Piktorë të mëdhenj të ikonave ruse

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Duke filluar nga periudha e pagëzimit të Rusisë, e cila erdhi në fund të shekullit të 10-të, në thellësi të Kishës Ortodokse u zhvillua një art i veçantë dhe unik, i cili mori emrin - piktura e ikonave ruse. Ishte ajo që për gati shtatë shekuj mbeti thelbi i kulturës ruse, dhe vetëm gjatë mbretërimit të Pjetrit I u shty nga piktura laike.

Ikonat e periudhës para-Mongole

Dihet se, së bashku me Ortodoksinë, Rusia huazoi nga Bizanti arritjet e kulturës së saj, të cilat u zhvilluan më tej në principatën e Kievit. Nëse piktura e kishës së parë të të dhjetave të ndërtuar në Kiev u krye nga mjeshtra jashtë shtetit të ftuar nga Princi Vladimir, atëherë shumë shpejt piktorët rusë u shfaqën në Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk dhe në vetë kryeqytetin, i cili u quajt Nëna e Rusëve. qytetet. Është mjaft e vështirë të dallosh veprat e tyre nga ikonat e pikturuara nga mësuesit bizantinë, pasi origjinaliteti i shkollës kombëtare nuk ishte vërtetuar ende plotësisht në periudhën para-Mongole.

Deri në ditët e sotme kanë mbijetuar shumë pak vepra të asaj periudhe, por edhe mes tyre ka kryevepra të mirëfillta. Më e habitshme prej tyre është ikona dypalëshe e Novgorodit "Shpëtimtari jo i bërë nga duart".shkruar nga një mjeshtër i panjohur në fund të shekullit të 12-të, në anën e pasme të së cilës paraqitet skena “Adhurimi i Kryqit”. Për më shumë se tetë shekuj, ai ka mahnitur shikuesin me saktësinë e vizatimit dhe modelimin e tij të qetë. Aktualisht, ikona është në koleksionin e Galerisë Shtetërore Tretyakov. Fotografia e kësaj ikone hap artikullin.

Një vepër tjetër, jo më pak e famshme e periudhës para-Mongoliane, e ekspozuar në Muzeun Shtetëror Rus të Shën Petersburgut, është gjithashtu një ikonë e Novgorodit, e njohur si "Engjëlli i Flokëve të Artë". Fytyra e engjëllit, plot emocionalitet delikate dhe lirizëm të thellë, i jep shikuesit një përshtypje qetësie dhe qartësie. Piktorët rusë të ikonave trashëguan aftësinë për të përcjellë ndjenja të tilla në tërësinë e tyre nga mësuesit e tyre bizantinë.

Arti i ikonave të kohës së zgjedhës Tatar-Mongole

Pushtimi i Rusisë nga Khan Batu, i cili shënoi fillimin e periudhës së zgjedhës Tatar-Mongole, ndikoi rrënjësisht në mënyrën e jetesës së shtetit. Ndikimit të tij nuk i shpëtoi as piktura e ikonave ruse. Shumica e qendrave të artit të formuara më parë u kapën dhe u shkatërruan nga Hordhi dhe ata që kishin kaluar fatin e përbashkët përjetuan kohë të vështira, të cilat nuk mund të mos ndikonin në nivelin e përgjithshëm artistik të veprave të krijuara në to.

Megjithatë, edhe në këtë periudhë të vështirë, piktorët rusë të ikonave arritën të krijojnë shkollën e tyre të pikturës, e cila zuri vendin e merituar në historinë e kulturës botërore. Ngritja e veçantë e tij u shënua nga gjysma e dytë e shekullit të 14-të dhe pothuajse i gjithë shekulli i 15-të. Gjatë kësaj periudhe, një galaktikë e tërë mjeshtrash të shquar punuan në Rusi, më së shumtinjë përfaqësues i njohur i të cilit ishte Andrei Rublev, i cili lindi në Principatën e Moskës rreth vitit 1360.

Autor i "Trinitetit" të pavdekshëm

Pasi bëri betimet monastike me emrin e Andreit (emri i tij botëror nuk dihet) në 1405, mjeshtri mori pjesë në pikturimin e Katedrales së Shpalljes së Kremlinit të Moskës, dhe më pas Katedrales së Supozimit në Vladimir. Andrey Rublev realizoi këto vepra në shkallë të gjerë së bashku me dy mjeshtër të tjerë të shquar - Feofan Grek dhe Daniil Cherny, të cilat do të diskutohen më poshtë.

