Anatoly Efros - regjisor sovjetik teatri dhe filmi. Biografia, krijimtaria

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Efros Anatoly Vasilyevich (vitet e jetës - 1925-1987) - drejtor dhe mësues sovjetik. Në vitin 1976 ai mori titullin Artist i nderuar i RSFSR.

Origjina dhe vitet e hershme

Anatoly Vasilyevich lindi në Kharkov më 3 qershor 1925. Familja e tij nuk i përkiste mjedisit teatror. Prindërit e Anatoli punonin në një fabrikë avionësh. Sidoqoftë, regjisori i ardhshëm ishte i dhënë pas teatrit që nga fëmijëria. Ai ishte i interesuar për Stanislavsky, lexoi për shfaqjet e tij. Pas largimit nga shkolla, Anatoli Vasilyevich filloi të studionte në Moskë. Ai ndoqi studion në teatër. Këshilli i Moskës.

Studoni në GITIS

Efros Anatoly Vasilyevich në 1944 hyri në GITIS, departamenti i regjisë (kursi i M. O. Knebel dhe N. V. Petrov). Në vitin 1950 u diplomua në të. Performanca e diplomës nga Anatoly Vasilyevich - "Praga mbetet e imja", krijuar sipas ditarëve të burgut të Y. Fuchik. Zgjedhja e masterit dhe kursit doli të ishte e lumtur për Efros: Knebel, një mësues dhe student i shkëlqyer i Stanislavsky, arriti tëpër t'i përcjellë atij aftësinë për të kuptuar me hollësi teatrin psikologjik. Gjatë gjithë jetës së tij, Anatoli Vasilyevich mbeti një adhurues i artit të "përjetimit". Ai zhvilloi dhe ripunoi në mënyrë krijuese sistemin e Stanislavsky, si dhe metodat e tij të punës me një aktor.

Shfaqjet e para, puna në Teatrin Qendror të Fëmijëve

Anatoly Vasilyevich vuri në skenë shfaqjet e tij të para në Teatrin Ryazan, dhe në 1954 ai mori postin e drejtorit kryesor të Teatrit Qendror të Fëmijëve në Moskë. Teatri Qendror i Fëmijëve (sot është Teatri i Rinisë) nën drejtimin e Efros filloi të vërë shfaqje jo vetëm për fëmijë. Këtu erdhën aktorë të rinj, emrat e të cilëve më vonë lavdëruan skenën ruse: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. Dhe Anatoli Efros ndihmoi në zbulimin e këtyre talenteve. Pikërisht në Teatrin Qendror të Fëmijëve në vitet 1950 u hodhën parimet bazë të teatrit të ri të vendit tonë.

Emri i V. Rozov (në foto në qendër), një dramaturg, lidhet me një skenë të rëndësishme në veprën e hershme të Anatoli Vasilyevich (foto në të majtë), si dhe me teatrin rus në përgjithësi. Efros vuri në skenë shumë pjesë të këtij autori: në vitin 1957 - "Në kërkim të gëzimit", më 1960 - "Beteja e pabarabartë", më 1962 - "Përpara darkës". Më vonë, gjatë punës së Anatoly Vasilyevich në Teatrin Lenin Komsomol, në 1964 u shfaq "Në Ditën e Lavdisë", dhe në 1972 u zhvillua premiera e "Vëllai Alyosha" nga Fyodor Dostoevsky në teatrin në Malaya Bronnaya. Në Teatrin Qendror të Fëmijëve, një nga shfaqjet e para të Anatoli Vasilyevich ishte shfaqja e vitit 1955 "Mirëdita!" (Trëndafili). Në të, regjisori u afrua shumë me O. Efremov. Pa dyshim, kjo shfaqje luajti një rol të rëndësishëm në zhvillimin e konceptit të Sovremennik, teatrit më të njohur rus në vitet 1950. Ajo u hap dy vjet më vonë me shfaqjen "Përgjithmonë e gjallë" nga Rozov me regji të Efremov. Sigurisht, Efros mund të konsiderohet si një nga themeluesit e këtij teatri. Një dëshmi tjetër e kësaj është se Anatoli Vasilyevich vuri në skenë një nga shfaqjet e para në Sovremennik - Askush (E. de Filippo) me Lidia Tolmacheva dhe Efremov.

