Edvard Grieg: biografi, jeta personale, krijimtaria, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Vepra e Edvard Grieg u formua nën ndikimin e kulturës popullore norvegjeze. Fama reale botërore i solli atij një pjesë muzikore për prodhimin e "Peer Gynt", shkruar me kërkesë të Henrik Ibsen. Kompozimi i Edvard Grieg "Në sallën e mbretit malor" është bërë një nga meloditë klasike të njohura.

Origjina

Edvard Grieg lindi në qytetin e Bergenit në bregun e Detit të Veriut në një familje të pasur dhe të kulturuar. Stërgjyshi i tij nga babai, tregtari skocez Alexander Grieg, u zhvendos në Bergen në vitet 1770. Për disa kohë ai ka vepruar si zëvendëskonsull i Britanisë së Madhe në Norvegji. Këtë pozicion e trashëgoi gjyshi i kompozitorit të shquar. John Grieg luajti në orkestrën lokale. Ai u martua me vajzën e kryedirigjentit N. Haslunn.

Alexander Grieg, babai i Edvard Grieg, shërbeu si zëvendës-konsull në brezin e tretë. Nëna e kompozitorit të shquar, Gesina, nee Hagerup, studioi vokal dhe piano me Albert Metfessel, një këngëtar oborri në Rudolstadt, performoi në Londër dhe vazhdimisht luante muzikë në Bergen, i pëlqente të performonte vepra. Chopin, Mozart dhe Weber.

Fëmijëria e kompozitorit

Në familjet e pasura, ishte zakon që nga fëmijëria të edukoheshin fëmijët në shtëpi. Edvard Grieg, vëllai i tij dhe tre motrat u njohën me botën e mrekullueshme të muzikës nën drejtimin e rreptë të nënës së tyre. Ai u ul në piano për herë të parë në vetëm katër vjeç. Edhe atëherë, Eduardi filloi të interesohej për bukurinë e bashkëtingëllimeve dhe melodive. Koleksioni "Artikuj dhe letra të zgjedhura" përmban një përshkrim të shkurtër prekës të suksesit të parë të Grieg në muzikë.

Edward Grieg shkroi veprën e tij të parë në moshën dymbëdhjetë vjeç. Tre vjet pas diplomimit, violinisti i famshëm, "norvegjezi Paganini" Ole Bull, e këshilloi të riun që të vazhdonte të bënte muzikë. Djali tregoi vërtet një talent të jashtëzakonshëm. Kështu Edvard Grieg hyri në konservatorin në Leipzig - qyteti ku punonin Robert Schumann dhe Johann Sebastian Bach.

Studioni në konservator

Në 1858, Grieg hyri në konservatorin e famshëm të themeluar nga Mendelssohn. Institucioni ka fituar një reputacion të mirë. Por Edvard Grieg ishte i pakënaqur me mësuesin e tij të parë, Louis Plaidy. Grieg e konsideronte mësuesin si një interpretues të paaftë dhe një pedant të drejtpërdrejtë, ata ndryshonin jashtëzakonisht në shije dhe interesa.

Me kërkesën e tij, Edvard Grieg u transferua nën drejtimin e Ernst Ferdinand Wenzel. Kompozitori gjerman studioi filozofi në Lajpcig, më pas studioi piano me Friedrich Wieck, u bë i afërt me Robert Schumann dhe Johannes Brahms. Ai erdhi për të dhënë mësim në konservatorftesë personale e Felix Mendelssohn. Ai qëndroi në këtë post deri në fund të jetës.

Edvard Grieg gjatë studimeve të tij iu bashkua në mënyrë aktive punës së kompozitorëve bashkëkohorë. Ai vizitonte shpesh sallën e koncerteve Gewandhaus. Ky është vendlindja e orkestrës me të njëjtin emër. Kjo sallë koncertesh, e cila kishte akustikë unike, dikur priste premierat e veprave më të famshme të Schubert, Wagner, Brahms, Beethoven, Mendelssohn, Schumann e të tjerë.

Që nga rinia e kompozitorit, Schumann mbeti muzikanti i tij i preferuar. Veprat e hershme të Edvard Grieg (veçanërisht sonata e pianos) ruajtën tiparet karakteristike të veprës së Schumann-it. Në veprat e hershme të Grieg, ndihet qartë ndikimi i Mendelssohn dhe Schubert.

Në vitin 1862, kompozitori Edvard Grieg u diplomua në Konservatorin e Lajpcigut me nota të shkëlqyera. Profesorët thanë se ai u shfaq si një talent i rëndësishëm muzikor. I riu arriti sukses të veçantë në fushën e kompozicionit. Ai u quajt gjithashtu një pianist i shquar me një mënyrë të mahnitshme të performancës.

