Donatello, statujë kuajsh. Skulptorët e Rilindjes. Monument për Gattamelata

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Epoka e Rilindjes Italiane ishte në shumë mënyra si një frymë e freskët pas rëndimit dhe zymtësisë së Mesjetës. Vendi, i cili ishte trashëgimtari i Perandorisë së Shenjtë Romake, e justifikoi plotësisht këtë status duke i dhënë botës një numër të madh krijuesish të shkëlqyer. Rilindja italiane ishte kulmi i të gjitha llojeve të arteve, nga arkitektura te muzika. Skulptura me të drejtë zuri një nga vendet kryesore në këtë proces. Dhe krijuesi kryesor, i cili për shumë dekada përcaktoi zhvillimin e skulpturës, ishte i madhi Donatello. Por gjërat e para së pari.

U zgjova nga një gjumë i gjatë

Në Mesjetë, skulptura ishte një pjesë integrale e arkitekturës dhe nuk konceptohej si një drejtim i veçantë arti. Me fillimin e Rilindjes, gjithçka ndryshon: ajo fillon të veprojë në ansamblet arkitekturore si elemente plotësuese, por gjithsesi të veçanta. Një nga të parat ndër degët e shumta të artit, skulptura e ktheu fytyrën drejt realitetit dhe jetës së njerëzve të thjeshtë, duke u larguar nga përmbajtja fetare. Sigurisht, subjektet e krishtera mbeten në qendër të vëmendjes së artistëve, por gjithnjë e më shpesh ataapel për bashkëkohësit.

Shfaqen zhanre të reja: zhvillohet portreti, shfaqen statujat e kuajve. Skulptura bëhet pjesa qendrore e ansambleve arkitekturore, duke ndryshuar kuptimin dhe duke vendosur thekse - duke u larguar nga një rol dytësor. Materialet e reja po shfaqen. Druri është zëvendësuar nga mermeri dhe bronzi. Në Italinë veriore, statujat terrakote (nga b alta e pjekur) u bënë në numër të madh. Me paraqitjen e Lorenzo Ghiberti, filloi të përhapet teknika e terrakotës me xham. Masters shpejt ra në dashuri me bronzin me grupin e tij mbresëlënës të avantazheve ndaj materialeve të tjera.

skulptorët e Rilindjes

I quajtur tashmë Lorenzo Ghiberti punoi në shekullin e 15-të dhe ishte ndër artistët e parë që iu drejtua realizmit. Vendin qendror në veprimtarinë e tij gjatë gjithë jetës së tij (1378–1455) e zuri problemi i krijimit të një relievi monumental piktoresk. Për më shumë se njëzet vjet, Ghiberti punoi në dyert veriore të Baptisterit Firence. Në kompozimet relievore të krijuara nga mjeshtri, ishte e dukshme trashëgimia e stilit gotik: këndoriteti i kornizave dhe ritmi i kompozimit që i bën jehonë i referohet pikërisht kësaj tradite. Në të njëjtën kohë, në vepër ndihet një vizion i ri i hapësirës, tashmë karakteristik i Rilindjes.

Stil realist u shpalos me forcë të plotë në dyert lindore të pagëzimores, në të cilën Ghiberti punoi edhe për njëzet vjet të tjera. Skenat e paraqitura karakterizohen nga bukuria dhe gjallëria e veçantë: figurat janë proporcionale, peizazhi është i mbushur me detaje, linjat vizatohen qartë dhe dallohen nga hiri. Porta lindore e pagëzimores konsiderohet si një ngapamjet e Firences dhe janë një lloj simboli i triumfit të tendencave të reja në skulpturë mbi trashëgiminë e së kaluarës.

Një tjetër skulptor i famshëm italian i Rilindjes ishte Andrea del Verrocchio (1435–1488). Ai u bë mësuesi i parë i të madhit Leonardo da Vinci, i cili i tregoi studentit të tij shumë teknika si në skulpturë ashtu edhe në pikturë. Megjithatë, pothuajse asnjë pikturë nga Verrocchio nuk është ruajtur, gjë që nuk mund të thuhet për skulpturat e tij.

Një nga krijimet e tij të famshme është statuja e Davidit, për të cilën, sipas legjendës, modeli ishte një student i shkëlqyer i mjeshtrit. Megjithatë, ky pretendim është shumë i diskutueshëm. Diçka tjetër është e pamohueshme - David Verrocchio tregon qartë se ku i mori da Vinçi shumë nga truket e tij të preferuara: kaçurrelat e harlisura engjëllore, një pozicion i veçantë i trupit dhe gjysmëbuzëqeshja e famshme.

