Terma muzikore. Lista e termave më të famshëm muzikorë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Bota e muzikës është e shumëanshme, disa drejtime kryesore përbëjnë bazën e të gjithë kulturës muzikore. Klasike, simfoni, blues, jazz, pop, rock and roll, folk, country - ka zhanre dhe stile të ndryshme që i përshtaten çdo shije dhe çdo humor.

Origjina

Muzika si art filloi në fillim të shekullit të gjashtëmbëdhjetë, kur u shfaqën instrumentet e para me hark dhe këputje. Shumë më herët, u shpikën tuba, brirë dhe tuba primitivë, të cilët ishin bërë nga kallamishte, brirë kafshësh dhe mjete të tjera të improvizuara. Në shekullin e shtatëmbëdhjetë, kultura muzikore po zhvillohej tashmë me një ritëm të shpejtë: gjithnjë e më shumë u shfaqën instrumente, muzikantët filluan të bashkohen në grupe, duete, trio, kuarteta dhe më vonë në orkestra.

Notacion i muzikës

Notacioni i muzikës u shfaq para instrumenteve muzikore, pasi të kënduarit, arti i vokalit kërkonte një lloj sistemi, aftësinë për të shkruar meloditë e shpikura në letër dhe vetëm atëherë për t'i kryer ato. Kështu u shfaq stafi muzikor dhe shtatë notat e njohura. Duke shtuar shënime në një rend të caktuar, ishte e mundur të merrnimelodi, kompozicionalisht e pakomplikuar, pasi nuk kishte gjysmëtone. Më pas u shfaqën e mprehtë dhe e sheshtë, gjë që zgjeroi menjëherë mundësitë e kompozitorit. E gjithë kjo ka të bëjë me aftësitë interpretuese të muzikantëve që u përmbahen bazave teorike në muzikë. Por ka shumë mjeshtër që luajnë vetëm me vesh, nuk e njohin teorinë e muzikës, nuk kanë nevojë për të. Këta muzikantë përfshijnë bluz dhe muzikantë të vendit. Disa akorde të memorizuara në kitarë ose piano, dhe pjesa tjetër bëhet nga talenti natyral. Megjithatë, këta muzikantë janë të njohur me termat që lidhen drejtpërdrejt me artin e tyre, por vetëm sipërfaqësisht.

Shfaqja e termave muzikore

Për të mos u ngatërruar në stilet dhe drejtimet e muzikës, instrumente dhe pajisje të ndryshme, u shpikën terma muzikorë. Gradualisht, gjithçka që lidhet me muzikën mori emrin e saj. Dhe meqenëse muzika e kishte origjinën në Itali, pothuajse të gjitha termat muzikorë u adoptuan në italisht dhe në transkriptimin e saj. Disa tituj këngë janë shkruar në frëngjisht ose latinisht, në varësi të origjinës së tyre. Termat muzikorë italianë pasqyrojnë vetëm pamjen e përgjithshme dhe në disa raste mund të zëvendësohen me emra të tjerë që janë të ngjashëm në kuptim.

origjina italiane

Muzika është një shtresë e gjerë e kulturës botërore që kërkon një qasje serioze sistematike. Termat muzikorë u miratuan në nivel të komiteteve gjuhësore të vendeve kryesore evropiane, përfshirë Italinë, e kështumori statusin zyrtar. Administrimi i institucioneve muzikore në mbarë botën bazohet në përdorimin e termave në përputhje me aplikimin e tyre - për këtë janë krijuar libra referimi dhe manuale.

Termat e famshme

Termi më i famshëm muzikor është "treble clef", të gjithë e dinë atë. Vlera e emrave më të njohur është e vështirë të mbivlerësohet, ka një lloj aksiome në drejtshkrimin e tyre, e njëjta gjë ndodh kur dëgjojmë një frazë të njohur. Për shembull, termi më muzikor është, natyrisht, "xhaz". Për shumë, ajo është e lidhur me ritmet zezake dhe variacionet ekzotike.

Emrat dhe klasifikimi

Është e pamundur të përkufizohet pa mëdyshje termi më i famshëm muzikor. Kësaj kategorie mund t'i atribuohet emri "simfoni", sinonim i muzikës klasike. Kur dëgjojmë këtë fjalë, në skenë na shfaqet para syve një orkestër, violina dhe violonçel, muzika qëndron me nota dhe një dirigjent me frak. Konceptet dhe termat muzikorë ndihmojnë për të kuptuar atë që po ndodh në sallën e koncerteve dhe për të kuptuar më mirë thelbin e veprës. Një audiencë e sofistikuar që ndjek koncertet e Filarmonisë nuk do të ngatërrojë kurrë adagio me andante, pasi çdo term ka përkufizimin e vet.