Fenomeni Efros

Fenomeni i Efros, që e shoqëroi regjisorin pothuajse gjatë gjithë jetës së tij (përveç periudhës së fundit), ishte se fama e tij nuk ishte masive dhe e zhurmshme. Anatoly Vasilievich nuk ishte një regjisor tronditës ose "modë". Në atë kohë, emrat e tjerë gjëmuan - O. Efremova (në vitet 1960), Yu. Lyubimova (në vitet 1970). Ata ishin idhuj (dhe merituar) të publikut teatror të atyre viteve. Sidoqoftë, autoriteti krijues i Anatoly Efros midis profesionistëve (regjisorë, aktorë, dramaturgë, kritikë) ishte shumë i madh. Natyrisht, performancat e tij ishin një sukses me publikun, ato u ndoqën me kënaqësi dhe u pëlqyen nga shumë njerëz. Sidoqoftë, ishin profesionistë që e njihnin mirë teatrin nga brenda ata që mund të vlerësonin plotësisht të gjithë inovacionin dhe thellësinë e drejtimit "të qetë" të Anatoly Vasilyevich. Është domethënëse që pothuajse të gjithë aktorët që kanë punuar me Efros e kanë kujtuar këtë bashkëpunim si një lumturi të vërtetë. Një nivel shumë i lartë i njohjes, ndoshta më i larti, - joSapo u bë një regjisor i famshëm gjatë jetës së tij, por edhe një legjendë për kolegët që zakonisht nuk janë shumë të prirur ndaj komenteve publike.

Natalia Krymova dhe Anatoli Efros

Nga stoli i studentëve, pranë ishin regjisori i madh A. Efros dhe eksperti më i mirë i teatrit dhe kritiku i teatrit të viteve 1960-80 N. Krymova. Bashkimi i tyre nuk ishte vetëm martesor, ishte një tandem i fuqishëm krijues që përcaktoi fatin e teatrit rus për shumë vite. Ata kishin një djalë Dmitry, i cili u bë regjisor dhe dizajner teatri.

Puna në teatër. Komsomol leninist

Anatoly Efros arriti ta bënte CDT-në popullore. Pas kësaj, ai u emërua në teatër. Drejtori kryesor i Lenin Komsomol (në 1963). Ky teatër po kalonte kohë të vështira atëherë. Efros duhej t'i kthente atij dashurinë e audiencës - Departamenti i Kulturës llogariste në këtë. Një galaktikë e tërë aktorësh të talentuar u mblodh nën flamurin e Anatoli Vasilyevich. Emrat e tyre u bënë menjëherë të famshëm në të gjithë Moskën teatrale, kryesisht falë një regjisori kaq të talentuar si Anatoli Efros. Si Olga Yakovleva, ashtu edhe A. Zbruev, dhe artistë të tjerë të famshëm (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov, etj.) ishin shumë të njohur. Publiku u kthye në teatër. Shumë shfaqje u bënë ngjarje të vërteta, duke përfshirë: 1964 "Në ditën e dasmës" dhe "104 faqe për dashurinë", 1965 "Marati im i varfër" dhe "Një film po xhirohet …", 1966 - "Pulëbardha" dhe "Molieri". ". Prodhime lirike dhe dramatikeEfros (në asnjë mënyrë gazetareske!) në dramën moderne (Radzinsky, Rozov, Arbuzov) ishin jashtëzakonisht të sakta. Ishin mpiksje problemesh ekzistenciale të inteligjencës së asaj kohe, reflektime për vendin që i takonte individit në shoqëri. Sidoqoftë, prodhimet klasike të Anatoli Vasilievich nuk ishin më pak të rëndësishme, dhe kjo përkundër faktit se nuk kishte "modernizim" të detyruar në to. Kjo shkaktoi pakënaqësi. Anatoli Efros u hoq nga drejtimi i këtij teatri në vitin 1967.

Efros bëhet drejtor i teatrit në Malaya Bronnaya

Ai u bë drejtori i ardhshëm i teatrit tani në Malaya Bronnaya. Sidoqoftë, një pozicion modest nuk e pengoi faktin që menjëherë pas ardhjes së Anatoli Vasilyevich, teatri filloi të quhej "Teatri Efros". Jo vetëm për të 17 vitet e punës së këtij regjisori në të, ai mbajti emrin e tij, por shumë vite më vonë. Këto 17 vite ishin të lumtura për Anatoli Efros, edhe pse të vështira. Ana pozitive e pozicionit të tjetrit ishte se bënte të mundur përqendrimin sa më shumë te profesioni.

Efros ishte i rrethuar nga një trupë e shkëlqyer - disa aktorë u larguan nga Lenkom pas tij. Të gjithë ata që punonin për Anatoli Vasilyevich e konsideronin veten studentë të tij, madje edhe ata që nuk studionin në GITIS në kurset e tij (ai dha mësim atje me ndërprerje që nga viti 1964). V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Armor, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk, G. Saifulin, M. Kanevsky. Vitet e bashkëpunimit me Efros janë bërë vërtet yjore për shumë prej tyre. Gradualisht, teatri, i vendosur në Malaya Bronnaya, u bë qendra e jetës shpirtërore të kryeqytetit - dhe kjo përkundër faktit se atje ishte Taganka. Shfaqjet e Anatoli Efros dukeshin si një kundërvënie e rëndë dhe e kuptueshme për prodhimet e tij. Drejtori i teatrit A. Efros ishte një artist, jo një politikan. Moderniteti i tij i bëri jehonë përjetësisë.

