Serafina Louis - artiste franceze

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Seraphine Louis (1864-1942) ishte një artiste franceze autodidakte e njohur për pikturat e saj të formatit të madh, naive me lule, siç shihet në Pemën e Parajsës (1928). Ajo nuk mori arsim formal arti dhe zhvilloi një stil të veçantë jashtë traditave të vendosura artistike.

Biografia e Serafina Louis

Artisti lindi në 1864 në një komunitet të varfër fshatarësh në Picardy, Francë. Duke filluar nga viti 1881, Serafina Louis kaloi 20 vjet si motër në një manastir në Francën veriore. Ajo filloi të pikturonte në vitin 1903, pasi u transferua në Senlis, duke marrë një punë si au pair. Fillimisht ajo dekoroi sendet shtëpiake dhe më pas i zhvendosi skemat e saj dekorative me lule në panele të vogla prej druri ose kartoni. Në vitin 1921, pikturat e saj tërhoqën vëmendjen e Wilhelm Uhde, koleksionistit gjerman që zbuloi Picasso dhe Henri Rousseau. Houdet përfshiu Serafinën në ekspozitën e tij të rëndësishme "Artistët e Zemrës së Shenjtë" në 1928, së bashku me André Bauhan, Camille Bombois, Henri Rousseau dhe Louis Vivin.

Serafina me kalimin e viteve u zhyt në vizione, fantazi dhe çmenduri. Në vitin 1932, pas një rënie të interesit për punën e saj, artistja pësoi një krizë mendore dhe u vendos në një institucion psikiatrik. Louis vdiq atje 10 vjet më vonë, krejtësisht i varfër, duke i lënë përvojën e saj të pasur botës së artit, të mishëruar në pikturat "Kopshti i Zotit të Mirë".

Pavarësisht se Louis e ndaloi pikturën, puna e saj u shfaq në ekspozitën "Mjeshtrat popullorë të modernes" organizuar nga Muzeu i Grenoble në vitin 1937, e cila u hap në Paris dhe më pas vizitoi Cyrihun dhe Londrën. Alfred Barr përshtati Ekspozitën për Piktorët Popullorë (1938) në MoMA në Nju Jork (Muzeu i Artit Modern).

Nga kujtimet e Wilhelm Uhde

I lodhur nga ngutja dhe nxitimi i jetës pariziane, nga ekspozita brilante që sapo i kishte kushtuar Henri Rousseau, në vitin 1912 Wilhelm Uhde mori me qira një apartament të vogël në Senlis për një pushim fundjavë. Një mbrëmje, teksa darkonte në shtëpinë e fqinjëve të tij, Uhde vuri re një pikturë të vogël me mollë në cep të dhomës së ndenjjes. Ai u frymëzua nga bukuria dhe aftësia e saj dhe pyeti pronarët se kush e pikturoi atë. Atij i thanë se kjo ishte një shtëpiake dhe se ata donin ta blinin vetë pikturën nga ajo, por mund t'ia jepnin Ude-s për 8 franga.

Të nesërmen, kur Serafina mbërriti në shtëpinë e Udes për të punuar, ajo vuri re se piktura e saj ishte në një karrige. Aspak e habitur, ajo qeshi. Oudet pyeti nëse Louis kishte ndonjë pikturë tjetër.

Serafina nxitoi në shtëpi në rrugëPuit-Tifan, duke nxituar shkallët e mjera për në papafingo, rrëmbeu disa kanavacë dhe u kthye me nxitim. Ude ishte i kënaqur. Pikturat ishin po aq të bukura sa ajo që ai kishte parë tashmë. Në to, ai dalloi atë që Kandinsky e quajti "domosdoshmëri e brendshme", një impuls që buronte nga qenia më e brendshme e Serafinës, e pa sofistikuar, e panjollosur, e thjeshtë. Të lyera me një liri të rrallë, të mbuluar me një lloj llaku, me detajet më të vogla, kompozimet e Serafina Louis, të përbërë nga fruta, lule dhe gjethe, jepnin iluzionet e mesjetës.

vepra e artistit

Frymëzuar nga besimet e saj fetare, Louis pikturoi vizione ekstatike të frutave, luleve dhe gjetheve në fusha me ngjyra të thjeshta ose të ndara horizontalisht, të bëra me vaj ose ripolinë, një bojë sm alti shtëpiake. Kompozimet janë të mbushura me bimë të shkëlqyera, të ngjashme me gurë të çmuar që lulëzojnë nga jashtë nga trungjet e pemëve ose vazot. Në veprat e mëvonshme, figura dhe toka shkrihen në një thurje të ngushtë, duke bashkuar të gjithë kanavacën në një ritëm pulsues e të përkulur.

Frymëzuar nga natyra, fushat dhe pyjet ku ajo endej si fëmijë, 100 kilometra në veri të Parisit, arti i Seraphine Louis ka diçka të mbinatyrshme në të. Pikturat e Louis, tha ajo, ishin një përgjigje ndaj hyjnores, ndaj urdhrave të Virgjëreshës Mari.

Ndërsa shumica e luleve të përshkruara në veprën e Louie janë hibride figurative, ajo shpesh pikturonte margaritë të zakonshme. Në "Daisies" (në foto), Serafina Louie përshkruan lule të bardha në rrotullime me goditje të holla që rrezatojnë nga jashtë.nga qendrat sferike ndriçuese. Një rresht gjethesh të stilizuara kornizojnë lule në një fushë të errët misterioze.

Piktura "Gjethet" ka një ndjenjë më specifike të hapësirës, edhe kur masa e madhe e gjetheve përzihet dukshëm në sfondin e verdhë. Ashtu si me shumë prej veprave të saj të mëvonshme, goditjet e vogla dhe pikat e bojës grumbullohen në mënyrë dekorative në sipërfaqe, duke i dhënë pikturës një shkëlqim të jashtëzakonshëm.

Trashëgimia e Artistit

Bertrand Lorkin, kurator i Musée Mayol, në hyrjen e tij në ekspozitën "Serafine Louis de Senlis" në Musée Mayol në Paris, e cila u zhvillua nga 1 tetori 2008 deri më 18 maj 2009, foli për artistin.:

Serafina ishte një artiste e konsumuar nga një dëshirë e pandalshme për të krijuar "atë domosdoshmëri të brendshme të famshme" për të cilën foli Kandinsky.

Pikturat nga Serafina Louis janë ekspozuar në muzetë e Maillol në Paris, arti i Saint-Lis dhe Nice dhe arti bashkëkohor i metropolit Lille në Villeneuve-d'Ascq.

Një film për një artist

Në vitin 2009, filmi biografik francez Serafina, i drejtuar nga Martin Provost, fitoi 7 çmime César, duke përfshirë filmin më të mirë dhe aktoren më të mirë për Yolanda Moreau, e cila luajti rolin kryesor. Filmi eksploroi marrëdhëniet midis Serafina Louis dhe Wilhelm Uhde nga takimi i tyre i parë në 1912 deri në vdekjen e Serafina.