Vepra e mjeshtrit konsiderohet kulmi në pikturën e ikonave ruse, të cilën asnjë nga mjeshtrit nuk mund ta arrinte. Puna e tij më e habitshme dhe më e famshme është "Triniteti" - ikona e Rublevit, e ruajtur tani në Galerinë Tretyakov në Moskë.

Duke përdorur një komplot të Dhiatës së Vjetër bazuar në një episod të përshkruar në kapitullin e 18-të të Librit të Zanafillës (Mikpritja e Abrahamit), mjeshtri krijoi një kompozim, me gjithë karakterin e tij tradicional, duke tejkaluar shumë të gjithë analogët e tjerë. Duke hedhur poshtë detajet e panevojshme, sipas mendimit të tij, narrative, ai përqendroi vëmendjen e shikuesit në tre figura engjëllore, që simbolizojnë Zotin Trinitar - imazhi i dukshëm i të cilit është Trinia e Shenjtë.

Imazhi që simbolizon dashurinë hyjnore

Ikona e Rublevit tregon qartë unitetin e tre hipostazave hyjnore. Kjo arrihet me faktin se zgjidhja kompozicionale bazohet në një rreth, i cili formohet nga figurat e engjëjve. Një unitet i tillë, në të cilin individët e marrë veçmas janë një tërësi, shërben si prototip i tijdashuri e lartë, të cilës Jezu Krishti e thirri. Kështu, "Triniteti" - ikona e Rublevit, është bërë një lloj shprehje e orientimit shpirtëror të të gjithë krishterimit.

Andrey Rublev vdiq më 17 tetor 1428, duke u bërë viktimë e një murtajeje që shpërtheu në Moskë. Ai u varros në territorin e Manastirit Andronikov, ku vdekja e ndërpreu punën e tij në pikturën e Katedrales Spassky. Në vitin 1988, me vendim të Këshillit Lokal të Kishës Ortodokse Ruse, murgu Andrei (Rublev) u kanonizua si shenjtor.

Mentori i Madh i Mjeshtrit

Në historinë e pikturës së ikonave ruse, pranë Andrei Rublev është bashkëkohësi i tij Daniil Cherny. Ikonat, më saktë, afresket, të bëra prej tyre gjatë pikturës së Katedrales së Zonjës në Vladimir, janë aq të ngjashme në tiparet e tyre artistike, saqë ekspertët shpesh e kanë të vështirë të vendosin një autorësi specifike.

Studiuesit kanë një sërë arsyesh për të besuar se, duke përmbushur urdhrat e përbashkët me Rublev, Daniil veproi si një mjeshtër më i vjetër dhe më me përvojë, ndoshta edhe një mentor. Mbi këtë bazë, historianët e artit priren t'i atribuojnë atij ato vepra në të cilat ndikimi i ish-shkollës së pikturës së ikonave të shekullit të 14-të është më i dukshëm. Shembulli më i mrekullueshëm është afresku "Gjiri i Abrahamit", i cili ka mbijetuar deri më sot në Katedralen e Supozimit të Vladimirit. Një foto e një prej fragmenteve të pikturës së kësaj katedrale i paraprin këtij seksioni të artikullit.

Daniil Cherny, si Andrey Rublev, vdiq si rezultat i murtajës së 1528 dhe u varros pranë tij në Manastirin Andronikov. Të dy artistët u larguanpas vetes ka shumë studentë për të cilët vizatimet dhe skicat që kanë krijuar kanë shërbyer si model për punimet e ardhshme.

piktori rus me origjinë bizantine

Vepra e Theofan Grekut mund të shërbejë si një shembull jo më pak i mrekullueshëm i pikturës së ikonave të kësaj periudhe. I lindur në vitin 1340 në Bizant (prandaj pseudonimi i tij), ai mësoi sekretet e artit, duke mësuar nga mjeshtrit e njohur të Kostandinopojës dhe Kalqedonit.

Me mbërritjen në Rusi si një piktor tashmë i formuar dhe duke u vendosur në Novgorod, Feofan filloi një fazë të re në karrierën e tij me pikturën, e cila ka ardhur deri në kohën tonë në Kishën e Shndërrimit të Shpëtimtarit. Në të janë ruajtur edhe afresket e bëra nga mjeshtri, ku paraqitet Shpëtimtari i Plotfuqishëm, etërit, profetët, si dhe një sërë skenash biblike.

