Simone Martini: biografia dhe krijimtaria

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Italia solli në botë artistë të mëdhenj që krijuan kryevepra në epokën e tyre. Një nga këta gjeni të pikturës mbeti në “zemrën e Italisë” Simone Martini. Nuk ishte e lehtë për të studiuar biografinë e tij. Të gjitha informacionet që kishin mbetur rreth tij duhej të kërkoheshin në dokumente dhe referenca për njerëzit e asaj kohe.

Megjithatë, Simone Martini arriti të rivendoste kronologjinë dhe ngjarjet nga jeta, megjithëse jo gjithçka është aq e qetë në këtë histori. Diku ka pyetje, diku ka boshllëqe. Megjithatë, falë veprave të piktorit, është e mundur të shfaqet fotografia e tij kryesore - jeta.

Fillimi

Fatkeqësisht, biografia e Simone Martinit fillon me vdekjen. Kjo është e vetmja datë e saktë që studiuesit arritën të merrnin. Në një nga katedralet e Sienës - San Domenico, u gjetën të dhëna, falë të cilave u bë e ditur se artisti i madh vdiq këtu në 4 gusht 1344. Është e pamundur të dihet data e saktë e lindjes së tij. Paraprakisht dihet vetëm viti 1284. Përcaktohet sipas të dhënave të treguara në varrin e piktorit: informacionet thonë se Martini ka vdekur në moshën 60-vjeçare.

Pamja

Edhe më shumë pikëpyetje lindin lidhur me pamjen e italianit. Miku i tij më i mirë, Petrarka e famshme, pohoi se Simone nuk ishte i pashëm. Studiuesit vendosënkërkoni imazhin e piktorit në kanavacat e tij. Dikush e vuri re në maskën e Krishtit përballë Pilatit, dikush e pa atë në imazhin e një kalorësi. Portreti i supozuar është i mundur në afreskun "Mrekullia e ringjalljes së një djali".

30 vitet e para

Fatkeqësisht, asgjë nuk dihet për këtë periudhë të jetës së krijuesit. Sidoqoftë, ka sugjerime se Simone ka lindur në qytetin e Sienës. Babai i tij ishte një suvatues vendas që përgatiti kanavacën për afreske. Me shumë mundësi, kjo është ajo që e çoi artistin në profesionin e tij të ardhshëm.

Ka mundësi që djali të ketë studiuar art në punishten e Duccio, por popullariteti i ka ardhur krijuesit pas krijimit të "Maesta". Tani dihet viti i botimit të kësaj kanavacë - 1315. Këto të dhëna u gjetën në kornizën e afreskut. Edhe pse, nëse autoritetet e qytetit urdhëruan një punë të tillë, atëherë është e qartë se piktori tashmë kishte një reputacion të mirë. "Maesta" u vendos në Palazzo Pubblico. Dekorimi i këtij vendi mund t'i besohej vetëm mjeshtrave të shquar.

Vlen të theksohet se artisti, duke punuar në veprat e tij, u përpoq të tregonte gjithçka në mënyrën më të natyrshme dhe realiste. Kjo besueshmëri u pasqyrua në punën e tij. Prandaj, pasi mori një urdhër tjetër nga autoritetet e qytetit për të përshkruar kështjellën, ai shkoi atje për të parë jo vetëm objektin e artit me sytë e tij, por edhe për të ndjerë atmosferën e betejës dhe pushtimit. Pastaj mblodhi shërbëtorin e tij dhe shkoi në një udhëtim me një kalë. Afresku u vendos më vonë në Sallën Mappomondo që në vitin 1331. Tani është shumë e vështirë të njihesh me veprën, sepse konsiderohettë shkatërruar, megjithëse studiuesit kanë shpresë për ta gjetur atë.

Fakte

Ata, për fat të keq, janë të paktë. Duke u përpjekur të rindërtoni jetën e Simone Martinit, mund të ngecni në të dhëna të verifikuara. Për shembull, dihet se piktori ka udhëtuar drejt Asizit. Për më tepër, kjo ndodhi në vitet 1310. Atje ai bëri punë, duke dekoruar kishën e San Franceskos me xhamat e njomur. Më vonë, ai krijoi edhe afreske këtu.