Vepra kryesore e Verrocchio ishte monumenti i kuajve për kondotiere Bartolomeo Colleoni. Statuja pasqyronte shumë tendenca të artit të Rilindjes: dëshirën për të përcjellë formën në tërësinë e saj, ndikimin e anatomisë në skulpturë, dëshirën për të përcjellë emocione dhe lëvizje në një figurë të ngrirë.

I pari ndër të barabartë

Skulptorët e Rilindjes, me kërkimin e tyre për një stil të ri dhe apel për Antikitetin pothuajse të harruar, do të dukeshin ende si një pikturë e papërfunduar, nëse Donatello nuk do të ishte mes tyre. Mjeshtri i madh, pa dyshim, mund të quhet pionier, kështu që shumë risi u shfaqën në skulpturë falë tij. Pa të, Rilindja do të kishte humbur shumë: Donatello gjeti një zgjidhje për problemin e të qëndrueshmevënia në skenë e një figure, mësoi të përcjellë peshën, masën dhe integritetin e trupit, e para pasi mjeshtrit e lashtë krijuan një statujë nudo dhe filluan të krijojnë portrete skulpturore. Ai ishte një krijues i njohur gjatë jetës së tij dhe ndikoi në zhvillimin e artit të një epoke të tërë.

Fillimi i udhëtimit

Donatello, biografia e të cilit nuk përmban datën e saktë të lindjes (me sa duket 1386), vinte nga një familje e një mjeshtri, një krehër leshi. Ai ka lindur me sa duket në Firence ose rrethinat e saj. Emri i plotë i Donatello është Donato di Niccolò di Betty Bardi.

Skulptori i ardhshëm i famshëm italian u trajnua në punëtorinë e Ghibertit në kohën kur ai po punonte për krijimin e portës veriore të pagëzimores. Ndoshta, pikërisht këtu Donatello takoi arkitektin Brunelleschi, me të cilin mbajti një miqësi gjatë gjithë jetës së tij.

Zhvillimi i shpejtë i aftësive çoi në faktin se tashmë në 1406 i riu Donatello mori një urdhër të pavarur. Ai u ngarkua të krijonte një statujë të profetit për portalin e Katedrales së Firences.

Marble David

Donatello, veprat e të cilit tashmë në vitet e para të punës së tij pasqyronin personalitetin e ndritshëm të autorit, mori një të re menjëherë pas përfundimit të porosisë. Në 1407-1408 ai punoi në një statujë mermeri të mbretit David. Skulptura nuk është ende aq e përsosur sa imazhi i mëvonshëm i heroit biblik, i bërë nga mjeshtri, por tashmë ajo pasqyron aspiratat dhe kërkimet e krijuesit. Davidi nuk përshkruhet në një formë klasike: një mbret i mençur me një qeskë ose një rrotull në duar. Por si një i ri që sapo ka fituarGoliath dhe krenar për veprën e tij. Statuja i ngjan imazheve të heronjve të lashtë: Davidi qëndron me njërën dorë në kofshë, koka e kundërshtarit mbështetet te këmbët e tij, palosjet e buta të rrobave mbështjellin trupin e tij. Dhe megjithëse statuja e mermerit përmban ende jehonë të gotikës, përkatësia e saj në Rilindje është e pamohueshme.

Ose San Michele

Donatello u përpoq të krijonte veprat e tij, duke marrë parasysh jo vetëm harmoninë e përmasave dhe ndërtimin e përgjithshëm të figurës, por edhe veçoritë e vendit ku do të vendoset statuja. Krijimet e tij dukeshin më të favorshmet pikërisht aty ku ishin vendosur pas përfundimit. Dukej sikur ata kishin qenë gjithmonë aty. Në të njëjtën kohë, puna e Donatello-s, me përmirësimin e talentit të tij, gjithnjë e më shumë u largua nga kanunet gotike dhe depersonalizimi mesjetar. Imazhet që ai krijoi fituan veçori të ndritshme individuale, ekspresiviteti shpesh arrihej përmes veçorive të pasakta.

Të gjitha këto nuanca të krijimtarisë së mjeshtrit janë krejtësisht të dukshme në imazhet e shenjtorëve që ai krijoi për kishën e Or San Michele. Statujat ishin instaluar në kamare, por ato dukej se ishin skulptura të plota të pavarura që përshtateshin në mënyrë harmonike në arkitekturën e kishës dhe nuk vareshin prej saj. Ndër to dallohen veçanërisht figurat e Shën Markut (1411–1412) dhe të Shën Gjergjit (1417). Në imazhin e Donatello-s së parë, ai arriti të përcjellë punën e palodhur dhe të stuhishme të mendimit nën mbulesën e qetësisë së plotë të jashtme. Kur krijoi statujën, mjeshtri iu drejtua metodës së lashtë të pozicionimit të qëndrueshëm të figurës. Kthesa e bustit dhe krahëve, si dhe vendndodhja e palosjeve të veshjeve - gjithçka i nënshtrohet kësaj teknike.