Stili i tij artistik, i dalluar nga harmonia e lartë dhe plotësia e kompozimeve, u njoh nga bashkëkohësit e tij dhe mjeshtri kishte ndjekës. Këtë e dëshmojnë qartë muralet e kishave të Fjetjes së Virgjëreshës dhe Teodor Stratelit, të realizuara në të njëjtën periudhë nga artistë të tjerë, por duke ruajtur shenja të qarta të ndikimit të pikturës nga mjeshtri bizantin.

Megjithatë, krijimtaria e Theofan Grekut u zbulua në tërësi në Moskë, ku u shpërngul në vitin 1390, pasi kishte jetuar për ca kohë dhe kishte punuar në Nizhny Novgorod. Në kryeqytet, mjeshtri ishte i angazhuar jo vetëm në pikturimin e tempujve dhe shtëpive të qytetarëve të pasur, por edhe në krijimin e ikonave dhe grafikëve të librave.

Pranohet përgjithësisht se nën udhëheqjen e tij, disa kisha të Kremlinit u pikturuan, ndërtë cilën Kisha e Lindjes së Virgjëreshës, Kryeengjëlli Mihail dhe Shpalljes. Krijimi i një numri ikonash të famshme i atribuohet autorësisë së tij - "Shpërfytyrimi i Zotit" (foto në këtë pjesë të artikullit), "Ikona e Donit të Nënës së Zotit", dhe gjithashtu "Suppozimi i Nënës". të Zotit”. Mjeshtri vdiq në 1410.

Një pasardhës i denjë i zotërinjve të së kaluarës

Vazhduesi i traditave artistike të vendosura nga Andrei Rublev dhe bashkëkohësit e tij ishte Dionisi, një piktor ikonash, ikonat e të cilit, të bëra për Kishën Katedrale të Fjetjes së Virgjëreshës së Bekuar të Manastirit Joseph-Volokolamsk, gjithashtu. pasi afresket dhe ikonostasi i Manastirit Ferapont, kanë hyrë përgjithmonë në thesarin e kulturës ruse.

Dihet se Dionisi, ndryshe nga shumica e piktorëve të ikonave vendase, nuk ishte murg. Ai zbatoi shumicën e urdhrave së bashku me djemtë e tij Vladimir dhe Theodosius. Deri në ditët e sotme kanë mbijetuar mjaft vepra, të realizuara ose nga vetë artisti ose nga arteli në krye të tij. Më të famshmet prej tyre janë ikonat - "Pagëzimi i Zotit", "Odegetria Nëna e Zotit" (foto tjetër), "Zbritja në ferr", si dhe një sërë veprash të tjera.

Vitet e jetës së tij nuk janë përcaktuar saktësisht, dihet vetëm se mjeshtri ka lindur rreth vitit 1444, dhe data e vdekjes quhet afërsisht 1502-1508. Por kontributi i tij jo vetëm për kulturën ruse, por edhe për kulturën botërore është aq i madh sa me vendim të UNESCO-s, viti 2002 u shpall viti i Dionisit.

Pikatorët e ikonave rusë të shekullit të 17-të. Simon Ushakov

Çdo ndarje e hapësirës historike në periudha të ngritjes artistikeose rënia, është shumë e kushtëzuar, pasi edhe në periudha kohore që nuk karakterizohen nga shfaqja e veprave të rëndësishme, padyshim që formohen parakushtet për krijimin e tyre në të ardhmen.

Kjo mund të shihet qartë në shembullin se si veçoritë e jetës shoqërore dhe shpirtërore të Rusisë në shekullin e 16-të i dhanë shtysë ndryshimeve që krijuan forma të reja artistike të artit të bukur në shekullin e ardhshëm.

Sigurisht, personaliteti krijues më i spikatur dhe origjinal i shekullit të 17-të ishte Simon Ushakov (1626 – 1686), një piktor ikonash nga kryeqyteti. Në fillim të mësimit të sekreteve të mjeshtërisë, në moshën njëzet e dy vjeçare ai u punësua si artist i Dhomës së Argjendtë të Urdhrit të Armaturave, ku detyrat e tij përfshinin krijimin e skicave për prodhimin e enëve të kishës dhe sendeve luksoze.

