Marketingu i industrisë muzikore: metoda, strategji, plan

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2025-01-24 21:19

Konkurrenca në biznesin e shfaqjes ka çuar në shfaqjen e marketingut të industrisë muzikore. Kur arti audio u bë një biznes, atij i duheshin mjete për të tregtuar produktet e tij. Marketingu muzikor mbështetet në strategji dhe metoda tradicionale, por sigurisht ka shumë veçori dhe karakteristika specifike.

Koncepti i marketingut

Konsolidimi i prodhimit, lëshimi i gjithnjë e më shumë mallrave me cilësi të lartë çon në faktin se bëhen të nevojshme përpjekje të veçanta për të stimuluar aktivitetin e konsumatorit. Me rritjen e produktivitetit, shfaqen konceptet e para të marketingut. Fillimisht synohej përmirësimi i produktit dhe prodhimit, por gradualisht po krijohen ide moderne për promovimin si një aktivitet i veçantë që synon plotësimin e nevojave përmes shkëmbimit. Sot, marketingu kuptohet si një komunikim i veçantë ndërmjet prodhuesit dhe blerësit, i cili çon në plotësimin e nevojave. Aiprojektuar për të ndihmuar blerësin dhe shitësin të arrijnë qëllimet e tyre. Në këtë kuptim, marketingu i industrisë muzikore është gjithashtu një ndërveprim specifik midis prodhuesit dhe konsumatorit. Një prodhues ofron një produkt në tregun audio që do t'i lejojë dëgjuesit të kënaqë nevojat e tij.

Shfaqja e marketingut muzikor

Shfaqja e marketingut muzikor lidhet me formimin e industrisë së argëtimit dhe kohës së lirë. Kur shfaqet biznesi i shfaqjes, një fushë në të cilën njerëzit fitojnë para duke ofruar shërbime argëtimi, lind nevoja për të kënaqur nevojat e tregut sa më të plotë. Sa më shumë rritej konkurrenca, aq më e fortë ndihej nevoja për përpjekje të veçanta për zbatimin e produktit që po krijohej. Fillimet e marketingut muzikor mund të gjurmohen në kohët e lashta. Për shembull, babai i Mozartit kryente, në fakt, funksionin e producentit të një muzikanti: ai zgjidhte repertorin, zhvillonte aktivitete propagandistike për të organizuar koncerte. Kompozitori dhe interpretuesi ishte një mjet për të përfituar dhe për të kënaqur nevojat e publikut për argëtim. Por në kuptimin e plotë të fjalës, marketingu muzikor shfaqet vetëm në fazën e zhvillimit të lartë të industrisë së argëtimit. Vetëm me një tepricë të tregut dhe konkurrencë të madhe lind nevoja për një promovim të mirëmenduar të një produkti muzikor.

Duke formësuar industrinë e muzikës

Show-biznesi përfshin disa industri: kinema, teatër dhe spektakël, muzikë. Industria audio është një degë e botësnjë ekonomi që nxjerr fitim nëpërmjet shitjes së një produkti ose shërbimi muzikor. Një person ka ndjerë nevojën për të dëgjuar muzikë që nga kohërat e lashta, fenomeni i ndikimit të tij në psikikë nuk është studiuar plotësisht. Megjithatë, është e qartë se është e lidhur ngushtë me emocionet, të cilat janë një përvojë e thellë njerëzore. Pikërisht me ta lidhet rëndësia e muzikës në jetën e njeriut. Pasi ka një kërkesë, atëherë, natyrisht, ka një ofertë. Industria e muzikës lind së bashku me mundësitë e shpërndarjes masive të një produkti audio, domethënë së bashku me përparimin teknologjik. Show-biznesi shfaqet së bashku me spektaklet publike, studiuesit përcaktojnë datën e lindjes së tij në mënyra të ndryshme: nga shekulli i 11-të deri në shekullin e 19-të. Por meqenëse aktet e para legjislative që rregullojnë organizimin e shfaqjeve publike u shfaqën vetëm në mesin e shekullit të 19-të, është prej këtu që tradicionalisht merret numërimi mbrapsht. Industria e muzikës formohet me ardhjen e pllakave të gramafonit, e cila fillon të përhapë produktin muzikor në masa. Fazat e ardhshme revolucionare lidhen me shfaqjen e radios dhe televizionit. Më pas, industria po fiton vetëm vrull, transportuesit e zërit po përmirësohen, qarkullimi dhe konkurrenca po rriten. Çdo vit, tregu i industrisë muzikore vazhdon të rritet me disa përqind, rritja është veçanërisht e dukshme në segmentin e internetit. Sot pa promovim është e pamundur të realizohet asnjë projekt muzikor, qoftë edhe me interpretuesit më të talentuar.