Edward Grieg dha koncertin e tij të parë në Karlshamn, Suedi. Qyteti i gjallë portual e priti ngrohtësisht kompozitorin e ri. Kompozitori përshkroi me dashamirësi vitet e tij të hershme, fëmijërinë dhe studimet në konservator në esenë "Suksesi im i parë".

Vite më vonë, Grieg kujtoi kohën e studimit pa kënaqësi. Mësuesit ishin pa kontakt me jetën reale dhe konservatorë, duke përdorur metoda skolastike. Megjithatë, për Moritz Hauptmann, një mësues i kompozicionit, Grieg tha se ai ishte krejtësisht e kundërta.skolasticizëm.

Fillimi i karrierës

Pas diplomimit në konservator, Edvard Grieg zgjodhi të punonte në vendlindjen e tij Bergen. Por qëndrimi i tij në vendlindje nuk zgjati shumë. Talenti nuk mund të zhvillohej plotësisht në mjedisin krijues të Bergenit. Pastaj Grieg u nis me nxitim për në qytetin e Kopenhagës, i cili në ato vite ishte qendra e jetës kulturore në të gjithë Skandinavinë.

Në vitin 1863 Edvard Grieg shkroi Piktura poetike. Vepra e gjashtë pjesëve për piano është muzika e parë e kompozitorit, në të cilën u shfaqën tipare kombëtare. Pjesa e tretë bazohet në një figurë ritmike që gjendet shpesh në muzikën popullore të Norvegjisë. Kjo shifër do të bëhet karakteristikë e punës së Grieg.

Në Kopenhagë, kompozitori u afrua me një grup njerëzish me mendje të njëjtë, të cilët u frymëzuan nga ideja e formimit të një arti të ri. Motivet kombëtare në artin evropian në ato vite zinin gjithnjë e më shumë hapësirë. Letërsitë kombëtare u krijuan në mënyrë aktive, tani trendet kanë ardhur te muzika dhe artet e bukura.

Një nga njerëzit me mendje të njëjtë të Edvard Grieg ishte Rikard Nurdrok. Norvegjezi ishte qartë i vetëdijshëm për qëllimin e tij si një luftëtar për muzikën kombëtare. Pikëpamjet estetike të Grieg u bënë shumë më të forta dhe më në fund morën formë pikërisht në komunikimin me Nurdrok. Në aleancë me disa njerëz të tjerë krijues, ata themeluan shoqërinë Euterpe. Qëllimi ishte njohja e publikut me veprat e kompozitorëve kombëtarë.

Për dy vjet, Edvard Grieg veproi si pianist, dirigjent dhe autor, shkroi "Gjashtë poema" nëpoezi nga Chamisso, Heine dhe Uhland, Simfonia e Parë, disa romanca me fjalë nga Andreas Munch, Hans Christian Andresen, Rasmus Winter. Në të njëjtat vite, kompozitori shkroi të vetmen sonatë për piano, Sonatën e parë për violinë, "Humoresques" për piano.

Gjithnjë e më shumë hapësirë në këto vepra zinin motivet norvegjeze. Grieg shkroi se ai papritmas kuptoi thellësinë dhe fuqinë e plotë të atyre perspektivave për të cilat më parë nuk kishte asnjë ide. Ai e kuptoi madhështinë e folklorit norvegjez dhe vokacionin e tij.

Martesa

Në Kopenhagë Edvard Grieg takoi Nina Hagerup. Kjo vajzë është kushërira e tij, me të cilën janë rritur së bashku në Bergen. Nina u transferua në Kopenhagë me familjen e saj në moshën tetë vjeçare. Gjatë kësaj kohe, ajo u pjekur, u bë një këngëtare me një zë të mahnitshëm, gjë që kompozitorit aspirant i pëlqeu shumë. Në Krishtlindje (1864), Edvard Grieg i propozoi vajzës dhe në verën e vitit 1867 ata u martuan.

Në 1869, çifti kishte një vajzë, Alexandra, e cila u sëmur nga meningjiti në moshë të re dhe vdiq. Kjo ngjarje tragjike i dha fund jetës së mëtejshme të lumtur të familjes. Pas vdekjes së fëmijës së saj të parë, Nina u tërhoq në vetvete dhe ra në një depresion të rëndë. Çifti vazhdoi të punonte së bashku dhe shkuan në turne së bashku.

Aktivitete lulëzuese

Për shkak të një martese jokonvencionale, të gjithë të afërmit ia kthyen shpinën Grieg. Të porsamartuarit menjëherë pas dasmës u transferuan në Oslo, dhe më afër vjeshtës së atij viti, kompozitori organizoi një koncert. Ai përfshinte sonatën e parë për piano dhe violinë, vepra të HalfdanitKierulf, Nurdrok. Pas kësaj, Edvard Grieg u ftua në postin e dirigjentit të Komunitetit të Krishterë.

