Artistët ukrainas të shekujve 18, 19, 20 dhe bashkëkohorë, pikturat e tyre

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Në pikturë, kultura ukrainase ka kaluar vazhdimisht nëpër fazat e barokut, rokokos dhe klasicizmit. Ky ndikim është i dukshëm tashmë në dy portrete në vitin 1652 të fëmijëve të B. Khmelnitsky, Timofey dhe Rozanda. Në të njëjtën kohë, stili i pikturës së hershme ukrainase është shumë i larmishëm dhe i pabarabartë për sa i përket mjeshtërisë.

Kultura ukrainase e gjysmës së dytë të shekullit të 17-të dhe fillimit të shekullit të 18-të

Shumica e portreteve ceremoniale (parsun) të kolonelëve kozakë që mbijetuan u pikturuan nga mjeshtrit vendas kozakë, të cilët, megjithatë, ishin në gjendje të përcillnin gjendjen shpirtërore dhe karakterin e pleqve të përshkruar. Pavel Alepsky shkroi për aftësitë realiste të piktorëve kozakë në mesin e shekullit të 17-të.

Fatkeqësisht, vetëm një pjesë e vogël e pikturave të krijuara nga artistë ukrainas të shekullit të 18-të kanë mbijetuar deri më sot. Në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të. Tashmë po krijohen shkolla të piktorëve të ikonave. Shembujt më të famshëm janë muraletKatedralja e Supozimit dhe Kisha e Portës së Trinitetit në Lavrën e Kievit-Pechersk, të cilat kanë një formë shkrimi të butë, pastel. Sensualiteti, lëmimi i rrumbullakosur i linjave e vendos audiencën në një humor disi melankolik, duke u përpjekur të ruajë një botëkuptim të gëzuar. Në të njëjtën kohë, komplotet dramatike, si "Dëbimi i tregtarëve nga tempulli", dhe veçanërisht skenat e pasioneve, ekzekutohen me transferimin e tensionit militant që i përgjigjet epokës së trazuar. Figurat e paraqitura në afreske merrnin frymë nga shëndeti trupor dhe mendor, lëvizjet e tyre humbën çdo kufizim dhe, në përgjithësi, theksuan lartësinë e humorit.

Imazhet e krijuara nga punëtoria e artit Kiev-Pechersk u bënë një kanun, një model në të gjitha pjesët e tjera të Ukrainës.

Pikturë tempulli

Një komponent karakteristik i pikturës së tempullit në atë kohë ishte i ashtuquajturi portreti ktitor. Themeluesit, donatorët dhe kujdestarët e kësaj apo asaj kishe, si dhe pleqtë aktualë të kishës (kryetarët e këshillit të famullisë) quheshin ktitor (gjuhë popullore - kryetar). Ka pasur shumë kujdestarë të tillë në kishat e Kievit gjatë historisë së tyre. Në pjesën e altarit të Kishës së Supozimit të Lavrës Kiev-Pechersk, para se të hidhej në erë në 1941, u përshkruan 85 figura historike - nga princat e Kievan Rus deri te Pjetri I (është e qartë se kjo është larg nga të gjitha). Hierarkët e lartë të kishës përshkruhen në mënyrë të palëkundur, por sa më afër të ishte personi historik me atë periudhë, aq më të gjalla bëheshin portretet, më shumë shprehje dhe individualitet pasqyroheshin në fytyra.

Pompozitet i jashtëzakonshëm i marrë në kishën e epokës barokikonostase, në të cilat ikonat ishin të renditura në katër apo edhe pesë rreshta. Më të famshmit nga ikonostaset baroke të këtij lloji të mbijetuara janë ikonostaset nga kishat e Frymës së Shenjtë në Rohatyn, në Galicia (mesi i shekullit të 17-të) dhe kisha e varrit të Hetman D. Apostol në Bolshiye Sorochintsy (gjysma e parë e shekullit të 18-të. shekulli). Kulmi i pikturës së ikonave të kavaletit të shekullit të 17-të. aty ndodhet ikonostasi Bogorodchansky (Manyavsky), i cili u përfundua gjatë viteve 1698-1705. mjeshtër Iov Kondzelevich. Skenat tradicionale biblike janë riprodhuar këtu në një mënyrë të re. Përshkruhen njerëz të vërtetë të gjallë, plot dinamikë, madje edhe të veshur me kostume lokale.

