Piktura e Ophelia nga Millais në Japoni

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Në vitin 1852, piktori anglez John Millais përfundoi punën në pikturën Ophelia. Ajo u bë e pesta në rekordin e tij dhe u bë në frymën e një drejtimi të ri - Pre-Raphaelism. Piktura u ekspozua në Londër në Akademinë Mbretërore të Arteve. Sidoqoftë, bashkëkohësit nuk e vlerësuan menjëherë gjenialitetin e mjeshtrit. Le të njihemi me tiparet e stilit dhe krijimtarisë së artistit. Cila është komploti dhe simbolika e pikturës? Dhe ku është ajo sot?

Piktori novator

John Millais është një nga piktorët më të mëdhenj anglezë, themeluesi i Vëllazërisë Pre-Raphaelite. Lindur dhe rritur në Southampton (Angli) dhe në moshën 11-vjeçare hyri në Akademinë e Arteve. Millais ishte studenti më i ri. Në moshën 15-vjeçare, ai tashmë kishte një zotërim të shkëlqyer të furçës. Dy vjet më vonë, pikturat e artistit të ri morën pjesë në ekspozita akademike dhe u njohën si më të mirat.

Motivet biblike dhe imazhet femërore, të përdorura gjerësisht nga Millet, janë rimenduar dhe paraqitur në një tjetër, "jo-kanonike"dritë. E gjithë kjo formoi bazën e një tendence të re në pikturën angleze - Pre-Raphaelism. Sidoqoftë, pas martesës së tij, artistit iu desh të largohej nga kjo teknikë. Familja kërkonte më shumë të ardhura materiale. Prandaj, Millet u bë një piktor portreti dhe peizazhi. Pasuria e tij arriti në 30 mijë paund në vit.

Punimet më të njohura janë pikturat e Millet "Ophelia" dhe "Ripe Qershi". Ky i fundit jo vetëm që pati sukses të madh me artdashësit, por u bë edhe objekt imitimesh e kopjimi.

Para-Rafaelizmi

Emri i drejtimit të ri në pikturën angleze të shekullit të 19-të tashmë i referon qytetarët e qytetit në epokën e artistëve fiorentinë të Rilindjes së hershme. Ata i paraprinë Raphaelit dhe Mikelanxhelos. Para ardhjes së Pre-Rafaelitëve, arti britanik u zhvillua "nën drejtimin e qartë" të Akademisë së Arteve. Vëllazëria, e cila përfshinte Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes dhe të tjerë, zbuloi piktorë revolucionarë. Ata u larguan qëllimisht në veprat e tyre nga konventat e veprave "shembullore", fetare dhe mitologjike. Zgjidhja e tyre ishte të shkruanin nga natyra. Për ta bërë këtë, ata ftuan të afërmit, miqtë dhe të dashurit e tyre si modele. Për më tepër, Pre-Raphaelitët barazuan marrëdhëniet midis artistit dhe modelit. Tani imazhi i mbretëreshës lejohej të shkruhej nga shitësja, dhe imazhi i Virgjëreshës Mari - nga motra ose nëna. Nuk ka kufij për fantazinë!

Në fillim, drejtimi i ri në pikturë u prit ngrohtësisht. Megjithatë, pas prezantimit të pikturës së Milletit "Krishti në shtëpinë prindërore", një stuhi indinjate ra mbi pararafaelitët dhekritika të ashpra. Piktori u akuzua për natyralizëm të tepruar dhe devijim nga kanuni fetar. Situata u zbut nga John Ruskin, një kritik dhe kritik arti i shquar në atë kohë. Ai shprehu mendimin se drejtimi i ri mund të bëhet baza për krijimin e një shkolle madhështore të pikturës. Dhe opinioni i tij u pranua nga shoqëria. Sidoqoftë, përkundër të gjitha përpjekjeve të kritikut, Vëllazëria përsëri u shpërbë. Fryma romantike dhe pasioni për mesjetën - kjo është gjithçka që i bashkoi artistët.

Storyline

Filmi "Ophelia" bazohet në komplotin e dramës së Shekspirit "Hamlet". Nga kjo rrjedh se Ophelia ishte një bukuri e re. Ajo e donte shumë princin Hamlet. Por kur mori vesh se ai i kishte vrarë të atin, ajo u çmend. Duke iu nënshtruar konfuzionit, vajza u mbyt në lumë. Varrmihësit, pasi kishin peshkuar trupin, kuptuan menjëherë se vdekja ishte e errët dhe ishte e pamundur të varrosej një grua e mbytur për një prift. Por Mbretëresha, nëna e Hamletit, e paraqet gjithçka si një aksident. Sikur një vajzë e re, duke u përpjekur të dekoronte një shelg me kurora lulesh, ra aksidentalisht në lumë. Është ky version i veprimit që Millet përdor në Ophelia.