Aktiviteti krijues i Grieg lulëzoi në Oslo. Fletorja e parë e "Pjesë lirike" u shfaq për publikun dhe një vit më pas u botuan disa romanca dhe këngë nga Christopher Janson, Jorgen Mu në koleksione, Andersen dhe poetë të tjerë skandinavë. Sonata e dytë e Grieg u vlerësua nga kritikët si më e pasur dhe më e larmishme se e para.

Së shpejti, Edvard Grieg filloi të mbështetej në një koleksion të folklorit norvegjez të përpiluar nga Ludwig Matthias Lindemann. Rezultati ishte një cikël prej njëzet e pesë këngëve dhe valleve për piano. Koleksioni përbëhej nga këngë të ndryshme lirike, fshatare, punëtore dhe komike.

Në 1871, Grieg (së bashku me Johan Svensen) themeloi Shoqatën e Muzikës Christiania. Sot është Shoqëria Filarmonike e Oslos. Ata u përpoqën të rrënjosnin në publik një dashuri jo vetëm për klasikët, por edhe për veprat e bashkëkohësve, emrat e të cilëve nuk dëgjoheshin ende në Norvegji (List, Wagner, Schumann), si dhe për muzikën e autorëve vendas.

Në dëshirën për të mbrojtur pikëpamjet e tyre, kompozitorëve iu desh të përballeshin me vështirësi. Borgjezia e madhe me mendje kozmopolitane nuk e vlerësoi një ndriçim të tillë, por midis inteligjencës përparimtare dhe përkrahësve të kulturës kombëtare, Grieg gjeti një përgjigje dhe mbështetje. Më pas filloi një miqësi me Bjornstjerne Bjornson, një shkrimtare dhe figurë publike që pati një ndikim të madh në pikëpamjet krijuese të muzikantit.

Pas fillimit të bashkëpunimit të tyre, ishtebotoi disa vepra me bashkautor, si dhe dramën "Sigurd Crusader" në lavdërim të mbretit të shekullit XII. Në fillim të viteve 1870, Bjornson dhe Grieg menduan për operën, por planet e tyre krijuese nuk u realizuan sepse Norvegjia nuk kishte traditat e veta të operës. Përpjekja për të krijuar një vepër përfundoi vetëm me muzikë për skena individuale. Kompozitori rus përfundoi skicat e kolegëve të tij dhe shkroi operën për fëmijë Asgard.

Në fund të vitit 1868, Franz Liszt, i cili jetonte në Romë, u njoh me Sonatën e tij të Parë të Violinës. Kompozitori u mahnit se sa e freskët ishte muzika. Ai i dërgoi një letër entuziaste autorit. Kjo luajti një rol të rëndësishëm në biografinë krijuese dhe në përgjithësi në jetën e Edvard Grieg. Mbështetja morale e kompozitorit forcoi pozitat ideologjike dhe artistike të shoqërisë krijuese.

Takimi personal me kompozitorin u zhvillua në 1870. Një mik bujar dhe fisnik i gjithçkaje të talentuar në muzikën moderne, ai mbështeti ngrohtësisht të gjithë ata që shpalosnin parimin kombëtar në punën e tij. Liszt e admiroi hapur koncertin e pianos së Grieg të përfunduar së fundmi. Duke i treguar familjes së tij për këtë takim, Edvard Grieg përmendi se këto fjalë të një kolegu kanë një rëndësi të madhe për të.

Qeveria norvegjeze i dha Grieg një bursë shtetërore të përjetshme në 1872. Më pas ai mori një ofertë nga Henrik Ibsen. Si rezultat i bashkëpunimit mes dramaturgut evropian, themeluesit të "dramës së re" evropiane dhe kompozitorit, u shfaq muzika për veprën "Peer Gynt". Edvard Grieg ishte një adhurues i shumë prej veprave të Ibsen, dhe kjo muzikë është bërë një nga mëuvertura të famshme nga e gjithë trashëgimia e kompozitorit.

Uvertura u shfaq premierë në 1876 në Oslo. Performanca ishte një sukses i jashtëzakonshëm. Muzika e Grieg u bë gjithnjë e më e famshme në Evropë dhe në Norvegji puna e tij fitoi popullaritet të jashtëzakonshëm. Veprat e kompozitorit u botuan në shtëpi botuese autoritare, numri i udhëtimeve koncertale u rrit ndjeshëm. Njohja dhe pavarësia materiale e lejuan Grieg të kthehej në Bergen.

Copa kryesore

Nga fundi i viteve shtatëdhjetë, Edvard Grieg ishte i apasionuar pas krijimit të veprave të mëdha. Ai konceptoi një kuintet piano dhe një treshe piano, por përfundoi vetëm një kuintet me harqe me temën e një prej këngëve të mëparshme. Në Bergen, ai krijoi "Dances" për piano me katër duar. Versioni orkestral i kësaj vepre është bërë veçanërisht i popullarizuar.

