Arti i Evropës: akademikizmi në pikturë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Shumë muze në Evropë, ndër të cilët një nga vendet e para e zë Hermitazhi i Shën Petersburgut, si dhe fokusi i kryeveprave të artit rus - Muzeu Rus, mbajnë në koleksionet e tyre një numër të madh pikturash shkruar në stilin e "akademizmit" nga mjeshtër të njohur të kohës së tyre. Prirja akademike në art është baza pa të cilën piktura dhe skulptura e mëtejshme vështirë se do të ishin në gjendje të zhvilloheshin kaq frytdhënëse. Cilat janë tiparet kryesore të akademikizmit në pikturë? Të kuptuarit e kësaj është detyra jonë.

Ç'është akademikizmi?

Në pikturë dhe skulpturë, akademizmi ose drejtimi akademik konsiderohet të jetë një stil në zhvillim, përbërësi kryesor i të cilit është intelektuali. Padyshim që në kuadrin e këtij drejtimi stilistik duhen respektuar edhe parimet estetike të përcaktuara nga kanunet.

Tendenca akademike në Francë, e përfaqësuar nga veprat e përfaqësuesve të tillë të akademikizmit si Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau dhe të tjerë, filloi në shekullin e 16-të. Nuk zgjati shumë në shtetin ligjvënës, dhe tashmë në shekullin e 17-të. Ishtei shtypur fort nga impresionistët.

Megjithatë, akademizmi vendosi në mënyrë të vendosur pozicionin e tij në vendet evropiane dhe më pas në Rusi, dhe, pavarësisht stileve të reja në zhvillim, ai u bë një bazë solide klasike për artet e bukura në mësimdhënien e mjeshtrave të rinj të pikturës dhe skulpturës.

Parakushtet për formimin e akademikizmit në Evropë dhe Rusi

Ndryshimet në jetën e shoqërisë evropiane që lindën që në Rilindje, parimet kryesore të artit të së cilës ishin humanizmi, antropocentrizmi, si dhe aftësia për të përhapur gjerësisht mendime dhe ide të reja të avancuara përmes llojeve të ndryshme të artit, çuan ndaj ndryshimeve në vetë artin, duke përfshirë pikturën evropiane.

1. Ndryshim i qëndrimeve ndaj artistëve: jo artizanët, por krijuesit.
2. Hapja e Akademisë Franceze të Arteve.
3. Hapja e akademive të artit nga patronët e vendeve evropiane për të përmirësuar statusin social të artistëve dhe për t'i mësuar ata mbi parimet e pikturës së Rilindjes.
4. Promovimi dhe mbështetja e talenteve të rinj nga klientët.

Veçoritë karakteristike të stilit akademik në art

Arti akademik përfshin një planifikim të kujdesshëm, menduar dhe përpunuar detajet e një pune të ardhshme. Komplotet mitologjike, biblike dhe historike më së shpeshti u morën si bazë përmbajtësore. Para se të shkruante kanavacën, artisti më parë kreu një numër të madh vizatimesh përgatitore - skica. Të gjithë personazhet u idealizuan, por në të njëjtën kohë, edheorendi, objekte, rroba të përshtatshme për periudhën, etj.

Vëmendje e veçantë iu kushtua përdorimit të ngjyrës: i gjithë gama duhej të korrespondonte me atë reale në jetë, përdorimi i ngjyrave të ndezura, të cilat nuk rekomandoheshin për përdorim (vetëm si përjashtim), kërkonte kujdes të veçantë.. Teknika dhe veçoritë e pikturës i nënshtroheshin gjithashtu respektimit më të rreptë të rregullave për mbivendosjen e chiaroscuro, duke përshkruar perspektivën dhe këndet. Këto rregulla u përcaktuan që në Rilindje. Përveç kësaj, sipërfaqja e kanavacës nuk duhet të përbëhet nga njolla dhe vrazhdësi.

Akademia e Tre Arteve Më Fisnike është djepi i pikturës akademike

Ky institucion arsimor ishte institucioni i parë në Rusi që kryente të njëjtin funksion si Akademia Franceze në kohën e saj. Themeluesi i Akademisë së Tre Arteve Më Fisnike, siç quhej atëherë, ishte konti Ivan Ivanovich Shuvalov, një njeri i afërt me fronin e perandoreshës Elizabeth Petrovna dhe që ra në turp nën Katerina II.

