2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Është e pamundur të thuhet saktësisht se kur u shfaq piktura Khokhloma, por supozohet se ajo ka ndodhur në shekullin e 17-të. Gjatë reformave të kishës, kur besimtarët e vjetër u persekutuan, ata gjetën strehim në pyje dhe fshatra të vegjël. Qytetet e mëdha janë mbyllur për ta përgjithmonë. Por ata duhej të ushqeheshin disi, dhe më pas vendosën të përpiqeshin të transferonin teknikën e pikturës dhe dekorimit të ikonave në produkte druri. Pothuajse në të njëjtën kohë, u shfaq kukulla e foleve me famë botërore, e cila më vonë u quajt "Khokhloma".
Besohet se Besimtarët e Vjetër ishin në gjendje të shpëtonin libra të lashtë të shkruar me dorë, ikona dhe pëlhura të ndryshme me modele. Mbi to u bazua piktura Khokhloma. Fillimisht, vetëm piktorët e ikonave u bënë mjeshtra artizanale, më pas besimtarë të tjerë të vjetër, si dhe pjesëmarrës në rebelimin e Solovetsky, filluan të bashkohen me ta. Me kalimin e kohës, kjo teknikë u përhap aq shumë sa fshatra të tëra filluan ta praktikojnë atë. Për më tepër, një fshat mund të bënte boshllëqe, një tjetër mund të gdhendte dru dhe një i tretë mund të pikturonte. Ngapjesën më të madhe të punës e bënin burrat, gratë ndihmonin vetëm duke kryer detyra të ndryshme ndihmëse. Duhet theksuar se fëmijët që në moshë të re morën pjesë aktive në pikturë. Natyrisht, atyre nuk u besohej kryerja e operacioneve të vështira, por ata mund të përballonin mirë një abetare ose një shtresë vaji.
Në përgjithësi, piktura Khokhloma u bë e njohur jo sepse e gjithë puna ishte bërë me dorë. Në atë kohë, nuk kishte mjaft njerëz të pasur që jetonin në Rusi për të shitur produkte për një çmim të lartë. Puna është se elementët e pjatave që janë identike në shikim të parë gjithmonë dukeshin ndryshe. Kupat e artë u vendosën në brigjet e Vollgës, më pas u transportuan prej andej në të gjithë vendin. Për më tepër, Khokhloma ruse ishte e njohur shumë përtej kufijve të Rusisë. Elementet e lyerjes mbi tasat, lugët apo sendet dekorative të arta nuk mund të linin askënd indiferent.
Një tipar dallues i Khokhloma është se ajo nuk ka asnjë model apo shembull. Të gjitha goditjet që u kryen nga mjeshtri, ai në fakt i doli në lëvizje. Por kishte rregulla të caktuara për hartimin e sfondit. Për sa i përket teknikës së prodhimit fillestar, druri u bë fillimisht astar. Kjo ishte e nevojshme për të bllokuar vrimat e vogla dhe për të parandaluar kalimin e lëngut. Pastaj u krye stuko, e cila kishte për qëllim të mbulonte nyjet, gërvishtjet e vogla dhe gabimet e tjera të mbetura pas punës së tornatorit. Pas kësaj, u krye vajosja, pa të, veshja me pluhur alumini (kërkohet përdhënia e një ngjyre të njohur të artë) u bë e vështirë. Dhe vetëm atëherë mjeshtrat vazhduan në vetë pikturën. Modele fantastike me furça të vendosura në sipërfaqet më komplekse. Kështu, Khokhloma ruse është një pikturë, fotografia e së cilës nuk mund të pasqyrojë bukurinë që mund të shihet në të vërtetë. Në shumë muze janë ruajtur enët, krijimi i të cilave daton në shekullin e 18-të. Si rregull, në modelet mund të shihet dashuria për natyrën, të cilën e transmetonte çdo fshatar në produktin e tij.
Piktura Khokhloma nuk e ka humbur rëndësinë e saj deri më sot. Natyrisht, arti bashkëkohor është bërë më i larmishëm, ka një gamë kaq të gjerë formash dhe elementesh dekorative saqë njeriu thjesht mrekullohet me kompleksitetin e të gjitha kompozimeve artistike. Të gjitha suveniret mbajnë ngrohtësinë e shpirtit, pasi secili prej tyre është bërë me dorë. Asnjë makinë nuk mund të transmetojë aq energji pozitive sa duart e njeriut.
Recommended:
Piktura Khokhloma: historia e paraqitjes, fazat e zhvillimit, ngjyrat dhe teknika e aplikimit
Modelet "e artë" në enët prej druri të njohura për çdo rus tërheq pa ndryshim vëmendjen. Kjo është piktura e Khokhloma. Historia e origjinës dhe zhvillimit të saj është jashtëzakonisht interesante. Madje ka legjendën e vet. Si aplikohet piktura Khokhloma në enët. Cilat mjeshtra përdorin ngjyrat
Cilët artistë pikturuan piktura historike? Piktura historike dhe e përditshme në punën e artistëve rusë të shekullit XIX
Pikturat historike nuk njohin kufij në të gjithë diversitetin e zhanrit të tyre. Detyra kryesore e artistit është t'u përcjellë njohësve të artit besimin në realizmin e tregimeve edhe mitike
Piktura më e famshme nga Alexei Gavrilovich Venetsianov: titulli, përshkrimi. Piktura nga Venetsianov
A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - një artist i shkollës ruse, i cili studioi me V.L. Borovikovsky dhe mori titullin akademik, kur në 1811 përfundoi programin konkurrues - "Portreti i K.I. Golovachevsky"
Pse piktura në shekullin e 17-të në Rusi është kaq e rëndësishme për historinë e vendit
Shekulli i shtatëmbëdhjetë është kulmi i periudhës feudale në Rusi. Në këtë kohë u forcua sistemi feudal-rob dhe lindën lidhjet borgjeze përgjatë rrugës në thellësi të të njëjtit sistem. Zhvillimi i shpejtë i qyteteve dhe i shoqërisë në përgjithësi çoi në lulëzimin e kulturës dhe pikturës në shekullin e 17-të
Teatri në shekullin e 17-të në Rusi. Teatri i gjykatës në shekullin e 17-të
Teatri është një trashëgimi kombëtare ruse që daton në shekullin e 17-të. Pikërisht atëherë filloi formimi i parimeve bazë të shfaqjeve teatrale dhe u hodhën themelet për këtë lloj arti në Rusi