Këngët e lëshuara në atë kohë u bënë himne për natyrën vendase. Poezia e muzikës popullore u pasqyrua në veprat më të mira të Edvard Grieg të atyre viteve dhe në letrat e tij ka përshkrime të hollësishme dhe çuditërisht depërtuese të natyrës. Me kalimin e kohës, ai filloi të udhëtonte sistematikisht në Evropë me koncerte. Grieg prezantoi veprat e tij më të talentuara në Suedi, Angli, Gjermani, Francë, Holandë. Ai nuk hoqi dorë nga aktiviteti koncert deri në fund të ditëve të tij.

Vitet e fundit dhe vdekja

Menjëherë pas transferimit në Bergen, pleuriti i kompozitorit u përkeqësua, të cilin ai e ktheu në konservator. Kishte frikë se sëmundja mund të shndërrohej në tuberkuloz. Shëndeti i Grieg u ndikua negativisht edhe nga fakti që gruaja e tij u largua ngaatij. Në 1882, ajo u largua, kompozitori jetoi vetëm për tre muaj, por më pas u pajtua me Ninën.

Që nga viti 1885, Trollhaugen, një vilë e ndërtuar me urdhër të Edvard Grieg pranë Bergenit, është bërë rezidenca e bashkëshortëve. Ai jetonte në fshat, ndërvepronte me fshatarë, druvar dhe peshkatarë.

Megjithë një sëmundje të rëndë, Edvard Grieg vazhdoi veprimtarinë e tij krijuese deri në fund të jetës. Më 4 shtator 1907, ai vdiq. Vdekja e kompozitorit në Norvegji u bë ditë zie kombëtare. Hiri i tij u varros në një shkëmb pranë Villa Trollhaugen. Më vonë, në shtëpi u themelua një muze.

Karakteristikë e krijimtarisë

Muzika e Edvard Grieg thithi tiparet kombëtare të folklorit norvegjez, i cili u formua gjatë shekujve. Një rol të madh në muzikën e tij luajti riprodhimi i imazheve të natyrës së tij amtare, personazhe nga legjendat e Norvegjisë. Për shembull, kompozimi "Në shpellën e mbretit malor" i Edvard Grieg është një nga veprat e tij më të njohura. Ky është një krijim i mrekullueshëm.

Premiera e kompozimit u zhvillua në 1876 në Oslo (kjo është pjesë e suitës së Edvard Grieg). Shpella e mbretit shoqërohet me gnome, një atmosferë misterioze, në përgjithësi, puna tingëllon kur mbreti i malit dhe trollët e tij hyjnë në shpellë. Kjo është një nga temat klasike më të njohura (së bashku me "Fluturimi i grerëzës" të Rimsky-Korsakov dhe "Fortune" të Carl Orff), e cila ka kaluar nëpër dhjetëra përshtatje.

Përbërja “In the Cave…” nga Edvard Grieg fillon me temën kryesore, të cilën ajo e shkroi për kontrabas, violonçel dhe fagot. Melodi gradualishtngrihet në një të pestën dhe më pas kthehet përsëri në çelësin e poshtëm. "Mbreti i malit" nga Edvard Grieg përshpejtohet me çdo përsëritje dhe në fund prishet me një ritëm shumë të shpejtë.

Personazhet e folklorit më parë dukeshin të shëmtuar dhe të egër, dhe fshatarët - të pasjellshëm dhe mizorë. Në Danimarkë dhe Norvegji, shfaqja e Ibsenit u prit negativisht, madje Andersen e quajti veprën të pakuptimtë. Falë muzikës së Edvard Grieg dhe Solveig (si imazh), filloi një rimendim i shfaqjes. Më vonë, shfaqja "Peer Gynt" u bë e famshme botërore.

Kompozitori përfaqësoi natyrën në mënyrë shumë melodike në veprat e tij. Ai shikonte pyjet e pacenuara, pjesët e ndryshueshme të ditës, jetën e kafshëve. Melodia "Morning" nga Edvard Grieg filloi të përdoret për të ilustruar disa skena në filmat vizatimorë nga Warner Bros.

Trashëgimia e Grig

Puna e Edvard Grieg sot nderohet veçanërisht në mënyrë aktive në Norvegjinë e tij të lindjes. Veprat e tij janë interpretuar në mënyrë aktive nga një prej muzikantëve më të famshëm norvegjezë - Leif Ove Andsnes. Pjesët e kompozitorit përdoren në ngjarje kulturore dhe artistike. Vila, ku kompozitori jetoi një pjesë të jetës së tij, është kthyer në muze. Pranë pronës qëndron një statujë e Grieg dhe kasolles së tij të punës.