Shoqëria e piktorëve të fillimit të shekullit të njëzetë. "Jack of Diamonds"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Në kthesën e viteve 1910-1911. shfaqet një grup i ri, i cili u formua nga artistë aktivë. "Jack of Diamonds" - kështu quhej. Si pjesë e piktorëve të njohur P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, A. Kuprin, R. Falk, kjo shoqëri ka ekzistuar deri në vitin 1916. Në të ardhmen, këto figura u bënë mjeshtër të famshëm të artit rus. "Jack of Diamonds" është një shoqatë që me ekspozitat, koleksionet e artikujve, statutin, ndikoi në formimin dhe zhvillimin e artit sovjetik në fillim të shekullit të 20-të. Më tej në artikull do të zbulojmë se si shkoi puna e grupit, cilat drejtime u prekën në pikturë.

Protesta kundër impresionizmit

Çfarë synimesh ndoqi shoqëria? Detyra kryesore e themeluesve të grupit "Jack of Diamonds" ishte të kapërcenin impresionizmin në të gjitha format e tij. Ky drejtim është pikënisja e zhvillimit krijues dhe në të njëjtën kohë metoda me të cilën piktorët deklaruan veten dhe veprën e tyre. Përfaqësuesit e "Jack of Diamonds" shprehin pakënaqësi për gjendjen e punëve nëArti Sovjetik: ata luftojnë ashpër me stilizmin e Botës së Artit, psikologjinë e pikturës së Trëndafilit Blu, duke hedhur poshtë gjithçka që lidhet me misterin dhe nënvlerësimin në krijimtari. Pakënaqësia e piktorëve të rinj se si ishin gjërat në artin e asaj kohe kishte një bazë: carizmi në Rusi arriti kulmin, duke u shfaqur qartë gjatë periudhës së revolucionit (1905-1907) dhe gjatë viteve të reaksionit (1907-1910).).

Përballë "Trëndafilit Blu"

Duke kontrastuar tendencat e tij me simbolikën e "Trëndafilit Blu", "Jack of Diamonds" (shoqata artistike) bën një përpjekje për të shprehur me vendosmëri lëvizjen larg përqendrimit në ndjenjat personale. Krijuesit e shoqërisë përpiqen të fitojnë qëndrueshmërinë e imazhit vizual, tingullin e plotë të ngjyrave, logjikën konstruktive të ndërtimit të një tabloje. Duke refuzuar hapësirën dhe duke pohuar objektivitetin dhe temën, përfaqësuesit e lëvizjes "Jack of Diamonds", theksojnë kështu kredon e tyre në zhvillimin e artit sovjetik.

Rëndësia e zhanrit të jetës së qetë

Futa e vdekur si lloji kryesor i pikturës del në pah. Artisti Mashkov (1881-1944), një nga themeluesit e grupit, mishëroi gjallë dhe figurativisht në veprat e tij të artit detyrat e diskutueshme të punës krijuese të "Jack of Diamonds". Piktura e këtij piktori “Kumbulla blu” është një lloj motoje e regjisë. Krijon pamjen e frutave të përshkruara, të shtruara në një përbërje të qëndrueshme, të palëvizshme, shprehëseshfaqja e zbehjes në mes të tranzicionit: substanca e papërpunuar e ngjyrave të pasura nuk pati kohë të kthehej në ngjyrën e vërtetë të natyrës. Një artist është i krahasueshëm me një artizan që bën gjëra. Një piktor që pikturon një gjë të pikturuar i afrohet artit popullor. "Jack of Diamonds" është një shoqatë artistike, falë së cilës kuptimi i artit të lartë është rikthyer në zhanrin e jetës së qetë, i aftë për të përcjellë një përmbajtje tjetër, në harmoni me modernitetin kontrovers.

Kubizmi në foto

Kulti i dekorativizmit, i cili dominoi fillimisht midis piktorëve të "Jack of Diamonds", ishte në kundërshtim me pikturën e Cezanne. Pikturat e mjeshtrave kishin një ndjenjë të dobët skulpturore të formës. Në përpjekje për t'u fokusuar në materialitetin e objekteve, artistët i kushtuan më shumë vëmendje imazhit të masivitetit të objektit dhe hapësira në atë moment dukej e paqartë dhe e paqartë. Kubizmi ndihmoi për të përballuar këtë vështirësi - kursi i pikturës i rekomanduar nga Cezanne. Ishte ai që propozoi përdorimin e formave gjeometrike - një kub, një kon, një top - për të analizuar mendërisht format komplekse, duke i afruar ato me figura. "Jack of Diamonds" në punën e tij iu drejtua përdorimit të kësaj teknike. Konchalovsky (1916), me pikturën e tij "Agave", demonstron një variant të studimit të përvojës së këtij drejtimi. Kjo është një mënyrë për të analizuar marrëdhëniet hapësinore. Objektet në një formë të thyer, të deformueshme kristalizohen jashtë hapësirës së figurës, e cila mendohet si një objekt. Gjërat pushtojnë hapësirën përreth, duke e shtyrë atë jashtë. Ajo sjell një ndjenjë drame. Gjërat e largëta, armiqësore ndaj njeriut, mbrojnë vendin e pushtuar.

Futurizmi në art

Nga mesi i viteve 1910 Së bashku me kubizmin, futurizmi fillon të përdoret si një komponent i rëndësishëm i stilit Jack of Diamonds. Ky trend i njohur e ka origjinën në Itali. Duke marshuar në hap me epokën e revolucionit shkencor dhe teknologjik, kjo prirje inkurajoi futjen e ritmeve industriale në veprat e artistëve. Me ndihmën e teknikës “montazh” transmetohet pamja e objekteve të vetme apo të grupuara apo pjesëve të tyre, të cilat janë marrë si nga këndvështrime të ndryshme dhe në kohë të ndryshme. Një objekt që lëviz në mënyrë spontane, i aftë për modifikime të çuditshme, transferon lëvizjen e subjektit (shikuesit) në vetvete. Piktura në panel nga A. V. Lentulov (1882-1943) "The Ringing" (1915) dhe "Vasily the Bekuar" (1913) janë një shembull i një kombinimi spektakolar të një "zhvendosjeje" kubike të formave dhe shtresimit të planeve hapësinore.