Pit Mondrian, artist: biografi e shkurtër dhe fakte interesante

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2025-01-24 21:19

Një artist i madh gjithmonë lë pas piktura të mbushura jo vetëm me kuptime, por edhe me gjëegjëza. Sidomos nëse është një piktor abstrakt. Ky artikull ofron një biografi të artistit Piet Mondrian, piktura me emrin dhe historinë e krijimit të më të famshmëve prej tyre.

Artisti Mondrian: fëmijëria

Pete lindi në Holandë, në një qytet të vogël provincial të quajtur Amersfoort. Në përgjithësi, fillimisht emri i djalit ishte Peter Cornelis Mondrian. Më vonë, për "asimilimin" më të lehtë të emrit të artistit të ri nga publiku, Mondrian filloi të firmoste si Piet.

Babai i tij ishte mësues dhe më vonë u bë drejtor i një shkolle të vogël. Familja ishte shumë e devotshme dhe ishte nga babai i tij që Pete mësoi gjëra të tilla si durimi, zelli, zelli dhe modestia. Pavarësisht famës së tij, artisti i ruajti këto tipare edhe pas një kohe.

Pas mbarimit të shkollës, Mondrian niset për në Amsterdam.

Hapat e parë në kreativitet

Duke hyrë në 1892 në Akademinë e Arteve, e cila ndodhet në Amsterdam, Mondrian zhytet me kokë në krijimtarinë artistike. Një nga mësuesit e tij ështëOpost Allebe, për të cilin Pete ka respektin dhe nderimin më të madh.

Nga viti 1895, ai filloi të studiojë në mbrëmje, sepse situata financiare e detyron të pikturojë portrete ose kopje të pikturave të famshme për ekspozita gjatë ditës. Shumë shpesh artisti Piet Mondrian (mjedisi i tij tashmë e njeh me atë emër) largohet për të shkruar skica diku në breg të lumit, jashtë qytetit. Një nga pikturat më të njohura të kësaj periudhe është “Mulliri në breg të lumit”. Për herë të parë kjo kanavacë u ekspozua në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork. Dhe për herë të parë iu “deklaruar” bohemisë krijuese se një artist i tillë ishte shfaqur Piet Mondrian. Një foto e mjeshtrit është dhënë më poshtë.

Mësuesit dhe ndikimi

Artisti Mondrian filloi të jepte mësim në një shkollë të vogël arti për fëmijë, gjë që i solli atij para, megjithëse të vogla, por të qëndrueshme. E njëjta periudhë shënohet nga formimi i artistit, si një peizazhist shumë cilësor, duke shkruar në frymën e impresionizmit.

Edhe në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë, artisti Piet Mondrian takoi Albert Bril, një fillestar në studimet e tij, një adhurues i teozofisë. Nën ndikimin e kësaj të fundit, artisti fillon një periudhë pasioni për misticizmin, ezoterizmin dhe fenë jokanonike. Dhjetë vjet më vonë, Pete do t'i bashkohet Shoqërisë Teozofike Hollandeze. Natyrisht, si edukimi fetar i fëmijëve, hobi i ri do të ndikojë shumë në të gjithë punën e mëvonshme të artistit.

Pasi ishte në Amsterdam, në vitin 1911, ai vizitoi ekspozitën e "kubistëve", u interesua shumë për "kubizmin" dheUnë madje e provova veten në këtë mënyrë. Mondrian ishte veçanërisht i dashur për punën e Picasso. Pete zhvendoset në Paris, punon në një punëtori dhe përpiqet të mos humbasë ekspozitat e kolegëve të tij. Nëse flasim për periudhën e pasionit për “kubizmin”, atëherë pikturën mund ta quajmë “Pema e mollës në lulëzim”.

Të bëhesh artist

Piet Mondrian fillon të udhëtojë shumë nëpër Evropë - për qëllime informative. Unë vizitova Spanjën, më pas fillova të udhëtoj nëpër Holandë. Vendoset në fshatin e vogël Uden, në provincën e Brabantit.