Marrëdhënie me Y. Lyubimov

Në vitet 1970, marrëdhënia midis Efros dhe Lyubimy (foto më lart) ishte me respekt të korporatës. Anatoly Efros në vitin 1973 vuri në skenë një shfaqje të quajtur "Vetëm disa fjalë në mbrojtje të zotit de Moliere". Yu. Lyubimov luajti rolin kryesor në të. Ai, nga ana tjetër, ftoi A. Efros në Teatrin Taganka për të vënë në skenë shfaqjen Pemishtja e Qershive. Pjesëmarrja në të u dha aktorëve të Tagankov një përvojë të re.

Performanca të bazuara në pjesë klasike dhe bashkëkohore të vënë në skenë në teatrin në Malaya Bronnaya

Dhe shfaqjet në Malaya Bronnaya u bënë legjenda të vërteta - kryesisht klasike. "Romeo dhe Zhulieta", "Tre motrat", "Otello", "Martesa", "Një muaj në fshat", "Don Zhuan", "Vëllai Alyosha" - secila prej tyre ishte një shfaqje moderne dhe e papritur, në secilën prej tyre. pjesëmarrësit e saj zbuluan kufij të rinj të talentit të tij. Megjithatë, Teatri Anatoly Efros i referohet edhe shfaqjeve të tij të fitoreve serioze artistike të vëna në skenë sipas shfaqjeve moderne: "Përrallat e Arbatit të Vjetër", "GëzuarDitët e një njeriu të pakënaqur, "Drejtori i teatrit", "Vera dhe tymi", "Një burrë nga jashtë", etj. Anatoly Vasilievich punoi shumë gjatë kësaj periudhe në televizion, duke kërkuar mjete të reja shprehëse. Ai gjithashtu shkroi një shumë, duke fiksuar reflektimet për të ardhmen në letër dhe teatrin e vërtetë.

Lojëra politike

Përkundër faktit se A. Dunaev, i cili punonte në teatrin në Malaya Bronnaya si regjisor kryesor, e mbështeti atë në çdo mënyrë të mundshme, shfaqjet e Efros shpesh ndaloheshin. Sidoqoftë, Anatoli Vasilievich u përpoq të jetonte, duke shmangur kategorikisht dhe sikur të mos vuri re lojëra politike, të cilat ai i konsideronte të padenjë për teatrin. Efros nuk është regjisor skene. Moderniteti i prodhimeve të tij u arrit falë problemeve të ngritura të kërkimit moral të inteligjencës së atëhershme, idhulli i së cilës u bë gradualisht. Nga mesi i viteve 70, regjisori Anatoli Efros filloi të konsiderohej i turpëruar. Nuk ishte e vështirë të gjeje aludime socio-politike në prodhimet e tij mbi një temë moderne - dhe ato ishin të ndaluara, si, për shembull, "Joshësi Kokobashkin". Sidoqoftë, nuk ishte aq e lehtë me klasikët - dhe Anatoli Efros filloi të akuzohej për shtrembërimin e tij. Puna në Malaya Bronnaya ishte faza e fundit mjaft e qetë e karrierës së regjisorit.

Vitet e vështira pune në Teatrin Taganka

I. Kogan, drejtori i këtij teatri, i shpalli luftë Efrosit në vitin 1983. Në 1984, Anatoly Vasilyevich e la atë. Sidoqoftë, ai nuk u largua vetëm - Efros filloi të punojë në Teatrin Taganka si drejtor kryesor, duke zëvendësuar Y. Lyubimov në këtë post. SidomosIshte kjo periudhë e jetës së tij që u bë dramatike. Anatoli Vasilyevich gjithmonë e gjente veten të tërhequr disi në lojërat politike, pavarësisht nga fakti se ai gjithmonë i shmangej ato. Për herë të parë, performancat e tij u vlerësuan sipas kritereve sociale dhe jo artistike.

Një fat i vështirë e priste një regjisor të tillë si Anatoli Efros. Biografia e tij në atë kohë u shënua nga keqkuptimi nga ana e kolegëve. Stafi i teatrit nuk e pranoi drejtuesin e ri. Këtu, natyrisht, rol luajti edhe qëndrimi i Yu. Lyubimov, i cili e konsideroi ardhjen e Efros si një goditje grevë. Lyubimov deklaroi me zë të lartë se kolegu i tij kreu "tradhti". Pak aktorë të Tagankovit ishin në gjendje të bashkëpunonin me Efros - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. Të tjerët shpallën një bojkot brutal. Metodat më të pasakta të luftës hynë në veprim. Nëpërmjet rezistencës së të gjithë trupës, u vunë në skenë shfaqjet e fundit të Anatoli Vasilyevich - "Kopshti i Qershive", "Mizantropi", "Në fund", "E diela e bukur për një piknik". Shumë pjesëmarrës në këtë konflikt më vonë thanë se kishin gabuar. Megjithatë, kjo ndodhi shumë më vonë.

Vdekja e A. Efros

Anatoly Efros vdiq më 13 janar 1987 nga një atak në zemër. Sot, emri i Anatoly Vasilyevich është bërë pjesë e historisë së artit teatror të vendit tonë, së bashku me emra të tillë të mëdhenj si K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, A. Ya. Tairov.