Miniaturë Palekh. Zanat popullore në fshatin Palekh

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Një nga llojet më të bukura të arteve dhe zanateve popullore është miniaturë me llak rus, qendrat moderne të së cilës ndodhen në Palekh, Fedoskino, Mstyora dhe Kholui.

Qendra më e vjetër e këtij arti është fshati Palekh, rajoni i Ivanovos, ku artistët për shekuj me radhë jo vetëm që pikturuan ikona, por pikturuan edhe mure në kishat ortodokse dhe restauruan kishat dhe katedralet antike. Miniatura Palekh, e cila u ngrit si rezultat i ndryshimeve shoqërore dhe kulturore që ndodhën në Rusi pas Revolucionit të Tetorit të vitit 1917, arriti të ruajë traditat shekullore të pikturës së ikonave dhe t'i transferojë ato në forma të reja dhe t'i mbushë me një tjetër përmbajtje e kërkuar nga shoqëria.

Historia e llaqeve ruse

Në Rusi, piktura me llak ka ekzistuar për më shumë se dy shekuj. Fillimi i tij konsiderohet të jetë fundi i shekullit të 18-të, kur tregtari nga Moska Korobov themeloi një fabrikë për prodhimin e vizoreve me llak të destinuara për veshjet e kokës së ushtrisë ruse. Miniatura e llakut u shfaq disi më vonë, kur zakoni i nuhatjes hyri në modë në oborrin perandorak rus.duhani. Korobov arriti të organizojë shpejt prodhimin e kutive me llak në miniaturë - kuti snuff. Me kalimin e kohës, gizmo të tilla filluan të përdoren për të dekoruar dhomat. Prandaj, kërkesat për dizajnin e tyre artistik janë bërë më të larta. Në të ardhmen, veprat e mjeshtrave rusë filluan të ndryshojnë dukshëm nga modelet perëndimore, si në aspektin e teknikës së ekzekutimit, ashtu edhe në temat që kishin një karakter të theksuar kombëtar. Pra, në miniaturën ruse të llakut u shfaqën heronj dhe skena nga epika popullore dhe legjendat e letërsisë klasike dhe antike ruse, duke treguar traditat dhe jetën ruse, duke riprodhuar bukurinë e natyrës përreth.

Qendrat e miniaturave ruse me llak

Në Rusinë moderne ka katër qendra ku zhvillohen në mënyrë aktive traditat e ruajtura të lashta të artit rus të pikturës me llak në miniaturë: Fedoskino, Palekh, Kholuy dhe Mstyora. Para revolucionit të vitit 1917, të gjitha fshatrat, përveç Fedoskino, njiheshin në Rusi si qendra kryesore të pikturës së ikonave, në të cilat u krijuan jo vetëm ikona, por u trajnuan edhe mjeshtra të restaurimit dhe pikturës murale të kishave. Secila prej këtyre qendrave krijonte ikona në të njëjtën traditë ortodokse, por në të njëjtën kohë kishte dallimet e veta karakteristike. Mjeshtrat nga Kholui, për aq sa ishte e mundur në pikturën e ikonave, ishin afër realizmit tradicional rus, banorët e Mster ndoqën traditat e komuniteteve të besimtarëve të vjetër të rajoneve të ndryshme ruse dhe artistët Palekh bënë ikonat më kanonike ortodokse.

Si filloi pikturimi i ikonave në Palekh

Në shekullin e 16-tëBanorët e Palekh, nën ndikimin e qendrave të mëparshme të pikturës së ikonave në Shuya dhe Kholui, filluan të provonin dorën e tyre në pikturimin e ikonave. Kishte pak përpjekje dhe nuk mund t'i quash veçanërisht të suksesshme.