Elementet e stilit rokoko futen mjaft herët në pikturën e ikonave, gjë që lidhet me përdorimin aktiv nga studentët e punëtorisë së artit Lavra si mostra vizatimesh, prindërit e rokokos francez Watteau dhe Boucher, të paraqitura në student. koleksionet e albumeve. Rokoko sjell butësi dhe galantizëm të madh në portretet, shton detaje të vogla karakteristike dhe shfaqet një modë për performancën e parsunasve femra.

Zhvillimi i klasicizmit në art në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të

Në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të, u zhvillua gdhendja në bakër. Zhvillimi i gravurës u zhvillua në lidhje të ngushtë me nxjerrjen e tezave studentore, me nevojat e shtypjes së librave, si dhe me porositë për panegjirike. Në të njëjtën kohë, midis veprave të vëllezërve Tarasevich dhe kolegëve të tyre të mëvonshëm, mund të gjenden jo vetëm kompozime luksoze alegorike të një natyre laike dhe fetare, por edhe skica realiste të gdhendjes së peizazheve, stinëve dhe stinëve.punë bujqësore. Në 1753, Perandoresha Elizabeth nxori një dekret: tre fëmijë ukrainas nga kapelja e gjykatës, të cilët kishin humbur zërin, duhet të dërgoheshin në shkencën e artit. Këta djem ishin artistët e ardhshëm të famshëm ukrainas Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok dhe Anton Losenko. Secili prej tyre dha një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e artit klasik.

Edukimi artistik në Ukrainë në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të

Trajnimi profesional artistik dhe krijues i mjeshtërve ukrainas në shekullin e 19-të u zhvillua në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut dhe në institucionet e larta evropiane të artit të njohura në atë kohë, ku theksi kryesor u vu tek akademikizmi dhe klasicizmi. Sipas kushteve të zhvillimit të estetikës, kjo pati mundësinë të krijonte rezistencë ndaj zhvillimit artistik të Ukrainës, të krijonte një humnerë mes artit popullor dhe atij "zotëror".

Pikturat më të mira të artit të artistëve ukrainas të shekullit të 19-të prezantohen nga njerëz me arsim akademik, dhe ky është kryesisht T. Shevchenko, dhe më pas me të Napoleon Buyalsky, Maria Raevskaya-Ivanova, Nikolai dhe Alexander Muravyov, Ilya Repin dhe të tjerë, të cilët kërkuan të krijonin një shkollë kombëtare të arteve. Kyiv ishte qendra e zhvillimit të jetës kulturore dhe artistike. Pas kësaj filloi formimi i përhershëm i shkollave artistike. Shkolla e Vizatimit në Kiev u bë një nga institucionet e para të artit dhe luajti një rol të rëndësishëm në zhvillimin e arteve të bukura në Ukrainë. Në periudha të ndryshme I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich dhe të tjerë. Artistët e famshëm G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov morën arsimin fillor të artit në shkollë.

Shkolla e artit ofroi trajnim të plotë për krijimin e pikturave. Madje në institucion u themelua një muze, ku skica dhe vizatime të ndryshme nga Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky, etj. "nga e lehtë në më komplekse", duke ofruar një qasje individuale, një kombinim organik të arsimi special dhe i përgjithshëm, pra duke u fokusuar në zhvillimin e një edukimi gjithëpërfshirës artistik.