Muzika si mall

Këngët, interpretimet e veprave audio, grupet muzikore dhe solistët janë mjetinxjerrjen e fitimit. E veçanta e muzikës si objekt promovimi është se ajo kombinon njëkohësisht vetitë e një produkti dhe një shërbimi. Një produkt audio duhet të plotësojë nevojat e dëgjuesit, të ketë një cilësi të caktuar dhe një çmim përkatës, duhet të ketë prestigj dhe vlerë konsumatore, si çdo produkt. Për më tepër, muzika, si një shërbim, është e pandashme nga interpretuesi, është e paprekshme, rezultati i konsumimit të saj nuk mund të parashikohet. Në të njëjtën kohë, një produkt audio është një mall, pasi ka një çmim, cilësi, mund të plotësojë një nevojë dhe kërkon promovim nga prodhuesi te blerësi.

Profesioni: Producent

Një producent muzikor luan rolin më të rëndësishëm në krijimin dhe promovimin e një produkti muzikor. Ai koncepton një produkt, zgjedh një interpretues dhe material në përputhje me nevojat e tregut. Ai i kupton mirë trendet e tregut, mund të ndikojë në shijet dhe dëshirat e publikut dhe është në gjendje të parashikojë nevojat e dëgjuesve. Një producent muzikor gjithashtu siguron financiarisht krijimin e një produkti, gjen pajisje, ble muzikë, tekste, paguan punën e interpretuesve dhe personelit shoqërues. Dhe një funksion tjetër i rëndësishëm i prodhuesit është të sigurojë shitjet e produkteve, ai planifikon aktivitete marketingu, organizon turne dhe koncerte. Producenti është një figurë qendrore në industrinë e muzikës, ai është një specialist në marketing dhe menaxhim në të njëjtën kohë.

Qëllimet dhe objektivat e marketingut

Marketimi në industrinë e muzikës, si çdo tjetër, ka qëllimin më të rëndësishëm - është rritja e shitjeve. Por për këtëpër të rritur kërkesën, është e nevojshme të zgjidhen problemet e lidhura. Një qëllim i rëndësishëm i marketingut muzikor është përhapja e fjalës për produktin dhe artistin. Vetëm ndërgjegjësimi i lartë mund të çojë në një blerje. Një detyrë tjetër e marketingut është krijimi i një produkti që plotëson nevojat e dëgjuesve. Prandaj, çdo interpretues duhet të ketë jo vetëm një cilësi unike, por edhe një pozicionim unik. Marketingu muzikor duhet të mbajë komunikim të vazhdueshëm midis dëgjuesit dhe interpretuesit, të marrë parasysh ndryshimet në perceptimin e produktit, të formojë një qëndrim besnik ndaj produktit nga ana e konsumatorit.

Artikuj promovimi

Ka disa objekte promovuese në marketingun muzikor. Para së gjithash, është një interpretues ose një grup. Kur një emër i ri shfaqet në tregun muzikor, detyra e marketingut është të krijojë ndërgjegjësim për të tek audienca e synuar. Promovimi i grupeve dhe solistëve fillon me zhvillimin e pozicionimit dhe vetëm atëherë planifikohet komunikimi, formohet dhe stimulohet kërkesa. Performuesi gjithashtu ka nevojë për markë, çdo muzikant përpiqet të bëhet markë, sepse kjo çon në shitje të larta të vazhdueshme. Gjithashtu, objekt promovimi mund të jetë një produkt audio. Një disk, një koncert, një film, të gjitha kërkojnë një plan promovues të mirëmenduar për të maksimizuar kërkesën dhe fitimin. Hitet muzikore janë më së shpeshti rezultat i përpjekjeve të menduara marketingu.

Strategjia e marketingut

Plani afatgjatë i zhvillimit të produktit quhet një strategji marketingu. Përpër të zhvilluar një strategji, duhet të keni një ide të mirë për gjendjen e tregut dhe specifikat e segmentit në të cilin po promovohet produkti. Marketingu muzikor si një aktivitet specifik nuk mund të zbatojë të gjitha strategjitë ekzistuese të marketingut. Këtu na duhet një qasje e veçantë që do të marrë parasysh veçoritë e produktit muzikor. Strategjitë më të pranueshme janë rritja intensive, të cilat bazohen në rritjen e përpjekjeve të marketingut në tregjet ekzistuese. Është gjithashtu e mundur të aplikohet një strategji e depërtimit të thellë në treg, në të cilin rast programet e marketingut stimulojnë blerjen e më shumë mallrave, si dhe produkteve dhe shërbimeve të lidhura me to. Strategjitë duhet të nxisin kërkesën afatgjatë dhe të qëndrueshme, prandaj imazhi i artistit është jashtëzakonisht i rëndësishëm në tregun muzikor dhe duhet të planifikohet dhe mirëmbahet me kujdes.

