Poetë të famshëm francezë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Franca është një vend që është përpara të tjerëve. Pikërisht këtu ndodhën revolucionet e para, jo vetëm shoqërore, por edhe letrare, të cilat ndikuan në zhvillimin e artit në mbarë botën. Shkrimtarët dhe poetët francezë arritën lartësi të paparë. Është gjithashtu interesante se ishte në Francë që puna e shumë gjenive u vlerësua gjatë jetës së tyre. Sot do të flasim për shkrimtarët dhe poetët më të rëndësishëm të shekujve 19 - fillim të shekullit të 20-të dhe gjithashtu do të heqim velin mbi momentet interesante të jetës së tyre.

Victor Marie Hugo (1802–1885)

Është e pamundur që poetë të tjerë francezë të mund të përputhen me qëllimin e Victor Hugo. Një shkrimtar që nuk kishte frikë të ngrinte tema të mprehta sociale në romanet e tij, dhe njëkohësisht një poet romantik, jetoi një jetë të gjatë plot suksese krijuese. Hugo si shkrimtar nuk u njoh vetëm gjatë jetës së tij - ai u pasurua duke bërë këtë zanat.

Pas Katedrales Notre Dame, fama e tij vetëm u rrit. A ka shumë shkrimtarë në botë që kanë arritur të jetojnë për 4 vjet në rrugën me emrin e tyre? Në moshën 79 vjeçare (në ditëlindjen e Victor Hugo)një hark triumfal u ngrit në Eylau Avenue - në fakt, nën dritaret e shkrimtarit. 600,000 admirues të talentit të tij kaluan nëpër të atë ditë. Rruga shpejt u riemërua në Avenue Victor-Hugo.

Pas vetes, Victor Marie Hugo la jo vetëm vepra të bukura dhe një trashëgimi të madhe, 50.000 franga nga të cilat u la trashëgim të varfërve, por edhe një klauzolë të çuditshme në testament. Ai urdhëroi që kryeqyteti francez, Paris, të riemërohej Hugopolis. Në fakt, ky është i vetmi artikull që nuk u plotësua.

Theophile Gauthier (1811–1872)

Kur Victor Hugo luftoi me kritikën klasiciste, Théophile Gauthier ishte një nga mbështetësit e tij më të ndritur dhe më besnikë. Poetët francezë morën një shtim të shkëlqyeshëm në radhët e tyre: Gauthier jo vetëm që kishte një zotërim të patëmetë të teknikës së shkrimit, por gjithashtu hapi një epokë të re në artin francez, e cila më pas ndikoi në të gjithë botën.

Duke ruajtur koleksionin e tij të parë në traditat më të mira të stilit romantik, Théophile Gautier në të njëjtën kohë përjashtoi temat tradicionale nga poezitë e tij dhe ndryshoi vektorin e poezisë. Ai nuk shkroi për bukurinë e natyrës, dashurinë e përjetshme dhe politikën. Për më tepër, poeti shpalli kompleksitetin teknik të vargut si komponentin më të rëndësishëm. Kjo do të thoshte se poezitë e tij, ndonëse mbetën romantike në formë, nuk ishin, në fakt, romantike - ndjenjat ia lanë vendin formimit.

Përmbledhja e fundit, "Enamels and Cameos", që konsiderohet kulmi i veprës së Theophile Gauthier, përfshinte edhe manifestin e "shkollës parnasiane" - "Art". Ai shpalli parimin "art për artin", të cilin poetët francezë e pranuanpa kushte.

Arthur Rimbaud (1854–1891)

Poeti francez Arthur Rimbaud frymëzoi më shumë se një brez me jetën dhe poezinë e tij. Si adoleshent, ai iku disa herë nga shtëpia në Paris, ku u takua me Paul Verlaine, duke i dërguar poezinë "Anija e dehur". Marrëdhënia miqësore mes poetëve shumë shpejt u shndërrua në një marrëdhënie dashurie. Kjo është ajo që bëri që Verlaine të largohej nga familja.

Gjatë jetës së Rimbaud, u botuan vetëm 2 përmbledhje me poezi, dhe veçmas - vargu debutues "Anija e dehur", e cila i solli menjëherë njohjen. Është interesante se karriera e poetit ishte shumë e shkurtër: ai i shkroi të gjitha poezitë midis moshës 15 dhe 21 vjeç. Dhe pasi Arthur Rimbaud thjesht refuzoi të shkruante. I plotë. Dhe ai u bë një tregtar, duke shitur erëza, armë dhe … njerëz për pjesën tjetër të jetës së tij.

Poetët e famshëm francez Paul Eluard dhe Guillaume Apollinaire janë trashëgimtarët e njohur të Arthur Rimbaud. Puna dhe personaliteti i tij frymëzuan esenë e Henry Miller "Koha e vrasësve", dhe Patti Smith vazhdimisht flet për poetin dhe citon poezitë e tij.

Paul Verlaine (1844–1896)

Poetët francezë të fundit të shekullit të 19-të zgjodhën Paul Verlaine si "mbretin" e tyre, por kishte pak nga mbreti në të: i zhurmshëm dhe argëtues, Verlaine përshkroi anën e shëmtuar të jetës - pisllëkun, errësirën, mëkatet dhe pasionet.. Një nga "etërit" e impresionizmit dhe simbolizmit në letërsi, poeti shkroi poezi, bukurinë e tingullit të së cilës nuk mund ta përcjellë asnjë përkthim.