Në mesin e shekullit të 17-të, fama e piktorëve të ikonave Palekh arriti në Moskë dhe mjeshtrit filluan të ftoheshin për të kryer vepra në oborrin mbretëror. Nëse në shekullin e 17-të në provincën Vladimir ikonat u pikturuan pothuajse në çdo fshat të madh, atëherë në shekullin e 18-të kishte tre qendra kryesore të pikturës së ikonave: Kholuy, Mstera dhe Palekh. Paleshanët, ndryshe nga banorët e Mstera dhe Kholuy më të industrializuara, deri në fillim të shekullit të 19-të ndërthurën bujqësinë tradicionale me pikturimin e ikonave në kohën e lirë nga puna në fushë. Të vizatuara me kujdes në një mënyrë tradicionale, ikonat ishin të ngad alta dhe të shtrenjta.

Fillimi i shekullit të 19-të konsiderohet kulmi i pikturës së ikonave Palekh. Ikonat e krijuara në Palekh u shitën jo vetëm në kryeqytet dhe qytetet kryesore ruse, por edhe jashtë saj.

Nga mesi i shekullit të 19-të, punëtoritë e para që i përkisnin Safonov, Korin, Nanykin dhe Udalov u organizuan në Palekh. Nga fillimi i shekullit të 20-të, prodhimi i ikonave u bë masiv, më i lirë dhe më cilësor. Shfaqja e imazheve të lira të printuara në mënyrë tipografike çoi në rënien e pikturës së ikonave dhe likuidimin e një sërë punishtesh të njohura. Në fillim të shekullit të njëzetë, në Kholui, Palekh dhe Mstyora, për të ruajtur traditat, Komiteti për Mbrojtjen e Pikturës së Ikonave Ruse krijoi punëtori edukative që ekzistonin deri në vitin 1917.

periudha sovjetike

PasRevolucioni i Tetorit, deri në vitin 1923, shumica e zejtarëve në Palekh mbetën pa punë. Dikush u largua në kërkim të punës në qytet, disa u përpoqën të bënin lodra, pjata ose të endnin këpucë. Deri në vitin 1923, u bënë disa përpjekje për t'i përshtatur ish-pikatorët e ikonave për të pikturuar arkivole, lodra për fëmijë dhe vegla druri. Megjithatë, gjërat nuk shkuan mirë, pasi nevoja për të prodhuar vëllime të mëdha me çmime të ulëta, dhe vetë natyra e produkteve, çuan në prodhimin e produkteve me cilësi të ulët.

Data kur u krijua miniaturë e llakut Palekh, në formën në të cilën e njohim, duhet të konsiderohet fundi i vitit 1922, fillimi i vitit 1923. Ishte atëherë që artisti i teatrit Ivan Ivanovich Golikov krijoi kompozimin "Adami në Parajsë" në boshllëqe të zeza nga papier-mâché. Kjo punë interesoi udhëheqjen e Muzeut të Artizanatit (sot - Muzeu i Artit Popullor), i cili filloi të furnizonte artistin me boshllëqe dhe pagoi punën e tij. Më vonë I. V. Markichev, A. V. Kotukhin dhe I. P. Vakurov iu bashkuan procesit. Punimet e krijuara nga këta mjeshtër u prezantuan në 1923 në Ekspozitën e Artit dhe Industrisë Gjith-Ruse në Moskë dhe iu dha një diplomë e shkallës së parë. Në vitin 1924, veprat e artistëve u prezantuan në një ekspozitë në Venecia dhe më 1925 në Paris, ku bënë bujë dhe patën sukses të madh. E gjithë kjo çoi në faktin se më 5 dhjetor 1924, në Palekh, V. V. dhe A. V. Kotukhins, A. I. dhe I. I. Zubkov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov dhe I. I. Golikov krijuan Artelin e Pikturës Antike.

I sapolindurMiniatura Palekh u përball me një numër problemesh: para së gjithash, nevojitej një material i ri - papier-mâché, teknologjia e të cilit nuk ishte e njohur për artistët Palekh, përveç kësaj, ishte e nevojshme të kalonte nga pikturimi i një kanavacë të sheshtë të një ikone në dekorimi i gjërave dhe objekteve me volum dhe formë.