Ka informacione se Martini ishte në Napoli për disa kohë, megjithëse nuk ka asnjë provë dokumentare për këtë. Udhëtimi i tij në këtë qytet lidhet me urdhrin e altarit napolitan për nder të kanonizimit të Luigjit të Tuluzës.

Stil

Në një dekadë, studiuesit ishin në gjendje të zbulonin një koleksion të madh pikturash në dru, gjë që na lejon të gjurmojmë ndryshimet në punën e Simones. Afresket që u bënë në Asizi kishin tipare të veçanta proto-giotiste, por veprat e bëra më vonë janë të pajisura me një stil gotik. Kjo e fundit ndryshoi jo vetëm vëllimet, por sfondet dhe linjat në punë.

Dy poliptikë nga kisha e Santa Katarinës dhe muzeu në Orvieto mund t'i atribuohen me siguri punës së kësaj kohe. Edhe pse studiuesit kanë kryer vazhdimisht një analizë stilistike, e cila tregon se poliptiku i fundit daton në vitet 1320. Meqë ra fjala, vështirësitë me studimin e kësaj vepre lindin edhe sepse janë dokumentuar disa asistentë në krijimin e kësaj vepre.

Aktivitet aktiv

Dokumentet e qytetit përmbanin gjithashtu informacione për pagesat ndaj piktorit. Dhe rroga u dharregullisht, që do të thotë se artisti ka punuar mjaft aktiv në Siena. Tregohen edhe veprat për të cilat Martini ka marrë para dhe që janë të vështira për t'u identifikuar, disa kanë humbur fare.

Ka prova që Simone ka marrë fonde për ndryshimin e krijimit të tij "Maesta". Fakti është se afresku u dëmtua për shkak të rrjedhjes së lagështirës. Artisti mori financim edhe për pikturën e kryqit, i cili ishte i destinuar të përfundonte nga një tjetër krijues. Rregullisht në 1322, Martini merrte para për punën që kryente për Palazzo Pubblico.

Jeta private

Martesa e krijuesit italian ndodhi në vitin 1324. E dashura e tij ishte Giovanna, vajza e Philippuccio. Mund të supozohet se dasma ishte madhështore, pasi Martini mori shumë para për veprat e tij. Prova është se para dasmës, ai bleu një shtëpi për gruan e tij të ardhshme. Për më tepër, një dhuratë e tillë i kushtoi një qindarkë të bukur, ai pagoi 220 florina ari (dhe kjo ishte tre herë më shumë se paratë që mori për punën e tij madhështore me imazhin e kalasë).

Një dhuratë e tillë ndoshta duhet të interpretohet si mirënjohje për fisnikërinë. Në të vërtetë, në atë kohë piktori ishte tashmë 40 vjeç, dhe i zgjedhuri i tij ishte shumë i ri. Simone besonte se ishte i detyruar të falënderonte vajzën që pranoi të martohej me një burrë moshatar të paprekshëm.

Falë martesës së tij, artisti arriti të krijojë lidhje të ngushta me familjen Lippo, e cila mundi të qëndrojë deri në fund të gjithë punës së Martinit. Shfaqja më e habitshme e një marrëdhënieje kaq të ngushtëme familjen e të shoqes ishte vepra “Lajmërimi nga Uffizi”, ku theksohen tiparet e familjes Lippo.

Krijueshmëria familjare

Pas martesës së tij, artisti vazhdoi të jetë aktiv në drejtim të krijimtarisë. Në 1326, ai krijoi një kanavacë madhështore, e cila më vonë u quajt "shumë e mirë", dhe pagesa për të ishte e denjë. Një vit më pas, ai krijoi një pikturë me dy standarde, të cilat, për fat të keq, nuk kanë mbijetuar deri në kohën tonë. Ato iu kushtuan djalit të mbretit Robert.

Në fund të viteve 1320, ai krijon dy vepra që konsiderohen gjithashtu të humbura. Vepra e parë u kushtohet dy engjëjve dhe u krijua për Palazzo Pubblico, ndërsa vepra e dytë përshkruan rebelin Marco Regoli dhe u vendos në Sallën Consistory.

