Gino Severini: një sintezë e futurizmit dhe kubizmit

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Gino Severini (7 prill 1883, Cortona, Itali - 27 shkurt 1966, Paris, Francë) është një artist i famshëm italian. Ai e filloi punën e tij me pointillizëm (divizionizëm). Në të ardhmen, ai ishte në gjendje të sintetizonte stile të tilla si futurizmi dhe kubizmi. Ai është autor i disa librave.

Biografi

Babai i tij ishte një zyrtar i vogël gjyqësor dhe nëna e tij ishte rrobaqepëse. Për disa kohë ai ndoqi shkollën në Cortona. Në moshën pesëmbëdhjetë vjeç, ai u përjashtua nga sistemi shkollor për vjedhjen e fletëve të provimit. Për disa kohë ai punoi me të atin. Më 1899 u transferua në Romë me nënën e tij. Aty fillimisht u interesua seriozisht për artin, duke pikturuar në kohën e lirë ndërsa punonte si nëpunës transporti. Falë ndihmës së mbrojtësit të tij, bashkatdhetarit të tij, ai ndoqi mësimet e artit, hyri në një shkollë falas që i përkiste Institutit të Arteve të Bukura të Romës dhe më vonë u bë student në një akademi private. Edukimi i tij formal i artit përfundoi dy vjet më vonë kur mbrojtësi i tij ndaloi së paguari kompensimin e tij.

Të bëhesh artist

Severini filloi karrierën e tij në pikturë në vitin 1900 si student i Giacomo Balla, një piktor italian pointillist i cili më vonë u bë një futurist i shquar. Së bashku ata vizituan punishten e Xhakomo Ballës, ku u njohën me teknikën divizioniste, duke pikturuar me ngjyra të ndara dhe jo të përziera dhe duke e ndarë sipërfaqen e lyer në pika dhe vija. I inkurajuar nga tregimi i Ballës për një drejtim të ri në Francë, Xhino u zhvendos në Paris në 1906 dhe u takua me përfaqësuesit kryesorë të avangardës franceze, piktorët kubistë Georges Braque dhe Pablo Picasso dhe shkrimtarin Guillaume Apollinaire. Shitja e punës së tij nuk siguronte para të mjaftueshme për të jetuar dhe ai varej nga bujaria e klientëve.

Gino Severini vazhdoi të punojë në një mënyrë pointilliste, e cila përfshinte përdorimin e pikave të ngjyrave të kundërta në përputhje me parimet e shkencës optike. Ai e ndoqi këtë prirje deri në vitin 1910, përpara se të nënshkruante Manifestin e Artistëve Futurist.

Futurism nga Gino Severini

Me ftesë të Filippo Tommaso Marinetti dhe Boccioni, ai iu bashkua lëvizjes Futuriste. Si rezultat, në shkurt 1910, këta tre artistë, si dhe Ballo, Carlo Carro dhe Luigi Russolo, nënshkruan Manifestin e Artistëve Futurist, dhe më pas, dy muaj më vonë, Manifestin Teknik të Pikturës Futuriste. Pasi futuristët italianë vizituan Parisin në 1911, ata filluan të përdorin kubizmin, i cili bëri të mundur analizimin e energjisë në piktura dhe shprehjendinamizëm.

Përfaqësuesit e këtij trendi donin të ringjallnin artin italian (dhe, si rezultat, të gjithë kulturën italiane), duke përshkruar shpejtësinë dhe dinamizmin e jetës moderne. Gino Severini ndante këtë interes artistik, por punës së tij i mungonin ngjyrimet politike karakteristike të futurizmit.

Kreativiteti

Ndërsa kolegët e tij zakonisht pikturonin makina ose makina në lëvizje, ai vetë zakonisht përshkruante figurën njerëzore si një burim lëvizjeje energjike në pikturat e tij. Ai ishte veçanërisht i dhënë pas pikturës së skenave të klubeve të natës, duke ngjallur ndjesi lëvizjeje dhe zëri tek shikuesi, duke e mbushur figurën me forma ritmike dhe ngjyra të gëzuara, vezulluese. Hieroglifi dinamik i topit Tabarin (1912) i Gino Severini ruante temën e jetës së natës, por përfshiu teknikën e kolazhit kubist (fustanet e kërcimtarëve ishin ngjitur me tema të vërteta) dhe elemente të pakuptimta si një figurë realiste nudo në gërshërë..

Në veprat e kohës së luftës, të tilla si treni i Kryqit të Kuq që kalon përmes një fshati (1914), Severini pikturoi tema që i përshtaten glorifikimit të luftës dhe pushtetit të mekanizuar nga futuristët. Gjatë viteve të ardhshme, ai u kthye gjithnjë e më shumë në një formë të veçantë të kubizmit, e cila ruante elementet dekorative të pointilizmit dhe futurizmit.

Rreth vitit 1916, Severini filloi të merrte një qasje më rigoroze dhe formale ndaj kompozicionit; në vend të zbërthimit të formave, ai donte të sillte rend gjeometrik në pikturat e tij. Veprat e tij të kësaj periudhe përfaqësoheshin, nëkryesisht natyra të qeta, të bëra në stilin e kubizmit sintetik, i cili përfshinte krijimin e një kompozimi nga fragmente objektesh. Në portrete të tilla si "Nënësia" (1916), ai gjithashtu filloi të eksperimentonte me një stil figurativ neoklasik, një qasje konservatore që do ta përdorte më plotësisht në vitet 1920. Severini botoi Nga kubizmi në klasicizëm (1921) në të cilin ai paraqiti teoritë e tij rreth rregullave të përbërjes dhe proporcionit. Më vonë gjatë karrierës së tij ai krijoi shumë panele dekorative, afreske dhe mozaikë, si dhe u përfshi në skena dhe peizazhe për teatrin. Autobiografia e artistit "Jeta e një artisti" u botua në vitin 1946.

Përveç veprave të përmendura tashmë, mund të prezantoni edhe piktura të tjera të Gino Severini me tituj: Commedia dell'Arte, "Muzikët", "Koncert", "Arlequins", "Pranvera", "Vallëruesit" dhe të tjerët.

Vernisazhet

Severini ndihmoi në organizimin e ekspozitës së parë Futuriste në Galerie Bernheim-Jeune, Paris (shkurt 1912), puna e tij u ekspozua në ekspozitat e mëvonshme futuriste në Evropë dhe Shtetet e Bashkuara. Në vitin 1913 ai mbajti ekspozita personale në Galerinë Marlborough në Londër dhe në Berlin. Në autobiografinë e tij, e cila u shkrua shumë më vonë, ai vuri në dukje kënaqësinë e futuristëve nga reagimi ndaj ekspozitës në Paris, por kritikët me ndikim, veçanërisht Apollinaire, i tallnin ata për pretendimin e tyre, injorancën e rrjedhës kryesore të artit modern dhe provincializmin e tyre.. Severini më vonë ra dakord me Apollinaire.