Audienca e synuar e marketingut muzikor

Marketimi i industrisë së muzikës bazohet në konceptin e segmentimit të tregut, domethënë në identifikimin e një audiencë të caktuar të synuar për të cilën po zhvillohet një produkt i caktuar. Përcaktimi i një segmenti është jashtëzakonisht i rëndësishëm për marketingun e suksesshëm të një produkti. Përzgjedhja e audiencës së synuar në tregun muzikor më së shpeshti bëhet sipas parametrave të mëposhtëm: mosha, gjinia dhe mënyra e jetesës. Ekziston një produkt për të rinjtë, fëmijët dhe njerëzit e pjekur, muzikë për burra dhe gra. Mënyra e jetesës, interesat, shijet janë gjithashtu një kriter për përzgjedhjen e audiencës së synuar. Shihet se sot në të gjitha tregjet, duke përfshirë edhe tregun muzikor, po bëhet demasifikimi, po prodhohen produkte gjithnjë e më të ngushta.audiencat. Pra, ka muzikë për fansat e serialeve koreane ose për gotët. Kjo ju lejon të shesni më shumë produkte.

Metodat e promovimit

Ka katër metoda kryesore për arritjen e qëllimeve në marketing: stimulimi i kërkesës, shitjet direkte, PR dhe reklamimi. Të katër elementët e përzierjes së marketingut përdoren për të promovuar një produkt muzikor, por reklamimi dhe marrëdhëniet me publikun përdoren më shpesh sesa promovimi i kërkesës. Promovimi i një kënge pa reklama dhe PR është i pamundur. Për të blerë albume është e nevojshme të krijohet ndërgjegjësimi dhe kërkesa, dhe për këtë, metoda të tilla si reklamimi direkt në media - vendosja e materialeve informative në media, si dhe mjetet BTL - marketingu i ngjarjeve, komunikimi përmes rrjeteve sociale, marketingu në internet. janë përdorur.

Plani i promovimit të produkteve muzikore

Bazuar në strategjinë e zgjedhur të marketingut, zhvillohet një plan promovimi për artistin ose grupin. Në fazën e parë, është e nevojshme të përcaktohen qëllimet e promovimit, kjo mund të jetë, për shembull, krijimi i vetëdijes ose ruajtja e famës. Më pas janë planifikuar aktivitete në tri fusha: promovim (vendosje e produktit në programet televizive dhe radiofonike), publicitet (krijimi i zhurmës së informacionit rreth produktit, lançimi i legjendave dhe thashethemeve, dhënia e intervistave, vendosja në vlerësime, krijimi i materialeve gazetareske), performanca. (organizimi i komunikimit live ndërmjet interpretuesit dhe dëgjuesit, organizimi i shfaqjeve koncertale, seanca autografe). Grupet muzikore dhe solistët duhet të dëgjohen vazhdimisht, prandaj është e nevojshme të përdoren mjete të ndryshmereklamat dhe PR për të siguruar praninë e vazhdueshme të interpretuesit në fushën e informacionit të dëgjuesit.

Markat në muzikë

Marketingu në artin e muzikës fillimisht ishte i lidhur me krijimin e yjeve, domethënë markave. Në mënyrë që dëgjuesi t'i besojë interpretuesit, të ndjejë simpati dhe dashuri për të, është e nevojshme të merret parasysh me kujdes imazhi i yllit të ardhshëm. Promovimi i grupeve apo solistëve fillon me krijimin e një emri, i cili duhet të përmbajë një filozofi të caktuar, një mesazh, mbi bazën e të cilit do të planifikohet më pas komunikimi me dëgjuesit. Hapi tjetër është krijimi i një historie personale. Fansat duan të dinë gjithçka për idhullin e tyre, kështu që ata do të fillojnë të kërkojnë informacione për jetën e tij personale, të kaluarën, dhe producenti duhet të kujdeset paraprakisht për mitin e shitjes. Për shembull, legjenda e grupit mega-popullor "Tender May" ishte një histori për fëmijët nga një jetimore, kjo i dha ekipit një halo shtesë keqardhjeje dhe kontribuoi në popullaritet. Shtë gjithashtu e nevojshme të mendoni për pamjen e interpretuesit në mënyrë që të përmbushë pritjet e audiencës së synuar. Përveç kësaj, duhet të formuloni një platformë marke, një mesazh kyç që do të duhet të fiksohet në mendjet e dëgjuesve. Për shembull, Stas Mikhailov pozicionohet si këngëtar për gra të pjekura, të divorcuara, dhe ky është avantazhi i tij konkurrues. Pasi të krijohen të gjithë elementët e markës, është e nevojshme të ruhet sistematikisht imazhi i artistit.

Përvoja globale e marketingut muzikor

Sot, hitet muzikore lindin jo vetëm falë talentit të kompozitorëve dhe interpretuesve, por më së shpeshti falë përpjekjeve të producentëve. Industria moderne ka vënë në lëvizje procesin e lindjes së yjeve. Sigurisht që nevojitet material i talentuar për të filluar, por më shumë nevojitet një producent kompetent i njohur me metodat efektive të marketingut për prodhimin e markave muzikore. Një shembull i mrekullueshëm i një pune të tillë të producentëve janë, për shembull, Lady Gaga, Justin Bieber ose grupi Viagra.