Piktura e Modigliani "Portreti i Jeanne Hebuterne para derës" është kryevepra e fundit e artistit të fundit bohem. Biografia e krijuesit të madh

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Vizatimet me të cilat ai pagoi për një gotë verë janë tani krenaria e koleksioneve më të pasura private dhe muzeve të mëdha të artit. Piktura e Modiglianit në çdo ankand tërheq më shumë vëmendje sesa pikturat e bashkëkohësve të tij, të vlerësuara shumë gjatë jetës së tij. Skulpturat e tij, portretet piktoreske dhe “nudot” ekspresive, sensuale ranë në sy edhe ndër krijimet e gjenive të rinj të “shkollës së Parisit” të fillimshekullit.

Përkufizimi modern i Modiglianit si ekspresionist duket të jetë i diskutueshëm dhe i paplotë. Vepra e tij është një fenomen unik dhe unik, si gjithë jeta e tij e shkurtër tragjike.

Modi do të thotë "i mallkuar"…

Bashkëkohësit shkruan legjenda për jetën e Modiglianit, shumë prej shpikjeve të tij. Për shembull, ai foli për paraardhësit e tij si bankierë të pasur, "çanta" të vetë Papës. Ai gjithashtu e quajti veten pasardhës të rebelit të madh - filozofit Benedikt Spinoza, megjithëse vdiq pa fëmijë.

Por rrethanat reale të fillimit të jetës së artistit ishin të pazakonta. Amedeo Clemente Modigliani lindi në 1884 në Livorno, Itali, në një familje hebreje.tregtar. Babai i artistit të ardhshëm falimentoi dhe pak para lindjes së Amedeos, në shtëpi erdhën përmbarues të dërguar nga kreditorët. Sipas ligjeve të atëhershme italiane, pasuria e gruas në lindje konsiderohej e paprekshme dhe të gjitha sendet me vlerë, duke përfshirë edhe disa mobilje, vendoseshin në shtratin e gruas shtatzënë. Eugenia Grasen - nëna e Amedeos - gjithmonë e konsideronte këtë rast një ogur të keq për djalin e saj të dashur.

Ajo ishte një person i arsimuar dhe i zhvilluar shpirtërisht dhe ishte ajo që mbështeti dëshirën e djalit të saj për të pikturuar. Ky qëndrim ndaj hobit të Amedeos u shfaq, siç thotë një tjetër legjendë familjare, kur ajo dëgjoi emrat e artistëve të Rilindjes në delirin jokoherent të djalit të saj, i cili u sëmur nga tifoja. Ndikimi i dallueshëm i njërit prej tyre - Sandro Botticelli - do të gjendet nga kritikët e artit në pikturat e Modigliani të pjekur.

Vite praktike

Që në moshën katërmbëdhjetë vjeç, Modigliani mori arsim arti në studion private të Guillermo Michele në Livorno, në Shkollën e Lirë të Pikturës Nudo në Firence, në Institutin e Arteve të Bukura në Venecia.

Në muze dhe kisha, ai studion piktura dhe afreske nga mjeshtra të vjetër, në ekspozita - piktura bashkëkohore impresioniste dhe simboliste. Shumë shënojnë kulturën e tij të përgjithshme të lartë, erudicionin. Ai dinte përmendsh shumë poezi - nga Dante te Verlaine.

Në Venecia, lindi një tjetër Modigliani. Thonë se këtu ai u bë i varur nga hashashi, ishte i dhënë pas misticizmit, merrte pjesë në seanca. Këtu filluan të shfaqen pasojat e sëmundjeve të vuajtura në fëmijëri, aiMë duhej të ndaloja së pikturuari për të trajtuar mushkëritë e mia.

Në fillim të shekullit të 20-të, qendra e tërheqjes për artistët e rinj ishte Parisi. Aty u formua një vëllazëri e vërtetë ndërkombëtare artistësh dhe poetësh, të cilët u emocionuan nga idetë e reja. Modigliani mbërriti atje në vitin 1906.

Shkolla e Parisit

Modi, siç filluan ta thërrisnin në Paris, u bë shpejt i tiji mes banorëve të Montmartrit. Një i ri i pashëm me sjellje të rafinuara, i preferuari i femrave, i cili dinte të vishte një kostum të shkretë me hijeshi mbretërore, zgjoi interes që në minutat e para të njohjes. Ndër miqtë e tij të ngushtë ishin Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo - yjet e artit të ri.

Secili prej tyre mundi të thoshte fjalën e tij, një fjalë të re në art dhe arriti njohje. Abstraksionizmi, kubizmi dukej se ishte mjeti më i mirë për të shprehur përshtypjen e një bote që ndryshonte me shpejtësi. Trashëgimia e Cezanne, Toulouse-Lautrec u përdor në një mënyrë të re, u shfaqën shumë imitues të Matisse, Van Gogh, Gauguin. Një artist i rrallë ruajti origjinalitetin e tij në kërkim të suksesit dhe mirëqenies materiale. Ky ishte Modi.

Sigurisht, ai përvetësoi trashëgiminë e së kaluarës dhe idetë e reja. Pasi u takua me skulptorin Constantin Brancusi, ai u interesua për skulpturën. Kokat e tij prej guri, të cilat ai i quajti "shtyllat e butësisë", kanë referenca të qarta për artin primitiv të Afrikës, i cili atëherë admirohej nga shumë njerëz. Por kjo nuk është një analogji e drejtpërdrejtë e maskave rituale, ato kanë madhështinë e tyre, të çuditshme dhe të shkëputur, të dukshme edhe në përmasa të vogla.