Kushtet themelore në muzikë

Le t'ju paraqesim në vëmendje termat më të njohur muzikore. Lista përfshin tituj të tillë si:

• Arpeggio - alternimi i notave të një korde në sekuencë, kur tingujt rreshtohen njëri pas tjetrit.
• Aria -një vepër vokale, pjesë e një opere, e realizuar me shoqërimin e orkestrës.
• Variacione - një pjesë instrumentale ose fragmente të saj, të realizuara me ndërlikime të ndryshme.
• Gama - alternimi i notave në një renditje të caktuar, por pa përzierje, lart ose poshtë në një përsëritje oktavë.
• Rap - intervali midis tingullit më të ulët dhe më të lartë të një instrumenti ose zëri.
• Vargu zanor - tinguj të renditur në një rresht në lartësi, të ngjashëm me shkallën. Shkalla mund të jetë e pranishme në veprat muzikore ose në fragmentet e tyre.
• Kantata - një vepër për performancë koncertesh nga një orkestër, solistë ose kor.
• Clavier është një aranzhim i një simfonie ose një opere për interpretim në piano ose për të kënduar me shoqërimin e pianos.
• Opera është zhanri më i rëndësishëm muzikor, që lidh dramën me muzikën, muzikën dhe baletin.
• Preludi - një hyrje përpara pjesës kryesore muzikore. Mund të përdoret si formë e pavarur për një copë të vogël.
• Romanca është një pjesë për performancë vokale me shoqërim. Ndryshon në një humor romantik, melodiozitet.
• Rondo - përsëritje e temës kryesore të veprës me përfshirjen e episodeve të tjera shoqëruese midis refreneve.
• Simfonia është një vepër e realizuar nga një orkestër në katër lëvizje. Bazuar në parimet e formës së sonatës.
• Sonata është një vepër instrumentale e formës komplekse nga disa pjesë, njëra prej të cilave dominon.
• Suite është një pjesë muzikore nga disa pjesë, të ndryshme në përmbajtje dhe në kontrast me njëra-tjetrën.tjetër.
• Overture - një hyrje në vepër, duke zbuluar shkurtimisht përmbajtjen kryesore. Uverturat orkestrale janë zakonisht një pjesë muzikore më vete.
• Piano është një emër unifikues për instrumentet që veprojnë sipas parimit të goditjes së çekiçit në një fije me një çelës.
• Gama kromatike - një gama gjysmëtonesh, e formuar nga mbushja e gjysmëtoneve të ndërmjetme të sekondave kryesore.
• Vaktura është një mënyrë për të shprehur muzikën. Llojet kryesore: piano, vokale, korale, orkestrale dhe instrumentale.
• Tonaliteti është një karakteristikë e një telash në lartësi. Tonaliteti dallohet nga aksidentet kryesore që përcaktojnë përbërjen e tingujve.
• E treta është një interval me tre hapa. E treta kryesore - dy ton, minor - një ton e gjysmë.
• Solfezh - klasa të bazuara në parimin e mësimdhënies me synimin për të zhvilluar një vesh për muzikën dhe zhvillimin e saj të mëtejshëm.
• Scherzo është një skicë muzikore e një natyre të lehtë, lozonjare. Mund të përfshihet në një pjesë të madhe muzikore si pjesë përbërëse e saj. Mund të jetë gjithashtu një pjesë muzikore e pavarur.

Termi muzikor "alegro"

Disa truke janë të përhapura. Një shembull është termi muzikor "allegro" (allegro) - "i shpejtë", "argëtues", "ekspresiv". Menjëherë bëhet e qartë se vepra përmban shprehje madhore. Për më tepër, termi muzikor "alegro" tregon të pazakontë, dhe ndonjëherëfestën e asaj që po ndodh. Stili që karakterizohet nga ky koncept duket se është më afirmuesi i jetës. Vetëm në raste të rralla, termi muzikor "alegro" tregon një zhvillim të qetë dhe të matur të komplotit, shfaqjes ose operës. Por edhe në këtë rast, toni i përgjithshëm i punës është gazmor dhe shprehës.