Përveç kësaj, mjeshtri i ri pikturoi pankarta, vizatoi harta, dizenjoi stoli për punime artizanale dhe bëri shumë punë të ngjashme. Ai gjithashtu duhej të pikturonte imazhe për tempuj të ndryshëm dhe shtëpi private. Me kalimin e kohës, ishte kjo fushë e krijimtarisë që i solli famë dhe nder.

Pasi u transferua në stafin e Armaturës (1656), Simon Ushakov u vendos në mënyrë të vendosur si artisti më i njohur i kohës së tij. Asnjë piktor tjetër ikonash në Moskë nuk kishte një famë të tillë dhe nuk ishte aq i favorizuar nga favoret mbretërore. Kjo e lejoi atë të jetonte një jetë të nderuar dhe të kënaqur.

Përkundër faktit se piktorët rusë të ikonave ishin të detyruar të pikturonin veprat e tyre ekskluzivisht sipas modeleve të lashta, Ushakov përdorte me guxim një individelemente të pikturës perëndimore, mostrat e të cilave deri në atë kohë po shfaqeshin gjithnjë e më shumë në Rusi. Duke mbetur në bazë të traditave origjinale ruso-bizantine, por në të njëjtën kohë duke ripërpunuar në mënyrë krijuese arritjet e mjeshtrave evropianë, artisti krijoi një stil të ri, të ashtuquajtur Fryazh, i cili u zhvillua më tej në punën e piktorëve të ikonave të një kohe të mëvonshme. periudhë. Ky artikull ofron një foto të ikonës së tij të famshme "Darka e Fundit", e pikturuar nga mjeshtri në 1685 për Katedralen e Supozimit të Trinitetit-Sergius Lavra.

Piktori i shquar i afreskut

Gjysma e dytë e shekullit të 17-të u shënua nga vepra e një mjeshtri tjetër të shquar - Gury Nikitin. I lindur në Kostroma, me sa duket në fillim të viteve 1620, ai u mor me pikturë që në moshë të re. Megjithatë, mjeshtri fillestar fitoi përvojë serioze në Moskë, ku në vitin 1653, së bashku me një artel të bashkatdhetarëve të tij, ai pikturoi një sërë kishash metropolitane.

Guriy Nikitin, puna e të cilit çdo vit ishte gjithnjë e më e përsosur, u bë i njohur kryesisht si mjeshtër i pikturës së afreskut. Shumë murale të bëra në manastire dhe kisha individuale në Moskë, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl-Zalessky dhe Suzdal kanë mbijetuar deri më sot.

Një tipar karakteristik i afreskeve, të bëra nga mjeshtri në skenat biblike, janë ngjyrat e tyre festive dhe simbolika e pasur, për të cilën gjatë jetës së artistit ata shpesh u qortuan për shekullarizimin e artit, domethënë riorientimin e tij në problemet e botës që prishet. Për më tepër, rezultati i kërkimit të tij krijues ishte një teknikë e veçantë artistike që i lejoi mjeshtrit të krijontenë kompozimet e tij një efekt hapësinor i jashtëzakonshëm. Ajo hyri në historinë e artit me emrin "Formulat e Gury Nikitin". Piktori i famshëm i ikonave vdiq në vitin 1691.

Krijueshmëria e Feodor Zubov

Dhe së fundi, duke folur për pikturën e ikonave të shekullit të 17-të, nuk mund të mos përmendet emri i një mjeshtri tjetër të shquar - ky është Feodor Zubov (1646-1689). I lindur në Smolensk, në fillim të viteve 1650, si adoleshent, ai u transferua në Veliky Ustyug, ku pikturoi ikonën e Shpëtimtarit jo të bërë nga duart për një nga kishat, gjë që krijoi menjëherë reputacionin e tij si një artist i pjekur.

Me kalimin e kohës, fama e tij u përhap aq gjerësisht në të gjithë Rusinë sa artisti u thirr në Moskë dhe u regjistrua në stafin e piktorëve të ikonave të Armaturës, ku më pas shërbeu për më shumë se dyzet vjet. Pas vdekjes së Simon Ushakov, i cili për shumë vite drejtoi zotërinjtë e mbledhur atje, Feodor Zubov zuri vendin e tij. Ndër veprat e tjera të mjeshtrit, famë të veçantë mori ikona "Shërbesa Apostolike", fotografia e së cilës plotëson artikullin. Një kontribut i denjë në zhvillimin e artit rus dhanë djemtë e Zubov - Ivan dhe Alexei, të cilët u bënë një nga gdhendësit më të mirë vendas në epokën Petrine.