Shën Gjergji përshkruhet si një i ri me armaturë, i mbështetur në një mburojë, me një fytyrë shpirtërore dhe të vendosur. Ky është ideali i mishëruar i heroit, i cili ishte njëlloj në harmoni me epokën dhe vetë Donatellon.

Davidi bronzi

Të gjithë studiuesit pajtohen se një nga krijimet më të mëdha të Donatello ishte Davidi, një skulpturë e derdhur në bronz (me sa duket 1430-1440). Vasari, kritiku i parë i artit, shkroi se ishte porositur nga Cosimo de' Medici, por nuk ka asnjë provë tjetër që konfirmon këtë fakt.

David është një skulpturë jo standarde. Duke vazhduar mishërimin e planit të tij, të vendosur në mermerin e Davidit, Donatello përshkruan heroin biblik si të ri me kokën e një Goliathi të sapo mundur në këmbë. Ngjashmëria, megjithatë, përfundon atje. Bronze Davidi nuk është vetëm i ri, ai është i ri. Donatello e përshkroi atë të zhveshur, duke punuar me kujdes të gjitha kthesat e trupit të fortë, por ende të paformuar plotësisht të djalit. Nga rrobat vetëm një kapelë bariu me një kurorë dafine dhe sandale me tharmë. Për të vendosur figurën, mjeshtri përdori teknikën e kontrapostës. E gjithë pesha e trupit kalon në këmbën e djathtë, ndërsa me të majtën Davidi shkel kokën e armikut. Kjo teknikë arrin një ndjenjë relaksi të qëndrimit, pushim pas luftës. Dinamika e brendshme e natyrshme në figurë lexohet mirë për shkak të devijimit të trupit nga boshti qendror i skulpturës dhe pozicioni i shpatës.

Bronze David është projektuar si një statujë që mund të jetëkonsideroni nga të gjitha anët. Ishte skulptura e parë nudo që nga antikiteti. Trashëgimia e mjeshtrave të Greqisë antike dhe Romës antike ndihet në të gjithë figurën e heroit. Në të njëjtën kohë, tiparet e natyrshme në skulpturë janë të mbushura me një personalitet të ndritshëm dhe në këtë mënyrë janë mishërim i idealeve të Rilindjes.

Frymëzuar nga Qyteti i Përjetshëm

Mjeshtri i solli aftësitë e tij në përsosmëri gjatë një udhëtimi në Romë. Nga qyteti që ruan trashëgiminë e perandorisë së madhe, Donatello solli një kuptim të thellë të kanuneve dhe mjeteve stilistike të lashta. Donatello përdori rezultatet e rimendimit të artit të lashtë grek dhe romak në procesin e krijimit të foltores së Katedrales së Firences, në të cilën ai punoi nga 1433 deri në 1439. Ndoshta, ishte në Qytetin e Përjetshëm që Donatello doli me një ide të re: statuja e kuajve e kondotieres Erasmo da Narni, sipas shumë studiuesve, u konceptua pas takimit me monumentin antik të Marcus Aurelius.

Hero

Erasmo da Narni ishte një kondotier venecian, një komandant mercenar. Fati i tij, i cili nuk u dallua nga kthesat e veçanta heroike të komplotit, megjithatë e frymëzoi Donatellon. Gattamelata (e përkthyer si "Macja e mj altit") - ky pseudonim iu dha kondotierit për butësinë e karakterit dhe në të njëjtën kohë vëmendjen dhe insinuatën, që të kujton sjelljen e një mace në gjueti. Ai e filloi karrierën e tij nga fundi dhe duke i shërbyer me ndershmëri Firences, arriti të arrijë shumë. Vitet e fundit, Gattamelata shërbeu si komandant i përgjithshëm i forcave tokësore të Republikës së Venedikut. Pas vdekjes së tij, kondotieri la trashëgim të varrosteatë në Bazilikën del Santo në Padova. Gattamelata vdiq në 1443.

Triumfi i Donatello: statuja e kalorësisë e Erasmo da Narni

Republika Veneciane, duke kujtuar meritat e udhëheqësit ushtarak, lejoi të venë dhe djalin e tij t'i ngrinin një monument kondotierit me shpenzimet e tyre. Mishërimi i kësaj ideje dhe të angazhuar në Donatello. Statuja e kuajve u krijua prej tij për dhjetë vjet, nga 1443 deri në 1453.

Një statujë prej tre metrash, sipas planit të masterit, u vendos në një piedestal tetë metra. Dimensionet e skulpturës ishin rezultat i një ideje të caktuar nga Donatello: statuja e kuajve do të vendosej në sfondin e një katedraleje të madhe dhe vetëm me kushtin e impresionimit të saj mund të dukej si një vepër integrale dhe e pavarur. Monumenti ishte vendosur në atë mënyrë që dukej sikur po largohej nga katedralja dhe po largohej ngadalë.