Dhe asortimenti dhe format e artikujve të pikturuar nga mjeshtrit Palekh ishte mjaft i madh: karfica, rruaza, gjoks, arkivole, kuti cigaresh dhe kuti snuff, kuti syzesh dhe kuti pluhuri dhe shumë më tepër. Miniatura Palekh e asaj kohe ka një fillim të theksuar dekorativ, por i mungojnë imazhet e gjalla dhe një histori në zhvillim. Kompozimet më të suksesshme dhe më të njohura të asaj kohe ishin betejat, barinjtë, gjuetia, festat dhe troika.

Mund të themi me siguri se ishte në vitet 1920 që miniaturë e llakut në Palekh u formua si nën ndikimin e traditës së lashtë të pikturës së ikonave ruse dhe të gjithë artit botëror.

Vitet e pasluftës

Në dekadat e para të paqes, shumë mjeshtër të miniaturave Palekh në veprat e tyre përshkruajnë skena të ndryshme beteje, si Lufta e Dytë Botërore e përfunduar së fundmi, ashtu edhe beteja të tjera të mëdha që lavdëruan ushtrinë ruse. Në vitet pesëdhjetë, sipas shumë historianëve të artit, miniaturë e llakut në Palekh po përjeton një krizë të qartë, e cila ishte për shkak të prirjes së shumë artistëve ndaj realizmit të tepruar, i cili detyroi romantizmin dhe sofistikimin sublim karakteristik të veprave të viteve të mëparshme. puna. Miniatura e Palekh, foto e së cilëse paraqitur më poshtë, tregon qartë ndikimin e ideologjisë sovjetike të asaj kohe te artistët.

Realizmi i tepruar, monumentaliteti dhe patosi karakterizojnë pjesën më të madhe të veprave të krijuara gjatë këtyre viteve, megjithëse kishte disa mjeshtër që ruajtën romantizmin dhe traditat e shkollës së vjetër.

Vitet gjashtëdhjetë karakterizohen nga fakti se monumentaliteti dhe natyralizmi i tepruar po largohen, dhe sublimiteti dhe mjegulla romantike po kthehen në Palekh, miniaturë e llakut përsëri bëhet poetike dhe alegorike. Në këtë periudhë artistët palesianë iu drejtuan jo vetëm burimeve folklorike, por edhe veprave të letërsisë klasike, si dhe këngëve moderne. Në të njëjtën kohë, ngjarje të rëndësishme shoqërore, të tilla si, për shembull, fluturimi i një njeriu në hapësirë, pasqyrohen gjithashtu në veprat e mjeshtrave.

Vitet shtatëdhjetë dhe tetëdhjetë të shekullit XX ishin kulmi i pikturës Palekh. Artistët Palekh janë të ftuar të dizajnojnë peizazhe për programe të ndryshme koncertesh, dizajn dekorativ për fëmijë dhe institucione kulturore.

Modernitet

Duke i mbijetuar viteve të vështira të 90-ta, palesianët nuk e braktisën zanatin e tyre tradicional. Shkolla e Artit Palekh diplomon çdo vit mjeshtra të rinj që ruajnë me kujdes traditat dhe tiparet që e bëjnë miniaturën Palekh kaq interesante. Sot, ka disa artele dhe biznese familjare që prodhojnë produkte tradicionale llak në Palekh.

Karakteristika dalluese

Pakturë Palekh, si çdo tjetërarti tjetër popullor, i formuar në një lokalitet të caktuar, ka veçoritë dhe traditat e veta dalluese. Siç u përmend tashmë, piktura e ikonave ka lavdëruar Palekh për shekuj. Miniatura e llakut përvetësoi shumë veçori nga piktura e ikonave, si p.sh., ndërtimi i kompozimit dhe studimi i kujdesshëm i çdo detaji. Mund të themi se miniaturë Palekh u rrit sipas traditave shekullore të pikturës së ikonave.