Profesor P. Pavlov, gjeografi i famshëm rus P. Semyonov-Tyan-Shansky, si dhe koleksionistët vendas të artit V. Tarnovsky dhe I. Tereshchenko ndihmuan në organizimin e shkollës së M. Murashko. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko dhe të tjerë ishin mësues me përvojë të shkollës në periudha të ndryshme. Artistët e ardhshëm të njohur ukrainas P. Volokidin, P. Alyoshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko dhe të tjerë ishin studentë të Akademisë së Artit. në Ukrainë në gjysmën e dytë të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të. përfaqësuar nga shkollat që ishinpërqendruar në Odessa, Kiev dhe Kharkov.

Arti i Ukrainës i fundit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të

Një vend veçanërisht i spikatur në artin ukrainas i përket T. Shevchenko, i cili në vitin 1844 u diplomua në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut, ishte student i vetë Karl Bryullov, autor i pikturës së famshme "Dita e fundit e Pompei”. T. Shevchenko krijoi një sërë pikturash nga jeta e fshatarësisë ("Fallxhorja cigane", "Katerina", "Familja fshatare" etj.). Trashëgimia poetike dhe artistike e T. Shevchenkos pati një ndikim të madh në zhvillimin e kulturës ukrainase dhe në veçanti të arteve të bukura. Ajo përcaktoi orientimin e saj demokratik, i cili u pasqyrua qartë në punën e të diplomuarve të Akademisë së Arteve të Shën Petërburgut, L. Zhemchuzhnikov dhe K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky është i njohur edhe për ilustrimet e tij për veprat e N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, ai ka kapur edhe biografinë e artistit ukrainas T. Shevchenko.

Në të ardhmen, mjeshtrat progresivë ndanë idetë e "Shoqatës së Ekspozitave të Artit Udhëtues" të krijuar në 1870 dhe drejtuesve të saj: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Duke marrë një shembull nga "Wanderers" rusë, artistët ukrainas u përpoqën të përdornin në punën e tyre një gjuhë artistike realiste që njerëzit kuptonin dhe t'u tregonin pikturat e tyre banorëve të qyteteve të ndryshme. Në veçanti, në Odessa u krijua "Shoqëria e Artistëve të Rusisë së Jugut", e cila ishte e angazhuar në mënyrë aktive në biznesin e ekspozitës.

Përsosmëria artistike dhe realizmi i lartë janë të natyrshme në pikturat e Nikolai Pimonenko. Më i famshmi i tijveprat "Të shohim rekrutët", "Bëni barin", "Rivalët", "Ndeshësit". A. Murashko e shfaqi talentin e tij në gjininë historike. Ai është autori i pikturës së famshme "Funerali i Koshevoy", për figurën qendrore të së cilës ka pozuar Staritsky. Në pikturën e peizazhit, Sergei Vasilkovsky tregoi më shumë talent, puna e të cilit është e lidhur ngushtë me rajonin e Kharkiv. Ai hapi pikturën ukrainase në Evropë, ku u nderua të ekspozonte pikturat e tij në sallonin parizian "pa radhë". Pamjet detare të piktorit detar I. Aivazovsky u bënë një fenomen unik në artin botëror. Piktura "Nata mbi Dnieper" nga Arkhip Kuindzhi u shënua nga efekti i patejkalueshëm i dritës së hënës. Mjeshtër të mrekullueshëm të pikturës së peizazhit ishin artistët ukrainas të shekullit të 19-të: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, i cili lindi në Chuguev në Slobozhanshchina, ruante vazhdimisht lidhjen e tij me Ukrainën. Ndër veprat e shumta të mjeshtrit të shquar, një vend të veçantë zë piktura e tij "Kozakët i shkruajnë një letër Sulltanit turk". Për këtë foto, shoku i tij Dmitry Ivanovich Yavornitsky, i cili i kushtoi gjithë jetën e tij studimit të historisë së Kozakëve Zaporizhzhya dhe që quhej Nestor i Zaporizhzhya Sich, pozoi për artistin në rolin e një nëpunësi kosh, të përshkruar në qendër të kanavacën. Gjenerali Mikhail Dragomirov është përshkruar si ataman Ivan Sirko në pikturë.