Modigliani nuk ka pothuajse asnjë peizazh, as natyrë të qetë. E tijtë interesuar vetëm për njeriun. Dhe në grafika virtuoze, dhe në pikturën e mahnitshme, ai po kërkonte një pasqyrim të personalitetit të modelit. Piktura nudo e Modiglianit është gjithashtu një portret, që magjeps me nuancat delikate të personazheve. Me ndihmën e kombinimeve të vështira të ngjyrave dhe një linje ekspresive, artisti tregon histori të mahnitshme për njerëzit që takoi, shpreh ndjenjat e tij për botën përreth tij. Më së paku, mënyra e tij e paraqitjes së fytyrave të zgjatura, të rafinuara femrash, figurave me përkulje ose kthim kompleks, shpesh të dhimbshëm të trupit, pasqyron natyrën e dhunshme të artistit, "zbavitësit boshe", siç konsiderohej nga disa Modi.

Legjendat e Montmartrit

Përleshjet e tij të dehura, aventurat e panumërta të dashurisë, ekstazat e drogës kujtohen me kënaqësi ose urrejtje si nga miqtë ashtu edhe nga njerëzit ziliqarë. Më pas, disa e shpjeguan tërbimin e Modit me vetëdijen e tij për kohëzgjatjen e shkurtër të qëndrimit të tij në Tokë. Përkeqësimet periodike të tuberkulozit, kohët e gjata të urisë, kushtet lypëse ia hoqën vitalitetin dhe Amedeo nuk i shpëtoi ata për një ekzistencë të qetë në pleqëri. Jeta e tij u diskutua në mënyrë të paqartë nga vizitorët në kafenetë me tym në Montmartre. Këto legjenda, shpesh të ekzagjeruara, u bënë pjesë e imazhit parizian të Modiglianit.

Por ky imazh duket shumë më i ndërlikuar. Janë kujtime nga sjellja e tij dashamirëse ndaj atyre që janë në gjendje edhe më të dëshpëruar, nga qëndrimi i tij nderues ndaj nënës së tij. Dhe sasia e punës së bërë në vitet e fundit të jetës së tij flet për punë të frymëzuar dhe të palodhur. Shoqëruesi i tij i vazhdueshëm në shëtitje është një album i mbushur me vizatime dhe skica virtuoze.

Është për t'u habitur që ai ka besim në talentin e tij, në stilin e tij, në qasjen e duhur ndaj krijimtarisë. Piktura e Modiglianit është një mall që lëviz ngadalë. Ai jetoi në kurriz të njohësve të rrallë që e panë aftësinë e tij. Por ai nuk donte të ndryshonte mënyrën e tij për t'iu përshtatur shijeve komerciale. Dhe midis kolegëve të tij, Modigliani merrte gjithnjë e më shumë njohje të vërtetë.

Engjëlli i fundit

Modi i donte gratë. Me qindarkat e fundit, ai bleu një tufë manushaqe për modelin e tij të radhës. Ai e admironte trupin e femrës në nudo. Portrete femra të Modiglianit, ku ai portretizoi fytyra të çuditshme me sy në formë bajame pa bebëza dhe pa fund - një deklaratë dashurie.

E madhja Anna Akhmatova ka një histori të bukur njohjeje me Modiglianin. Ajo ka shëtitje të gjata nëpër Paris, buqeta me lule dhe poezi, pasion në vijën elastike dhe precize të trupit të saj në vizatimet e mjeshtrit. Portreti i Akhmatovës nga Modigliani u ruajt prej saj si një thesar i madh dhe e shoqëroi deri në vdekjen e saj.

Në vitin 1917, Amedeo takoi një artiste shumë të re nga një familje e begatë, Jeanne Hebuterne. Ajo u bë gruaja civile e artistit, lindi vajzën e tij, e cila, pasi ishte pjekur, shkroi librin më të vërtetë për Modiglianin. Jeanne u bë pjesë e legjendës duke kaluar nëpër një dritare të katit të gjashtë në fund të janarit 1920, një ditë pas funeralit të burrit të saj.

Ajo ishte shtatzënë me fëmijën e saj të dytë, por nuk donte të jetonte pa Dedon e saj. Piktura e Modiglianit "Portreti i Jeanne Hebuterne para derës" është një nga kryeveprat e fundit të mjeshtrit. Çuditërisht, disa menduan kështuartisti përshkruan në portrete jo vetëm të kaluarën dhe të tashmen, por edhe të ardhmen e një personi. Në maskën e Zhanës, ka një përulësi të qetë të nënës së ardhshme përpara së ardhmes, por në një gjest paksa të tensionuar duarsh lind një përplasje krahësh në të ardhmen për një fluturim tragjik lamtumire …

Jeta është dramaturgu më i mirë

Ai u quajt artisti i fundit i bohemisë pariziane. Në shumë poezi, proza, filma për Modiglianin, momentet e ndritshme të rrugëtimit të tij të shkurtër tokësor ndonjëherë fshihen deri në vulgaritet. Por gjëja kryesore është se Modigliani është një artist dhe është e vështirë të shtrembërosh të vërtetën e talentit të tij, risinë e përjetshme të këndvështrimit të tij të veçantë për jetën.