Sekuenca e artë: parimi dhe veçoritë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Të shkruash përbërjen tënde është jashtëzakonisht e vështirë. Për ta bërë këtë, duhet të jeni në gjendje të arrini tingull harmonik. Sekuenca e artë është një nga teknikat kompozicionale të përdorura në muzikën xhaz dhe klasike. Kompozitori Handel shpiku këtë metodë për të marrë një tingull harmonik.

Varietetet e sekuencave

Sekuenca përdoret shpesh në muzikë. Mund të jetë i pranishëm vetëm në një pjesë të veprës ose të përsëritet në çelësa të ndryshëm gjatë gjithë përbërjes. Ata që morën arsim muzikor shpesh hasnin lloje të ndryshme sekuencash në veprat klasike. Sipas tonalitetit, kjo teknikë mund të ndahet në dy lloje: kromatike dhe diatonike.

Një sekuencë mund të përbëhet nga disa lidhje, të përkojë me shiritat në numrin e lidhjeve (ose anasjelltas), të jetë e ndryshme në saktësi. Sekuenca e artë në muzikë shpesh përmendet si një ndërtesë e katërt dhe e pestë. Shpesh formon bazën e motiveve të thjeshta që janë të lehta për t'u mbajtur mend, prandaj shpesh përdoret në muzikën pop. Është një mjet unik dhe i shumëanshëm qëmund të përdoret për të lidhur struktura komplekse.

Cila është sekuenca e artë

Rrethi i të pestave (një emër tjetër për këtë teknikë) është një nga varietetet e një sekuence të thjeshtë, domethënë përsëritja e një kthese harmonike ose melodike në lartësi të ndryshme. Fillimi i rrethit është një akord, i cili akordohet me një të pestën nga nota e parë e shkallës në çelësin e tij.

Tonikët që formojnë këtë revolucion ndjekin njëri-tjetrin nëpër të katërtat dhe të pestat. Për shembull, korda e parë merret në D minor, një e pesta merret nga toniku i saj dhe fitohet një akordë G minor. Nga nota G, e cila do të jetë toniku, marrim një të katërt lart dhe marrim një akord C major, nga i cili tashmë është hequr e pesta tjetër. Kështu, ju duhet të veproni derisa rrethi të mbyllet. Më poshtë do të shqyrtojmë ndërtimin e një rrethi më në detaje.

Veçoritë e përdorimit të kësaj teknike

Më shpesh, sekuenca e artë ndërtohet sipas parimit: e pesta poshtë, e katërta lart. Prandaj quhet rrethi i kuinto-kuarteve. Megjithatë, shumë kompozitorë ndryshojnë rregullimin e akordeve: i katërti lart dhe i pesti poshtë. Rezultati është një tingull i ndryshëm, më i ulët, i cili ende mban emrin e sekuencës së artë.

Një veçori tjetër e kësaj teknike është përdorimi i akordit të parë vetëm në shkallën minore. Tingulli më harmonik fitohet nëse të gjitha akordet i përkasin shkallës diatonike. Akordi i parafundit mund të merret jo prej tij, kështu qëe bëjnë atë dominante, duke parashikuar mbylljen e rrethit. Shembulli i mësipërm në D minor do të përmbajë një akord të tillë - la e shtata dominuese. Krijon tension përpara përsëritjes së qarkullimit.

Roli i tritonit në sekuencën e artë

Pra, sekuenca e artë e notës përpara mbylljes së rrethit ndryshon pak. Kjo teknikë quhet triton. Me të, shkalla e tretë ngrihet në akord. Kjo të lejon të krijosh tension dhe të nxjerrësh në pah këtë akord si dominues.

Tritoni gjysëm i zbehur e bën akordin dominues pa qenë shumë i ngushtë. Përdoret shpesh në muzikën pop. Në veprat klasike, më së shpeshti gjendet një akord i zvogëluar, i cili ka tension të madh. Mos harroni se akordet tritonike kërkojnë gjithmonë rezolucion në rrënjë.

Si të ndërtoni saktë një sekuencë të artë

Sekuenca e artë mund të krijohet jo vetëm në piano, por përdoret edhe kur luan kitarë. Ne do të shqyrtojmë vetëm një shembull të tillë ndërtimi, sepse tani një numër i madh kompozimesh janë kompozuar në këtë instrument me gjashtë tela. Le të marrim si bazë çdo akord të vogël ose akord të shtatë. Katër nota numërohen mbrapsht prej tij dhe më pas pesë lart.

Le të marrim si bazë akordin A minor (Am7), të numërojmë të pestën mbrapsht dhe të marrim D minor (Dm7). Pastaj numërojmë lart dhe marrim G7, dhe më pas numërojmë të pestën nga G dhe arrijmë te, por e marrim në një major, kështu që tingulli do të jetë më i bukur. Akordi i katërt i sekuencës sonë të artë do të jetë Cmaj.

Tjetra do të kalojmë në një major, në mënyrë qëe bëjnë linjën harmonike. Kur numërojmë lart, marrim shënimin F dhe, në përputhje me rrethanat, Fmaj. Më pas, lëvizim një të pestën poshtë shkallës së akordit origjinal A-minor dhe marrim notën C, në bazë të së cilës do të ndërtojmë akordin Bm7 / 5 (gjysmë të reduktuar). Sekuenca e artë e dhënë, akordet e së cilës kemi marrë, do të jetë e papërfunduar pa përdorur teknikën e tritonit. Sipas llogaritjeve, i shtati duhet të jetë Em7, por në vend të kësaj (për shkak të rritjes në hapin e tretë), do të marrim E7, që është akordi i shtatë dominues. Pas tij, mund të filloni përsëri rrethin, vini re se ne i morëm të gjitha shënimet nga shkalla A minor.

Shembuj të kompozimeve që përdorin këtë teknikë

Igor Krutoy më shpesh përdor teknikën e Sekuencës së Artë midis kompozitorëve modernë, falë këtij rrethi meloditë e tij bëhen të paharrueshme dhe të njohura nga njerëzit. "As nuk e dija" nga Philip Kirkorov është një nga shembujt modernë të sekuencës së artë. Shumë këngë të bukura janë shkruar duke përdorur këto sythe. Shembulli më i mrekullueshëm është kompozimi i xhazit - All Things You Are. Ndër këngët popullore ruse, kjo teknikë mund të dëgjohet në Komarinskaya.

Ndër klasikët, sekuenca e artë ka shembuj shumë të ndryshëm, për shembull, mund të dëgjohet në hyrjen e operës "Eugene Onegin" të Çajkovskit ose në "Katër stinët" e tij. Por më shpesh kjo teknikë është përdorur nga Handel, i cili, siç e kemi përmendur tashmë, ishte shpikësi i saj. Për shembull, në "Passacaglia" e tij këto segmente melodike janë qartë të dëgjueshme. Kompozitorët e tjerë nuk mbetën prapa dhe përdorën më së shumtilloje të ndryshme sekuencash në veprat e tyre. Shembulli më i mrekullueshëm janë veprat e Wagner-it dhe Vivaldit, por ato nuk kanë përdorur gjithmonë sekuencat e arta.