Tri artet më fisnike ishin piktura, skulptura dhe arkitektura. Ky fakt u pasqyrua në pamjen e ndërtesës së ngritur për akademinë në Argjinaturën Universitare të Neva sipas projektit të J. B. që simbolizon artet më fisnike. E para prej tyre, sigurisht, ishte piktura.

Në akademimjeshtrit më të njohur të Evropës dhanë mësim dhe punuan bashkë me studentët. Përveç njohurive bazë teorike, studentët e akademisë patën mundësinë të vëzhgojnë punën e mjeshtërve të famshëm evropianë dhe të mësojnë prej tyre në praktikë.

Në procesin e trajnimit, artistët e rinj mësuan të shkruanin dhe të vizatonin nga natyra, studionin anatominë plastike, grafikë arkitekturore, etj. Pas diplomimit, të gjithë të diplomuarit kryenin një punë konkurruese mbi një temë të caktuar, zakonisht një komplot mitologjik, në një mënyrë akademike. Si rezultat i konkursit u përcaktuan veprat më të talentuara, autorët e tyre u shpërblyen me medalje të emërtimeve të ndryshme, më e larta e të cilave jepte të drejtën për të vazhduar shkollimin në Evropë pa pagesë.

Akademikë rusë

Është zakon të veçohen dy faza në drejtimin akademik të pikturës së Evropës Perëndimore: akademizmi i fundit të shekullit të 18-të - fillimi i shekullit të 19-të. dhe gjysma e dytë e shekullit XIX. Ndër artistët e periudhës së parë dallohen F. Bruni, A. Ivanov dhe K. P. Bryullov. Ndër mjeshtrit e periudhës së dytë janë Wanderers, veçanërisht Konstantin Makovsky.

Tiparet kryesore të akademikizmit të fundit të shekullit XVIII - fillimi i shekujve XIX. konsiderohen:

• tema sublime (portret mitologjik, ceremonial, peizazh salloni);
• roli i lartë i metaforës;
• zhvillueshmëri dhe shumë figura;
• aftësi të lartë teknike;
• shkallë dhe pompozitet.

Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, në artin akademik të pikturës, lista e këtyre karakteristikave u zgjerua për shkak të:

• duke përfshirë elemente të romantizmit dhe realizmit;
• duke përdorur tema historike dhe tradita lokale.

Karl Pavlovich Bryullov - mjeshtër i pikturës akademike

Karl Bryullov, mjeshtri që krijoi kanavacën që lavdëroi emrin e autorit për shekuj - "Dita e fundit e Pompeit" spikat veçanërisht në listën e artistëve akademikë.

Fati i Karl Pavlovich Brullo (va) nga Shën Petersburg është i lidhur me veçoritë e edukimit dhe jetës në familje. Fakti që babai i Karlit dhe vëllezërit e tij ishin artistë dhe lidhën jetën e tyre me Akademinë e Arteve, përcaktoi rrugën e mëtejshme krijuese të një të riu të talentuar. Ai u diplomua në akademi me një medalje të artë. Ai u bë anëtar i Shoqatës për Nxitjen e Artistëve dhe falë kësaj ai mundi të vazhdonte shkollimin në Evropë - në Itali. Atje jetoi dhe punoi dymbëdhjetë vjet të tëra. Pas ekzekutimit të një porosie private nga Demidov për një kanavacë në shkallë të gjerë për vdekjen e qytetit të Pompeit, ai ishte në gjendje të ndërpresë marrëdhëniet e tij me shoqërinë dhe të bëhej një artist i pavarur.

Karl Bryullov jetoi vetëm 51 vjet. Me insistimin e Nikollës I, ai u kthye në Rusi, u martua i pakënaqur dhe u divorcua disa muaj pas martesës së tij. I pranuar fillimisht nga e gjithë shoqëria e Shën Petërburgut si një gjeni dhe hero kombëtar, pas një martese skandaloze, ai u refuzua edhe nga e gjithë shoqëria, u sëmur rëndë dhe u detyrua të largohej. Ai vdiq në Romë dhe mbeti, në fakt, gjeniu i një fotografie. Dhe kjo përkundër faktit se ai krijoi mjaft kanavacë që kanë ende një rëndësi të madhe për pikturën akademike të shekullit të 19-të.