Pavarësisht se sa vicioz ishte poeti francez, Rimbaud luajti një rol të madh në të ardhmen e tijfati. Pasi takoi Arturin e ri, Pali e mori nën krahun e tij. Ai kërkonte strehim për poetin, madje i kishte marrë me qira një dhomë për disa kohë, megjithëse nuk ishte i pasur. Lidhja e tyre e dashurisë zgjati disa vjet: pasi Verlaine u largua nga familja, ata udhëtuan, pinin dhe kënaqeshin me kënaqësitë sa më mirë që mundeshin.

Kur Rimbaud vendosi të linte të dashurin e tij, Verlaine e qëlloi atë përmes kyçit të dorës. Edhe pse viktima e tërhoqi deklaratën, Paul Verlaine u dënua me dy vjet burg. Pas kësaj, ai nuk u shërua kurrë. Për shkak të pamundësisë për të braktisur shoqërinë e Arthur Rimbaud, Verlaine nuk mundi të kthehej kurrë te gruaja e tij - ajo arriti një divorc dhe e shkatërroi atë plotësisht.

Guillaume Apollinaire (1880–1918)

Djali i një aristokrati polak, i lindur në Romë, Guillaume Apollinaire i përket Francës. Pikërisht në Paris jetoi rininë dhe vitet e pjekurisë, deri në vdekje. Ashtu si poetët e tjerë francezë të asaj kohe, Apollinaire kërkoi forma dhe mundësi të reja, u përpoq për të egër - dhe ia doli.

Pas botimit të veprave në prozë në frymën e imoralizmit të qëllimshëm dhe një mini-koleksioni me poezi "Bestiari, ose Kortezhi i Orfeut", botuar më 1911, Guillaume Apollinaire boton përmbledhjen e parë të plotë poetike "Alkoolet". (1913), i cili tërhoqi menjëherë vëmendjen me mungesën e gramatikës, imazhet barok dhe dallimet e tonit.

Koleksioni "Caligrams" shkoi edhe më tej - të gjitha vargjet që përfshihen në këtë koleksion janë shkruar në një mënyrë mahnitëse: rreshtat e veprave rreshtohen në silueta të ndryshme. Pikëpamja e lexuesitshfaqet një grua me kapele, një pëllumb fluturon mbi një shatërvan, një vazo me lule… Kjo formë përçoi thelbin e vargut. Metoda, meqë ra fjala, nuk është aspak e re - britanikët filluan t'u jepnin formë poezive në shekullin e 17-të, por në atë moment Apollinaire parashikoi shfaqjen e "shkrimit automatik" që surrealistët e donin aq shumë.

Termi "surrealizëm" i përket Guillaume Apollinaire. Ai u shfaq pas vënies në skenë të "dramës së tij surrealiste" "Lotët e Tiresias" në vitin 1917. Që nga ajo kohë, rrethi i poetëve të drejtuar prej tij filloi të quhej surrealist.

André Breton (1896–1966)

Për Andre Breton, takimi me Guillaume Apollinaire u bë një pikë referimi. Ndodhi në pjesën e përparme, në një spital ku i riu Andre, mjek me arsim, shërbente si infermier. Apollinaire mori një tronditje (një fragment predhe goditi kokën e tij), pas së cilës ai nuk u shërua kurrë.

Që nga viti 1916, Andre Breton është përfshirë në mënyrë aktive në punën e avangardës poetike. Ai takohet me Louis Aragon, Philippe Soupault, Tristan Tzara, Paul Eluard, zbulon poezinë e Lautreamont. Në vitin 1919, pas vdekjes së Apollinaire, poetë tronditës fillojnë të organizohen rreth Andre Bretonit. Gjithashtu këtë vit, botohet një ese e përbashkët "Fushat magnetike" me Philippe Soupault, e shkruar duke përdorur metodën e "shkrimit automatik".

Që nga viti 1924, pas shpalljes së Manifestit të parë të Surrealizmit, Andre Breton u bë kreu i lëvizjes. Në shtëpinë e tij në Avenue Fontaine, hapet Byroja e Kërkimeve Surrealiste, nisin të botohen revista. Kjo shënoi fillimin e një ndërkombëtar të vërtetëlëvizjet -zyra të ngjashme filluan të hapen në shumë qytete të botës.

Poeti komunist francez Andre Breton bëri fushatë aktive që mbështetësit e tij t'i bashkoheshin Partisë Komuniste. Ai besonte në idealet e komunizmit aq shumë, saqë mori një takim edhe me Leon Trotsky në Meksikë (edhe pse ai ishte përjashtuar tashmë nga Partia Komuniste në atë kohë).

Louis Aragon (1897–1982)

Një shok besnik dhe bashkëluftëtar i Apollinaire, Louis Aragon u bë dora e djathtë e Andre Bretonit. Një poet francez, komunist deri në frymën e fundit, në vitin 1920 Aragon botoi përmbledhjen e parë me poezi "Fishekzjarret", shkruar në stilin e surrealizmit dhe dadaizmit.

Pasi poeti u bashkua me Partinë Komuniste në vitin 1927, së bashku me Breton, vepra e tij u transformua. Bëhet në një farë mënyre "zëri i partisë" dhe në vitin 1931 ndiqet penalisht për poezinë "Fronti i Kuq", i mbushur me një frymë të rrezikshme nxitjeje.

Peru Louis Aragon zotëron gjithashtu Historinë e BRSS. Ai mbrojti idealet e komunizmit deri në fund të jetës së tij, megjithëse veprat e tij të fundit u kthyen pak në traditat e realizmit, jo të lyera me "të kuqe".