Pedestali është zbukuruar me imazhe të dyerve të hapura në anën lindore dhe të mbyllura në anën perëndimore. Ky simbol ka një interpretim të caktuar: ju mund të hyni në mbretërinë e të vdekurve, por nuk mund ta lini atë. Dyert të kujtojnë qëllimin origjinal të monumentit, të realizuar në mënyrë të shkëlqyer nga Donatello. Gattamelata mbi kalë duhej të ngrihej në varrezat e katedrales. Monumenti ishte një cenotaf origjinal, një gur varri - dhe këtu Donatello tregoi prirjen e tij për inovacion.

Njeriu i epokës

Kondotieri i përshkruar nga Donatello është një burrë i sigurt dhe plot forcë, por tashmë një burrë i moshuar. Në dorën e majtë mban një shufër, në dorën e djathtë mban frerët. Ai mishëron nëimagjinoni imazhin e një heroi të Rilindjes: jo duke vluar me pasion, por duke rimenduar jetën - një luftëtar-mendimtar, i cili ndoshta përthith tiparet e vetë Donatello. Statuja e kondotieres Gattamelata është në të njëjtën kohë një shembull i shkëlqyer i aftësisë së portretit të skulptorit. Fytyra e tij është e pagabueshme: një hundë e fiksuar, një vijë e qartë e gojës, një mjekër e vogël dhe mollëza të theksuara.

Rubja e një udhëheqësi ushtarak është dëshmi e dëshirës për t'i dhënë atij tiparet e heronjve të Antikitetit. Gattamelata nuk është veshur me rroba moderne nga Donatello, por me armaturën e kohës së Romës së Lashtë. Me sa duket, ishte ndjekja e detajeve të veshjes që i mori më shumë kohë mjeshtrit. Sidoqoftë, në procesin e krijimit të një monumenti, Donatello u përball me shumë detyra: ishte e nevojshme të krijonte një kalim harmonik nga figura e një kondotieri në një kalë, të vendosni thekse për të krijuar përshtypjen e nevojshme. Zgjidhja e këtyre dhe çështjeve të tjera kërkonte kohë. Rezultati i një pune kaq të menduar dhe të gjatë justifikoi të gjitha kostot.

Donatello e vlerësoi shumë punën e tij dhe bashkëkohësit e tij e pranuan atë. Këtë e dëshmon firma e mjeshtrit, të cilën ai nuk e la në të gjitha veprat e tij. Monumenti i kondotieres Gattamelata frymëzoi shumë skulptorë të epokave pasuese (për shembull, Andrea del Verrocchio, i përmendur tashmë më lart).

Judith

Një shembull tjetër i shkëlqyer i mjeshtërisë së Donatellos ishte statuja "Judith dhe Holofernes", e krijuar në 1455-1457. Vepra ilustron historinë e Dhiatës së Vjetër të një të veje nga Vetilui, e cila vrau me guxim komandantin asirian Holofernes për të shpëtuarqyteti juaj nga pushtimi. Një grua e brishtë me një vështrim të shkëputur dhe një fytyrë plot pikëllim mban një shpatë në dorën e saj të mbajtur lart, duke u përgatitur për të prerë kokën e Holofernes së dehur që mbështetet çalë në këmbët e saj.

"Judith dhe Holofernes" është një nga variantet e legjendave për heroizmin femëror të popullarizuar në Rilindje. Donatello vuri të gjithë aftësinë e tij në këtë punë dhe arriti të përcjellë si gamën e ndjenjave të Judith ashtu edhe simbolikën e imazhit në tërësi. Pjesa më ekspresive e kompozimit është fytyra e vejushës. Është punuar me aq kujdes sa duket i gjallë. Kur shikon Judith, krijuar nga Donatello, është shumë e lehtë të kuptosh se çfarë emocionesh ka përjetuar. Aftësia delikate për t'i dhënë tipare shprehëse fytyrës, karakteristikë e mjeshtrit, u zbatua plotësisht nga Donatello në këtë skulpturë të veçantë.

I madhi Donatello vdiq në 1466. Në vitet e fundit të jetës së tij, në punën e tij dominuan qartë motivet e pleqërisë, vdekjes dhe vuajtjes. Gjatë kësaj periudhe u shfaq Mary Magdalene Donatello - jo një vajzë që shpërtheu nga bukuria dhe plot forcë, por një plakë e rraskapitur nga agjërimi dhe duke ndjerë peshën e viteve të saj. Megjithatë, në këto dhe vepra të mëparshme, shpirti i skulptorit brilant është ende i gjallë dhe vazhdon të frymëzojë dhe emocionojë.