Në Galicia, shpirti i jetës artistike kombëtare ishte një artist i talentuar (peizazhist, tekstshkrues dhe portretist) Ivan Trush, dhëndri i Drahomanov. Ai është autor i portreteve të figurave të njohura të kulturës ukrainase I. Franko, V. Stefanyk,Lysenko dhe të tjerët.

Kështu, i gjithë zhvillimi kulturor i Ukrainës u zhvillua në lidhje të ngushtë me kulturën progresive të popullit rus.

Pikturë në vitet '30 të shekullit të 20-të

Në vitet '30, artistët ukrainas vazhduan të zhvillonin fusha të ndryshme të mendimit artistik. Klasikja e pikturës ukrainase F. Krichevsky ("Fituesit e Wrangel"), si dhe piktorët e peizazhit Karp Trokhimenko ("Personeli i Dneprostroy", "Limani i Kievit", "Përtej rrugës së madhe", "Mëngjesi në fermën kolektive") dhe Mykola Burachek ("Pemët e mollës në lulëzim", "Vjeshta e artë", "Po afrohen retë", "Rruga për në fermën kolektive", "Dnieperi i gjerë gjëmon dhe rënkon"), të cilat riprodhuan me mjeshtëri gjendjet e natyrës në varësi të karakteristikat e dritës së diellit. Arritjet e rëndësishme të pikturës ukrainase të kësaj periudhe shoqërohen me zhvillimin e zhanrit të portretit, të përfaqësuar nga artistë të tillë si: Petr Volokidin ("Portreti i gruas së artistit", "Portreti i këngëtares Zoya Gaidai"), Oleksiy Shovkunenko ("Portret i një vajze. Ninochka"), Mykola Glushchenko ("Portreti i R. Rolland"). Në këtë kohë, vepra e artistes Ekaterina Bilokur (1900-1961) lulëzoi. Elementi i pikturës së saj janë lulet, ato formojnë kompozime me bukuri të jashtëzakonshme. Pikturat "Lulet pas një gardhit të ujit", "Lulet në një sfond blu", "Ndotjet me thumba dhe një enë" magjepsin me një kombinim të reales dhe fantastikes, një ndjenjë harmonie, një larmi ngjyrash dhe një mënyra filigrane e ekzekutimit. Me aneksimin e Transcarpathia në Ukrainë në 1945, numri i artistëve ukrainas u plotësua nga Adalbert Erdeli ("Fejuan", "Gruaja"), Berlogi lo Gluck ("Lumberjacks"),Fedor Manailo ("Në kullotë"). Shkolla e artit Transkarpate karakterizohej nga kultura profesionale, pasuria e ngjyrave, kërkimi krijues.

Piktura e Luftës së Madhe Patriotike

Një nga temat kryesore të pikturës së kavaletit ukrainas për një kohë të gjatë ishte Lufta e Madhe Patriotike. Artistët pikturuan heroizmin e luftëtarëve, patosin e luftës. Sidoqoftë, u shkruan edhe piktura filozofike: "Infermierja" nga Askhat Safargalin, "Në emër të jetës" nga Aleksandër Khmelnitsky, "Lulet liri" nga Vasily Gurin. Shumë artistë vazhduan zhvillimin e arteve të bukura ukrainase, duke u përpjekur të japin interpretimin e tyre për personalitetin dhe veprën e Kobzarit të Madh: Michael of God "Mendimet e mia, mendimet" dhe të ngjashme. Krenaria e kulturës ukrainase ishte vepra e artistes Tatyana Yablonska (1917-2005). Në vitet e pasluftës, T. Yablonskaya krijoi një nga pikturat më të mira të asaj kohe - "Buka". Pikturat e artistit të periudhës së hershme - "Pranvera", "Mbi Dnieper", "Nëna" - janë bërë në traditat më të mira akademike, plot lëvizje, ndjenjë dhe liri pikture.