Kushtet që përcaktojnë stilin dhe zhanret e muzikës

Emrat ndahen në disa kategori. Tempoja, ritmi ose shpejtësia e performancës përcaktojnë terma të caktuar muzikorë. Lista e simboleve:

• Adagio (adagio) - me qetësi, ngadalë.
• Adgitato (adgitato) - i emocionuar, i emocionuar, impulsiv.
• Andante (andante) - i matur, ngadalë, i menduar.
• Appassionato (appassionato) - e gjallë, me pasion.
• Accelerando (accelerando) - duke rritur ritmin, duke përshpejtuar.
• Kalyando (calando) - me zbehje, duke ulur shpejtësinë dhe duke ulur presionin.
• Cantabile (cantabile) - melodioze, kënduese, me ndjenjë.
• Con dolcherezza (con dolcherezza) - butësisht, me butësi.
• Con forza (con forza) - me forcë, me siguri.
• Decrescendo (decrescendo) - duke ulur gradualisht fuqinë e zërit.
• Dolce (dolce) - butësisht, me ëmbëlsi, butësisht.
• Doloroso (doloroso) - me trishtim, në mënyrë të paqartë, me dëshpërim.
• Forte (forte) - me zë të lartë, me forcë.
• Fortissimo (fortissimo) - shumë i fortë dhe i zhurmshëm, i zhurmshëm.
• Largo (largo) - gjerësisht, lirisht, ngadalë.
• Legato (legato) - pa probleme, qetë, qetë.
• Lento (lento) - ngadalë, duke u ngadalësuar edhe më shumë.
• Legiero (legiero) - e lehtë, e qetë, pa mendje.
• Maestoso (maestoso) - madhështorisht, solemnisht.
• Misterioso (misterioso) - i qetë, misterioz.
• Moderato (moderato) - mesatarisht, me rregullim, ngadalë.
• Piano (piano) - në heshtje, në heshtje.
• Pianissimo (pianissimo) - shumë e qetë, e mbytur.
• Presto (presto) - i shpejtë, intensiv.
• Sempre (sempre) - përgjithmonë, pa ndryshuar.
• Spirituoso (spirituozo) - shpirtërisht, me ndjenjë.
• Staccato (staccato) - befas.
• Vivace - e gjallë, së shpejti, pa ndalesë.
• Vivo (vivo) - ritmi, mesatarja midis presto dhe alegro.

Terminologjia teknike

• Klefi i trefishtë është një ikonë e veçantë e vendosur në fillim të shkallës muzikore, që tregon se nota e oktavës së parë "G" është në rreshtin e dytë të shtyllës.
• Çelfi i basit është një ikonë që konfirmon vendndodhjen e notës "fa" të një oktave të vogël në rreshtin e katërt të shtyllës.
• Bekar - një ikonë që tregon anulimin e shenjave "të sheshta" dhe "të mprehta". Është një shenjë aksidentale.
• I mprehtë - një ikonë që tregon një rritje gjysmëton në tingull. Është një shenjë aksidentale.
• Flat - një ikonë që ul tingullin me një gjysmëton. Është një shenjë aksidentale.
• Dy-e mprehtë - një ikonë që tregon një rritje të tingullit me dy gjysmëtone, një ton të tërë. Është një shenjë aksidentale.
• banesë dyshe -një ikonë që tregon një ulje të tingullit me dy gjysmëtone, një ton të tërë. Është një shenjë aksidentale.
• Zack është një masë jo e plotë që krijon një pjesë muzikore.
• Shenjat që zvogëlojnë notacionin muzikor shërbejnë për të thjeshtuar notacionin muzikor në rast të pafundësisë së tij. Më të zakonshmet: dridhje, shenjë e përsëritjes, shenja melismatike.
• Quintole - një formë prej pesë notash, që zëvendëson grupin e zakonshëm prej katër notash, emërtimi është numri 5, nën ose mbi notat.
• Çelësi - një ikonë që tregon vendin e regjistrimit të zërit në vizoren muzikore në lidhje me tingujt e tjerë.
• Shenjat kyçe janë aksidentale të vendosura pranë çelësit.
• Shënim - një ikonë e vendosur në një nga linjat e shtyllës ose ndërmjet tyre, që tregon lartësinë dhe kohëzgjatjen e zërit.
• Stafi i shënimeve - pesë vija paralele për vendosjen e shënimeve. Shënimet janë renditur nga poshtë lart.
• Petuta është një shënim muzikor, i ndarë për çdo pjesëmarrës në interpretimin e një vepre, duke marrë parasysh përputhshmërinë e zërave dhe instrumenteve.
• Ripërsëritje - një ikonë që tregon përsëritjen e çdo pjese të punës. Përsërit fragmentin me disa ndryshime.
• Hapi - përcaktimi i rendit të renditjes së tingujve të fretit, i treguar me numra romakë.

Termat muzikore për të gjitha kohërat

Terminologjia muzikore është themeli i arteve bashkëkohore interpretuese. Pa terma, është e pamundur të shkruash nota, dhe pa nota, një muzikant ose këngëtar profesionist nuk do të jetë në gjendje të luajë ose të këndojë. Termat janë akademike - ato nuk ndryshojnë me kalimin e kohës dhe nuk i përkasin të shkuarës. Të shpikura më shumë se treqind vjet më parë, ato janë ende të rëndësishme.