Francë

Avignon, një qytet i vogël në Provence, u bë përkohësisht qendra kulturore dhe artistike e botës. Këtu erdhën piktorë nga e gjithë Evropa, sollën veprat e tyre dhe punëtori të tëra. Simone gjithashtu mbërriti këtu në 1336. Këtu një rol të rëndësishëm luajti shtresimi i shoqërisë, në të cilin Martini përpiqej të ishte më pranë “shtatlartëve”. Ai e bëri këtë në kurriz të artit të tij, duke përmbushur urdhrat nga autoritetet më të larta.

Fatkeqësisht, ka shumë pak informacion për punën e Martinit në Francë. Ka dokumente zyrtare që tregojnë pozicionin aktiv të jetës së krijuesit. Ai ishte dëshmitar në një çështje me qira dhe ishte gjithashtu pjesëmarrës në një mosmarrëveshje ligjore.

Për sa i përket punimeve, duhet theksuar se fragmentet e tyre janë gjetur në Notre-Dame-de-Dome, gjithashtu ka mundësi që artisti të ketë pasur dorë nëballina e dorëshkrimit të Virgjilit, që deri atëherë kishte qenë në duart e Petrarkës. E njohur është edhe piktura "Familja e Shenjtë", e vendosur në Liverpool.

Vdekje

Siç e dini, piktori vdiq në 1344. Ai ishte i gjymtuar nga një "sëmundje e rëndë" e panjohur. Italiani e kuptoi se fundi i tij ishte afër dhe për këtë arsye, disa ditë para vdekjes, ai bëri një testament, në të cilin ndante të gjithë pasurinë e tij midis të afërmve të gruas së tij. Dokumenti është vërtetuar nga një noter nga Firence - Galgani.

Lajmërimi

Njoftimi nga Simone Martini u krijua në 1333. Artisti e krijoi atë për altarin Ansania, i cili ndodhet në Siena. Sfondi i afreskut është ari, i cili simbolizon qiellin, dhe silueta e Marisë është e përmbajtur dhe e lëmuar. Kryeengjëlli Gabriel është përshkruar në kanavacë si një figurë aktive, rrobat e tij po zhvillohen dhe krahët e tij kanë marrë një formë fluturuese. Përshkrimi (Simone Martini "Shpallja") nuk ka asnjë mister dhe asnjë mister. Fotografia përcjell diçka shumë të butë, por në të njëjtën kohë të ndritshme dhe hyjnore.

Imazhet që dallohen në afresk janë mistike. Çdo figurë në vetvete është si kristal, shumë e brishtë dhe jotrupore. Shenjtorët Ansanias dhe Julitta, përkundrazi, dolën mjaft voluminoze dhe realiste.

Madonna

Meriton vëmendje dhe vepra "Madonna". Simone Martini krijoi një kanavacë të jashtëzakonshme, të cilën shumëkush ia atribuon periudhës së fundit të krijimtarisë, më të pjekur. Tipike për pikturën e këtij krijuesi është një sfond i artë me nuanca të kuqe dhe blu, linja të buta, linja të hijshme të figurës së Marisë. Afresku është ruajtur nëVetë tiparet e stilit gotik, i cili ishte i natyrshëm tek piktori në periudhën e vonë të punës së tij.

Kjo vepër u pëlqye nga shumë fansa dhe vetë autori - Simone Martini. Hermitazhi është bërë thesari që e ka mbajtur veprën brenda mureve të tij që nga viti 1911.

Krijime të tjera

Piktura më e njohur nga Simone Martini është Maesta. Ajo ishte ndoshta vepra e parë e madhe e krijuesit. Studiuesit janë të sigurt se ishte nën ndikimin e Duccio që u krijua kjo kryevepër. Fotografia ka disa karakteristika shumë të sakta që nuk do t'i gjeni në Duccio. Midis tyre janë ndryshimi i ngjyrave, formave dhe linjave.

Vlen të përmendet prania në koleksionin botëror të pikturës së Simone Martini "Portreti i Laura". Kjo vepër iu kushtua mikut të artistit Petrarch, i cili porositi imazhin e të dashurit të tij.

Mund të flasësh shumë për këtë artist. Vepra e Simone Martinit, edhe pse jo plotësisht e njohur, ndoshta e menduar në vende, mbetet ende jashtëzakonisht e ndritshme dhe interesante për njohësit e artit italian. Artisti i bëri një "dhuratë" të madhe kulturës botërore dhe veprat e tij ruajtën tiparet që e bëjnë të lehtë identifikimin e kryeveprave të Martinit.