Pikturë në vitet '50 të shekullit të 20-të

Në fund të viteve '50 në Ukrainë, presioni ideologjik mbi punën e artistëve u dobësua disi. Dhe megjithëse respektimi i "parimit të realizmit socialist" mbeti i detyrueshëm për artistët sovjetikë, kufijtë e tij të ngushtë u zgjeruan. Në artet pamore, krahasuar me periudhën e mëparshme, ka më shumë liri në zgjedhjen e temave, mjeteve të mishërimit të një koncepti artistik, identifikimit të një kombi.identiteti. Shumë artistë ukrainas kërkuan të largoheshin nga kopjimi i drejtpërdrejtë i jetës, ata iu drejtuan imazheve simbolike, një interpretim poetik i botës së dikurshme. Poetizimi është bërë një nga prirjet kryesore në forma të ndryshme arti. Kjo periudhë karakterizohet nga dëshira për rrënjë kombëtare. Artistët ukrainas të shekullit të 20-të iu drejtuan imazheve të figurave të shquara të historisë dhe kulturës, studiuan artin dhe zakonet popullore. Me rëndësi të madhe kishte arti monumental dhe dekorativ, në të cilin u bënë kërkime të guximshme eksperimentale. Ndër origjinalet: hidrocentrali i Dnieper (DneproGES), 18 vepra të ndritshme të monumentalistëve ukrainas - një triptik me xham me njolla në Universitetin Kombëtar. T. Shevchenko, mozaiku "Akademia e shekullit të 17-të" në Institutin e Fizikës Teorike, dekorimi i brendshëm i Pallatit të Fëmijëve dhe Rinisë në Kiev dhe të ngjashme.

Pikturë në vitet '60 të shekullit të 20-të

Në fillim të viteve 1960, artistja T. Yablonskaya iu drejtua artit popullor, gjë që çoi në një ndryshim në stilin e saj artistik ("Vera indiane", "Mjellmat", "Nusja", "Lulet e letrës", "Vera”). Këto piktura karakterizohen nga një interpretim i rrafshët, plasticitet dhe ekspresivitet i siluetave, duke ndërtuar ngjyrën në raportin e ngjyrave të pastra tingëlluese.

Bën përshtypje vepra e artistit Transkarpatian Fedor Manail (1910-1978), i cili u bë një nga artistët më të mirë evropianë edhe në vitet e paraluftës. Në epiqendrën e kërkimit krijues të artistit është natyra e Karpateve dhe elementi i jetës popullore: “Dasma”, “Mëngjesi”, “Në pyll”, “Çasti me diell”, “Male-lugina” etj. Manailo ishtekonsulent në xhirimet e filmit të S. Parajanovit "Hijet e paraardhësve të harruar", i cili falë kontributit të tij fitoi një ekspresivitet dhe saktësi të veçantë etnografike.

Shkolla e artit Lviv dallohet për frymën e eksperimentimit, prirjen drejt traditës kulturore evropiane. Nëse shkolla Transcarpathian karakterizohet nga emocionaliteti piktural, atëherë shkolla Lviv karakterizohet nga një mënyrë grafike e ekzekutimit, sofistikimit dhe intelektualitetit. Përfaqësuesit e dukshëm të këtyre tendencave të asaj kohe janë artistët e famshëm ukrainas: Zinovy Flint ("Vjeshtë", "Verë indiane", "Meloditë e Bach", "Reflektime"), Lubomyr Medved (cikli "Fermat e para kolektive në Rajoni i Lvivit”, triptiku “Emigrantët”, “Fluiditeti i kohës”, etj.). Një arritje e vërtetë në art ishte puna e këtyre mjeshtrave në zhanrin e portretit. Portrete të figurave kulturore L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) tërheqin vëmendjen me origjinalitetin e mënyrës së ekzekutimit, befasinë e konstruksionit kompozicional, thellësinë dhe mprehtësinë e veçantë të imazheve.