Më poshtë do të jepen disa foto me emra dhe përshkrime. Piet Mondrian gradualisht po fiton forcë si ekspresionist, megjithëse, natyrisht, ai ende është në kërkim të stilit në të cilin do të donte të punonte. Ekspertët vërejnë se në pikturat e fillimit të shekullit të njëzetë, ngjyrat janë shumë të forta dhe komploti zbehet në sfond.

Për shembull:

• "Peizazhi i mbrëmjes".
• "Fermë në Nistelrode".
• "Reja e kuqe".
• "Pylli afër Ole".
• "Fari Westkapelle".
• "Dune V".
• "Pema e argjendtë".

Njohja dhe kritika e bashkëkohësve

Ndërsa Lufta e Parë Botërore po vazhdonte, artisti Piet Mondrian e kaloi gjithë kohën në shtëpi, në Holandë. Në vitin 1915, së bashku me artistin Theo van Doesburg, me të cilin në atë kohë ishte shumë i afërt, themeloi lëvizjen e artistëve "Style" dhe njëkohësisht revistën me të njëjtin emër, në të cilën predikonte pikëpamjet e tij për krijimtarinë artistike të së ardhmes. Kritikët dhe studiuesit e artistit Mondrian besojnë seIshte kjo revistë që u bë një lloj platforme për zhvillimin e pikëpamjeve të neoplasticizmit. Ky stil bazohet në një transferim skrupuloz, të detajuar të gjendjes së brendshme të artistit ose të ndonjë emocioni të veçantë, me një grup ngjyrash apo formash shumë asketike, qofshin këto forma gjeometrike, vija, etj.

Stili dhe drejtimi

Mondrian pikturoi pikturat e tij sipas skemës, të cilën ekspertët e quajnë "plus ose minus". Kjo do të thotë, nëse i konsiderojmë kanavacat e artistit vetëm nga këndvështrimi i formave të përshkruara atje, por mund të shihni numrin dërrmues të kryqëzimeve horizontale dhe vertikale - "plus ose minus". Artisti nxiti të braktisë plotësisht format natyrore, duke besuar se vetëm abstraksioni është në gjendje të përcjellë gjithçka që po ndodh në shpirtin e njeriut.

Gjithashtu, shumë studiues të punës së artistit vërejnë se "mashkull dhe femër" ka një kuptim të madh në pikturat e tij. Forma spirale të përdredhura, forma të rrumbullakosura të oqeanit - e gjithë kjo i referohet femërores, ndërsa fenerët e ndezur, muret, rrezet vertikale - mashkullores. Për shembull, piktura "Mole and Ocean" është një kombinim i butësisë femërore me mprehtësinë mashkullore.

Pavarësisht se në fund të Luftës së Parë Botërore, Mondrian kishte fituar tashmë një "vend në diell" në botën e krijimtarisë artistike, ai vazhdon të bëjë eksperimente reale me ngjyrën, formën dhe përmbajtjen e tij. piktura. Në vitin 1918, u pikturua një seri e tërë kanavacash, ku figura kryesore është një romb. Për shembull: "Përbërja. Romb me vija gri" ose "Përbërja. Plane me ngjyra te çelura me vija gri".

Dy vjet më vonë, artisti Mondrian parashtron pikëpamjet e tij për artin bashkëkohor në përgjithësi dhe për krijimtarinë artistike në veçanti, në veprën e tij me titull "Realiteti natyror dhe realiteti abstrakt" (më vonë kjo vepër u ribotua me titullin "Neoplasticizmi "). Në këtë vepër artisti dha edhe ndarjen e tij të ngjyrave, formave dhe gjërave të tjera, nga të cilat ndërtohet çdo tablo. Ai i ndau ngjyrat në: "primare" - e kuqe, blu, e verdhë dhe "jo ngjyra" - e zezë, gri, e bardhë. Ai veçoi edhe konceptet “kundërshtim horizontale dhe vertikale”, “kundërshtim përmasash”. Ishte një punë e shkëlqyer teorike e artistit.

