzikore-retorike. Disa përcillnin afekt, të tjerë imitonin intonacionet e të folurit njerëzor dhe të tjerët kishin natyrë piktoreske. Këtu janë disa prej tyre:

• anabasis - ngjitje;
• qarkullim - rrotullim;
• katabazë - zbritje;
• exclamatio - pasthirrmë, e gjashta në rritje;
• fuga - vrapim;
• passus duriusculus - një lëvizje kromatike e përdorur për të shprehur vuajtjen ose pikëllimin;
• suspiratio - psherëtimë;
• tirata - një shigjetë.

Gradualisht figurat muzikore-retorike bëhen një lloj "shenja" e koncepteve dhe ndjenjave të caktuara. Për shembull,figura zbritëse e katabazës shpesh përdorej për të përcjellë trishtimin, trishtimin, pikëllimin, vdekjen, pozicionin në arkivol. Lëvizja graduale lart (anabasis) u përdor për të shprehur ngritjen, shpirtin e ngritur dhe momente të tjera. Motive-simbole vërehen në të gjitha veprat e kompozitorit. Puna e Bach u dominua nga kora protestante, të cilës maestro iu drejtua gjatë gjithë jetës së tij. Ajo gjithashtu ka një kuptim simbolik. Puna me koralen u krye në një larmi zhanresh - kantata, pasione, prelude. Prandaj, është mjaft logjike që kënga protestante të jetë pjesë përbërëse e gjuhës muzikore të Bach. Ndër simbolet e rëndësishme që gjenden në muzikën e këtij artisti duhen vënë në dukje kombinime të qëndrueshme tingujsh që kanë kuptime të vazhdueshme. Vepra e Bach-ut mbizotërohej nga simboli i kryqit. Ai përbëhet nga katër shënime me shumë drejtime. Vlen të përmendet se nëse mbiemri i kompozitorit (BACH) deshifrohet në nota, atëherë formohet i njëjti model grafik. B - si banesë, A - la, C - do, H - si. Një kontribut të madh në zhvillimin e simboleve muzikore të Bach dhanë studiues të tillë si F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky dhe të tjerë.

Rilindja

Gjatë jetës së tij, puna e Sebastian Bach nuk u vlerësua. Bashkëkohësit e njihnin më shumë si organist sesa kompozitor. Asnjë libër i vetëm serioz nuk është shkruar për të. Nga numri i madh i veprave të tij, vetëm disa u botuan. Pas vdekjes së tij, emri i kompozitorit u harrua shpejt dhe dorëshkrimet e mbijetuara mblodhën pluhur në arkiva. Ndoshta nuk do të ishim asgjë e tillë dhenuk dinte për këtë njeri të shkëlqyer. Por, për fat, kjo nuk ndodhi. Interesi i vërtetë për Bach u ngrit në shekullin e 19-të. Një herë, F. Mendelssohn gjeti në bibliotekë shënimet e Pasionit të Mateut, të cilat i interesuan shumë. Nën drejtimin e tij, kjo vepër u krye me sukses në Leipzig. Shumë dëgjues ishin të kënaqur me muzikën e autorit ende pak të njohur. Mund të themi se kjo ishte lindja e dytë e Johann Sebastian Bach. Në 1850 (në 100 vjetorin e vdekjes së kompozitorit) u themelua Shoqëria Bach në Leipzig. Qëllimi i kësaj organizate ishte të botonte të gjitha dorëshkrimet e Bach të gjetura në formën e një koleksioni të plotë veprash. Si rezultat, u mblodhën 46 vëllime.

Puna e organeve të Bach. Përmbledhje

Për organin, kompozitori krijoi vepra të shkëlqyera. Ky instrument për Bach është një element i vërtetë. Këtu ai mundi të çlironte mendimet, ndjenjat dhe emocionet e tij dhe të gjitha këto t'ia transmetonte dëgjuesit. Prandaj zmadhimi i linjave, cilësia e koncertit, virtuoziteti, imazhet dramatike. Kompozimet e krijuara për organin të kujtojnë afresket në pikturë. Gjithçka në to paraqitet kryesisht në afërsi. Në preludët, tokatat dhe fantazitë, ka një patos imazhesh muzikore në forma të lira, improvizuese. Fugat karakterizohen nga një virtuozitet i veçantë dhe zhvillim jashtëzakonisht i fuqishëm. Puna organike e Bach përcjell poezinë e lartë të teksteve të tij dhe shtrirjen madhështore të improvizimeve madhështore.

Ndryshe nga veprat klaviere, fugat e organeve janë shumë më të mëdha në vëllim dhe përmbajtje. Lëvizja e imazhit muzikor dhe zhvillimi i tijvazhdoni me rritjen e aktivitetit. Shpalosja e materialit paraqitet si një shtresim i shtresave të mëdha muzikore, por nuk ka ndonjë diskretitet dhe boshllëqe të veçanta. Përkundrazi, mbizotëron vazhdimësia (vazhdimësia e lëvizjes). Çdo frazë vjen nga ajo e mëparshme me tension në rritje. Kështu janë edhe pikat kulmore. Ngritja emocionale përfundimisht intensifikohet në pikën më të lartë. Bach është kompozitori i parë që tregoi modelet e zhvillimit simfonik në format kryesore të muzikës polifonike instrumentale. Puna e organeve të Bach duket se bie në dy pole. E para janë preludet, tokatat, fugat, fantazitë (cikle të mëdha muzikore). E dyta është prelude korale me një lëvizje. Ato janë shkruar kryesisht në planin e dhomës. Ato shpalosin imazhe kryesisht lirike: intime dhe vajtuese dhe soditëse sublime. Veprat më të mira për organo nga Johann Sebastian Bach janë tokata dhe fuga në D minor, preludi dhe fuga në A minor dhe shumë kompozime të tjera.

Punon për Clavier

Kur shkruante kompozime, Bach u mbështet në përvojën e paraardhësve të tij. Mirëpo, edhe këtu ai u shfaq si novator. Krijimtaria klaviare e Bach karakterizohet nga shkalla, shkathtësia e jashtëzakonshme dhe kërkimi i mjeteve shprehëse. Ai ishte kompozitori i parë që ndjeu shkathtësinë e këtij instrumenti. Gjatë kompozimit të veprave të tij, ai nuk kishte frikë të eksperimentonte dhe zbatonte idetë dhe projektet më të guximshme. Kur shkruante, ai udhëhiqej nga e gjithë kultura muzikore botërore. Falë tij, mjetet artistike të klavierit u zgjeruan ndjeshëm. Aipasuron instrumentin me teknikën e re virtuoze dhe ndryshon thelbin e imazheve muzikore.

Ndër veprat e tij për organe spikat:

• Shpikje me dy dhe tre pjesë.
• Suite "Anglisht" dhe "Frëngjisht".
• "Fantazi kromatike dhe fuga".
• "Klavier me temperament të mirë".

Kështu, vepra e Bach është e habitshme në shtrirjen e saj. Kompozitori është i njohur në mbarë botën. Veprat e tij të bëjnë të mendosh dhe reflektosh. Duke dëgjuar kompozimet e tij, ju zhyteni në mënyrë të pavullnetshme në to, duke menduar për kuptimin e thellë që qëndron në themel të tyre. Zhanret në të cilat maestro u kthye gjatë gjithë jetës së tij ishin nga më të ndryshmet. Kjo është muzikë organike, vokalo-instrumentale, muzikë për instrumente të ndryshme (violinë, flaut, klavier dhe të tjera) dhe për ansamble instrumentale.