Artisti origjinal Valentin Zadorozhny (1921-1988) punoi në zhanre të ndryshme - pikturë monumentale dhe kavalet, grafikë, sixhade, gdhendje druri. Artisti përdori dhe rimendoi në mënyrë krijuese traditat më të mira të artit popullor, kuptoi thellësisht themelet e kulturës kombëtare: pikturat "Marusya Churai", "Darka Ekumenike", "Chuchinsky Oranta", "Buka e përditshme", "Dhe do të ketë një djalë". dhe nëna…" dhe të tjera magjepsin me pasurinë dhe ballafaqimin e kundërt të ngjyrave, ekspresivitetin e linjave, lehtësinë e ritmit, tingullin dekorativ.

Në veprën e artistit Ivan Marchukgjurmohen prirje dhe metoda të ndryshme artistike (nga realizmi në surrealizëm dhe abstraksionizëm); zhanre (portrete, natyra të qeta, peizazhe dhe kompozime origjinale fantazi të ngjashme me ëndrrat). Traditat dhe inovacioni i ndërthurur në pikturat e tij, të gjitha veprat kanë një bazë të thellë shpirtërore: "Lulëzimi", "Planeti në lulëzim", "Muzika e humbur", "Mbrimi", "Zëri i shpirtit tim", "Rrezja e fundit", "Hëna u ngrit". mbi Dnieper”, “Monthly Night” etj. Ndër veprat e shumta të artistit tërheq vëmendjen piktura “Awakening”, në të cilën mes barishteve dhe luleve shfaqet fytyra e një gruaje të bukur, duart e saj të brishta transparente. Kjo është Ukraina, e cila po zgjohet nga një gjumë i gjatë i rëndë.

Ukraina është me të drejtë krenare për artistët popullorë: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank dhe të tjerë. Në një kohë, artisti francez P. Picasso ishte i mahnitur nga veprat e M. Primachenko. Ajo krijoi botën e saj në të cilën jetojnë krijesa fantastike, personazhet e folklorit, lulet duket se janë të pajisura me një shpirt njerëzor ("Dasma", "Pushime", "Buqetë", "Magjila - me anë të bardha", "Tre gjyshërit", "Vidra e egër kapi një zog", "Kërcënimi i luftës" dhe të tjerë).

Arti i fundit të shekullit të 20-të

Fundi i shekullit të 20-të mund të konsiderohet koha e një numërimi të ri mbrapsht në historinë e artit krijues ukrainas. Formimi i një shteti të pavarur krijoi një situatë të re kulturore dhe krijuese në Ukrainë. Parimi i realizmit socialist është bërë një gjë e së kaluarës, artistëve ukrainasfilloi të punojë në kushtet e lirisë së krijimtarisë. Ekspozitat e artit që u zhvilluan në atë kohë treguan potencialin e lartë krijues të artit të bukur ukrainas, diversitetin e tij, bashkëjetesën e drejtimeve, formave dhe mjeteve të ndryshme për të shprehur qëllimin artistik në të. Artet e bukura ukrainase të fundit të shekullit të 20-të. u quajt "Vala e Re", duke marrë lëvizjen avangarde ukrainase të viteve 10-20, por duke vazhduar ta zhvillojë atë në kushte të reja.

Artistët modernë ukrainas dhe pikturat e tyre nuk përshtaten në kuadrin e asnjë stili, trendi apo metode të vetme. Mjeshtrit e brezit të vjetër preferojnë artin tradicional në atë realist. Abstraksionizmi u përhap gjerësisht (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov dhe të tjerë). E megjithatë, tipari kryesor i artit modern ukrainas është kombinimi i metodave figurative dhe abstrakte të krijimtarisë (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Mykola Butkovsky, Alexey Vladimirov, etj.).