Dekadën e ardhshme e gjysmë, Mondrian punon shumë, duke krijuar më shumë se shtatëdhjetë piktura. Komplotet në piktura përcillen me ndihmën e vijave, zakonisht të errëta. Ato kufizojnë "fushat" në kanavacë, të cilat tregojnë një emocion ose gjendje. Shembuj shumë të mirë të pikturave të kësaj periudhe janë: "Përbërja me të kuqe, të verdhë dhe blu", "Përbërja në të bardhë dhe të zezë" ose "Përbërja 1 me vija të zeza". Në vitin 1932, artisti përshkruan në kanavacë dy linja paralele që përshkojnë të gjithë kanavacën në krye të vizatimit. Një shembull i kësaj: "Përbërja B me gri dhe të verdhë".

Në fillim të viteve tridhjetë, u shfaq një pikturë që u bë kyçe në këtë periudhë të punës së artistit Piet Mondrian. Kjo është "Përbërja me të verdhë"E veçanta e kësaj fotografie është se në të katër vija të gjera, me ngjyra të ndryshme, pa ndërprerje, kryqëzojnë rombin - figura kryesore në kanavacë. Që atëherë, Piet Mondrian fillon të kombinojë të gjitha figurat që ka në dispozicion me vija. me ngjyra të ndryshme. Me këtë kombinim artistja do të angazhohet në dhjetë vitet e ardhshme.

Pasi Mondrian përfundoi disa seri pikturash me katrorë, fillon një seri pikturash me "rrjete" - këto janë piktura me linja shumë të dendura të kryqëzuara, të vendosura si vertikalisht ashtu edhe horizontalisht. Për shembull, "Përbërja II me të kuqe dhe blu".

Lëvizja në SHBA dhe vdekja

Në vitin 1938, në muajin shtator, artisti Piet Mondrian niset për në Angli, në Londër. Atje ai punon në "Sheshin Trafalgar" - kjo është një kanavacë shumë e madhe, me një kombinim figurash, vija dhe ngjyrash dhe gjithashtu shkruan "Sheshi Concorde". Me fillimin e bombardimeve të Londrës nga avionët fashist, artisti niset për në Amerikë, ku vazhdon të punojë për pikturat. Ai është pritur shumë ngrohtësisht dhe organizon disa shfaqje të punës së tij për njohësit e Nju Jorkut. Gazetat e quajtën Mondrian "një nga refugjatët më të mëdhenj nga Evropa". Gjithashtu, ndërsa është në Shtetet e Bashkuara, artisti bën ndryshime në pikturat e tij - ai fillon të shtojë vija me ngjyra në "grilat" mbi komplotin kryesor të kanavacës.

Ndër filmat kryesorë të kësaj periudhe janë: "Broadway boogie-woogie" dhe "Boogie-woogie fitore". Në të njëjtin vend, në SHBA, gjatë luftës, u botua biografia e parë: "Artisti Mondrian", dhe kështu e para.koleksion esesh nga artisti.

Më 1 shkurt 1944, artisti vdes, pasi u kap një ditë më parë nga pneumonia. Ai u varros në Nju Jork, në varrezat e Cypress Hills.

Ndjekësit

Artisti holandez ndikoi në të gjithë pikturën e shekullit të njëzetë. Së bashku me Malevich dhe Kandinsky, ai është një nga tre artistët që hodhën themelet për artin abstrakt.