Stili Palekh ndryshon nga shkollat e tjera popullore të pikturës me llak në karakteristikat e mëposhtme:

• vizatim kompozimesh dhe komplotesh të tëra;
• pikturë në miniaturë;
• pasuria me modele dhe zbukuruese e modelit;
• detajim i kujdesshëm i secilit element;
• zgjatja dhe brishtësia e figurave njerëzore;
• delikatesë e vizatimit të pjesëve të trupit të njerëzve;
• tranzicione të ndryshme ngjyrash;
• përdorimi i sfondeve të errëta;
• përdorimi i temperës së vezëve;
• pikturë ari.

Por që artisti të fillojë të krijojë një miniaturë, para së gjithash është e nevojshme të krijojë një produkt nga papier-mâché, i cili do të nënshkruhet.

Si bëhet papier-mâché?

Është bërë nga kartoni, i cili është prerë paraprakisht në shirita, lyhet me një pastë të bërë nga mielli i grurit dhe mbivendoset në një kallëp druri (bosh). Pasi të jetë marrë trashësia e dëshiruar, boshllëku, së bashku me kartonin, fiksohen në një shtypje të veçantë. Nën ndikimin e presionit, ato kthehen në tuba të formave të ndryshme dhemadhësia. Ngjitësit e shtypur në këtë mënyrë thahen në temperaturën e dhomës për rreth dy javë. Pastaj boshllëqet e thara zhyten për një ditë në vaj të ngrohtë liri për ngopje, pas së cilës ato thahen për katër ditë në një furrë të veçantë, temperatura e së cilës ruhet në 120 0С. Në fazën tjetër, pjesa e punës përgatitet dhe lëmohet. Pas bluarjes, në sipërfaqen e saj të jashtme aplikohen disa shtresa llak të zi dhe në sipërfaqen e brendshme aplikohet llak vaji me kanellë. Në fund të procesit, e gjithë sipërfaqja lyhet me disa shtresa llak të lehtë. Pas aplikimit të secilës shtresë, pjesa e punës thahet në një temperaturë të caktuar në furrë. Vetëm pas gjithë këtyre manipulimeve artisti do të mund të fillojë të pikturojë.

Teknika dhe truke

Siç është theksuar tashmë, një nga veçoritë dalluese që ka miniaturë me llak të pikturës Palekh është shkrimi me bojëra me tempera veze.

Për të parandaluar që boja të rrokulliset nga një sipërfaqe e lëmuar llak, ajo trajtohet posaçërisht me gur shtuf. Kontura e vizatimit të ardhshëm aplikohet në produkt me një laps të mprehtë dhe bëhet nënpikturimi. Është për të që mjeshtri do të aplikojë shumë shtresa transparente dhe të holla të pikturës. Ekzistojnë pesë hapa kryesorë në krijimin e një imazhi:

1. Roskrysh - duke hedhur poshtë siluetat dhe konturet kryesore.

2. Regjistrimi - përsosje e kontureve dhe nuancave të ngjyrave.

3. Shkrihet - duke aplikuar bojë të lëngshme lustrimi me goditje të theksuara.

4. Shkëlqim - një nivel i bërë me ar të krijuar.

5. Kornizimi i pikturës me një model ari.

Më pas, stoli i punuar në ar lëmohet me agat në formë koni ose me dhëmb ujku dhe më pas i gjithë produkti mbulohet me 6-7 shtresa llak. Pas aplikimit të secilit prej tyre, puna thahet, lëmohet në një rrotë të veçantë lustrimi dhe më pas përfundon me lustrim me dorë. Sipërfaqja e llakut, e lëmuar deri në një përfundim pasqyre, i jep imazhit thellësi shtesë dhe i bën ngjyrat të "tingëllojnë" më të pasura dhe të buta.