Arti i ri ukrainas

Arti modern ukrainas është ndikuar nga modernizmi perëndimor. Surrealizmi (nga "supra-realizmi" francez) është një nga rrymat kryesore të avangardës artistike, ai u ngrit në Francë në vitet 1920. Sipas teoricienit kryesor të surrealizmit A. Breton, qëllimi i tij është të zgjidhë kontradiktën midis ëndrrës dhe realitetit. Mënyrat për të arritur këtë qëllim ishin të ndryshme: artistët ukrainas dhe pikturat e tyre meskena pa logjikë u përshkruan me saktësi fotografike, u krijuan fragmente objektesh të njohura dhe krijesa të çuditshme.

Op art (shkurtuar arti optik anglez) - një trend i artit abstrakt, i popullarizuar në Perëndim në vitet '60. Veprat op-art janë ndërtuar mbi efektet e iluzionit optik, ndërsa përzgjedhja e formave dhe ngjyrave synon të krijojë një iluzion optik të lëvizjes.

Pop arti (shkurtuar arti popullor anglez) e ka origjinën në SHBA dhe Britani nën ndikimin e kulturës popullore. Burimi i imazheve të tij ishin komike të njohura, reklama dhe produkte industriale. Njëkohësia e komplotit në pikturën e artit pop nganjëherë theksohet nga teknika, e cila i ngjan efektit të fotografisë.

Konceptualizëm, art konceptual (nga mendimi latin, koncept) - drejtimi kryesor i artit perëndimor të viteve '60. Sipas përfaqësuesve të saj, ideja (koncepti) që qëndron në themel të veprës ka një vlerë në vetvete dhe vendoset mbi mjeshtërinë. Një shumëllojshmëri mjetesh mund të përdoren për të zbatuar konceptin: tekste, harta, fotografi, video dhe të ngjashme.

Vepra mund të ekspozohet në një galeri ose të krijohet "në tokë", për shembull, një peizazh natyror, i cili ndonjëherë bëhet pjesë e tij. Në të njëjtën kohë, imazhi i artistit minon idenë tradicionale të statusit të autorëve të artit. Në instalim, elementët individualë të vendosur brenda një hapësire të caktuar formojnë një tërësi të vetme artistike dhe shpesh janë të dizajnuara për një galeri të caktuar. Një vepër e tillë nuk mund të transferohet në një vend tjetër, që nga rrethinamjedisi është pjesa e tij e barabartë.

Performanca (nga performanca angleze) është një fenomen artistik i lidhur ngushtë me kërcimin dhe aksionin teatror. Gjuha e artit pop përdoret me mjeshtëri dhe shpesh në veprat e tyre nga artistë të tillë ukrainas si Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk dhe të tjerë.

Postmodernizmi ukrainas

Assemblage është një hyrje në një vepër arti të materialeve joartistike tredimensionale dhe të ashtuquajturave objekte të gjetura - objekte të zakonshme të përditshme. Vjen nga kolazhi - një teknikë në të cilën copa letre, pëlhure, etj. janë të fiksuara në një sipërfaqe të sheshtë. Arti i montimit lindi nga P. Picasso në fillim të shekullit të 20-të, ndër artistët ukrainas metoda e montimit u përdor gjerësisht nga A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov dhe të tjerë. Artistët modernë ukrainas e quajnë krijuesin aktual. procesi në Ukrainë, për analogji me Perëndimin, epoka e postmodernizmit (domethënë pas modernizmit). Postmodernizmi në artet pamore të kujton fragmente të përziera çuditërisht të të gjitha stileve, drejtimeve dhe rrymave të mëparshme, në të cilat është e kotë të kërkosh të paktën manifestimet më të vogla të integritetit. Postmodernizmi ukrainas është më shpesh një huazim, apo edhe plagjiaturë e plotë, e modeleve perëndimore.