Stili i Mondrian u konsiderua nga shumë artistë të shekullit të njëzetë si një klasik i pikturës abstrakte dhe u mor si standard. Pikturat e Mondrian-it përdoren gjerësisht tani - në dekor, në elementë të brendshëm, në dizajnimin e diçkaje. Artisti ka pasur gjithmonë shumë ndjekës dhe admirues, sepse një person i tillë si Piet Mondrian nuk mund të mos tërhiqte, pikturat dhe biografia e të cilit u bënë pasqyrë e "kapërcyellit të shekullit" dhe shekullit të ri, të njëzetë, shumë të ndritshëm.

Piktura të famshme

"Broadway Boogie Woogie".

Kjo pikturë është pikturuar në vitin 1943, tashmë në SHBA, jo shumë kohë para vdekjes së artistit. Ajo u bë një nga veprat më të famshme të periudhës së fundit të veprimtarisë krijuese të Mondrian. Përmasat e kësaj pikture janë 127 x 127 cm, materiali i përdorur është kanavacë, i lyer me vaj dhe sm alt. Tani kanavacë është ekspozuar në Muzeun e Artit Modern, i cili ndodhet në Nju Jork.

"Pamje dune me plazh dhe skelë" (shih foton më poshtë).

Piktura u krijua në vitin 1909, kur Mondrian sapo po fillonte karrierën e tij të shkëlqyer si artist. Është shkruar në karton, me ndihmën e vajit dhe lapsit. Piktura aktualisht është e ekspozuar në Muzeun e Artit Modern të Nju Jorkut.

Kujtimi i artistit

Emri i Piet Mondrian bëhet shumë i famshëm pothuajse menjëherë pas vdekjes së tij. Ekspozitat pas vdekjes së artistit u mbajtën: në 1945 - në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork, në 1946 - në Muzeun Stedelijk në Amsterdam, në 1947 - në Muzeun e Artit në Bazel, dhe vetëm në 1969 në Paris - në Muzeu i Orangerie.

Sot, shumica e veprave të artistit mbahen në Muzeun Komunal në Hagë, në Muzeun Stedelijk në Amsterdam dhe gjithashtu në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork. Në vitet nëntëdhjetë të shekullit XX, pikturat e Piet Mondrian u sollën në Rusi dhe u mbajtën ekspozita në qytetet më të mëdha: "Pit Mondrian. Abstraksionizëm". Fotografitë me tituj u shfaqën në vitin 1996: në Hermitage dhe në Muzeun e Arteve të Bukura. Alexandra Pushkin.

Fakte interesante

Ja disa prej tyre:

• Një nga gjuhët e programimit (Piet), me emrin e artistit Mondrian. Arsyeja për këtë është se programet e shkruara në këtë gjuhë i ngjajnë një abstraksioni në pamje.
• Në St. Në vitin 2013, ndërtesa u shkatërrua dhe nuk u kryen më eksperimente të tilla.
• Vepra e Mondrian shfaqet në serialin televiziv britanik të quajtur Virtuozi. Atje, një grup hajdutësh vjedhin një nga pikturat e Mondrian nga një galeri arti dhe më pas e zëvendësojnë atë.fallco, duke kaluar si një foto e panjohur e "Mondrianit të hershëm". Në realitet, një foto e tillë si e paraqitur në serial nuk ka ekzistuar kurrë.
• Në Khimki afër Moskës, në "Qytetin e Argjinaturave", të gjitha kalimet e këmbësorëve janë bërë në stilin Mondrian.
• Muret e stacionit u pikturuan në stilin e Mondrian në stacionin e metrosë Rumyantsevo të Metrosë së Moskës.

Në mbyllje

Heroi i këtij artikulli është artisti Mondrian, biografia e shkurtër e të cilit u prezantua më lart. Pikturat e tij, larg klasicizmit të kanonizuar, vazhdojnë të ngacmojnë mendjen dhe të mahnitin imagjinatën. Duke krijuar në kryqëzimin e dy epokave, mjeshtri tregoi se një kohë e re kërkon gjithmonë një mënyrë të re për të shprehur veten.