Ai përshkruan heroinën pasi ra në lumë, kur ajo mendoi të varte kurorat e saj në degët e shelgut. Vajza këndon këngë pikëlluese, sytë dhe duart e saj drejtohen drejt qiellit. Disa kritikë panë në këtë motivin biblik të kryqëzimit të Krishtit, ndërsa të tjerë panë një aluzion erotik. Artisti përshkruan Ofelinë duke u zhytur ngadalë në ujë. Ka një venitje të jetës në sfondin e një peizazhi të lulëzuar dhe të gjallë. Përballë heroinës, dorëheqja e plotë ndaj fatit: pa panik, pa frikë, pa dëshpërim. Vdekjae pashmangshme, por duket se koha ka ndalur. Piktori Millet arriti të fiksojë dhe fiksojë momentin mes jetës dhe vdekjes së vajzës.

Një emër tjetër për pikturën është Vdekja e Ofelisë.

Historia e Krijimit

Në burimet biografike vërehet se piktori ka kaluar 11 orë në kavalet. Millet zgjodhi qarkun Surrey, pranë lumit Hogsmill, si vendin e tij të punës. Një zhytje e tillë në procesin krijues shpjegohet nga kritikët si dëshira e Millet për të vendosur parimet bazë të para-rafaelizmit në artin britanik. Një prej tyre ishte përshkrimi i saktë i natyrës. Edhe lulet janë pikturuar nga artisti me autenticitet botanik.

Pas krijimit të peizazhit, Millet filloi të krijonte imazhin e Ofelisë. Kjo qasje ndaj pikturës ishte e re për artin klasik, pasi zakonisht artistët i kushtonin më pak vëmendje peizazhit. Modelja ishte një vajzë e re Elizabeth Siddal. Ajo atëherë ishte vetëm 19 vjeç. Më vonë, ajo u bë e famshme si poete, piktore dhe modele para-rafaelite, si dhe e dashura e Dante Rossettit.

Ndërsa punonte në studio, Millet e detyroi vajzën të shtrihej në banjë për një kohë të gjatë. Dhe megjithëse uji në të ngrohej nga llambat speciale, Elizabeta u ftoh keq. Ajo madje i dërgoi artistit një recetë mjeku për 50 £. Përveç kësaj, artistja bleu një fustan vintage 4 £ me qëndisje me lule për modelen.

Simbolizëm

Piktura "Ophelia" për shkak të imazhit dominues të natyrës, është e mbushur me ngjyrakuptimi simbolik. Kështu, për shembull, "garlandat e zbukuruara" që heroina thuri sipas komplotit përbëhen nga zhabinë, një simbol i infantilizmit. Shelgu i qarë i përkulur mbi vajzën përfaqëson dashurinë e refuzuar. Daisies mbajnë kuptimin e pafajësisë, dhe hithra - dhimbje dhe vuajtje. Trëndafilat në foto janë tradicionalisht një simbol i bukurisë dhe butësisë. Një gjerdan manushaqesh dhe harrestarësh në breg flasin për besnikëri. Dhe lulja Adonis që noton pranë dorës së djathtë të Ofelisë simbolizon pikëllimin.

Ekspozitë në Moskë

Artistët para Rafaelitë dhe pikturat e tyre shkaktojnë shumë kuriozitet dhe kënaqësi edhe sot. "Ophelia" dhe shumë kryevepra të tjera të Vëllazërisë së famshme përbënin një ekspozitë madhështore. Më 11 qershor 2013, ai u hap për vizitorët në Muzeun Shtetëror të Arteve të Bukura në Moskë.

Ekspozita britanike, sipas organizatorëve, doli të jetë më elegante, më e kompletuar në krahasim me prezantimin e saj të mëparshëm në Uashington. Muzeu Shtetëror prezantoi 86 piktura (nga koleksione muzeale dhe private). Midis tyre ka vepra mbi tema historike, pikturë peizazhi dhe portrete grash.

Për ekspozitën u ndanë katër salla, të cilat, meqë ra fjala, nuk mbetën kurrë pa vizitorë. Imazhet e Shekspirit ishin me interes të veçantë. Ishte në këtë seksion të pikturave para-rafaelite që Ophelia zuri në qendër skenën.

Gjithashtu, një projekt letrar u caktua që të përkonte me organizimin - koleksioni "Bota poetike e pararafaelitëve" - dhe një program edukativ për fëmijë dhe të rritur.

Zgjatja e ekspozimit

Ekspozita britanike në Moskë u vizitua nga pothuajse 300 mijë njerëz. Dhe fluksi i artdashësve nuk u ndal deri në ditën e fundit. Me kërkesë të vizitorëve, në vend të 22 shtatorit, dita e mbylljes u shpall më 13 tetor.

Kuratorët e ekspozitës vunë në dukje se një zgjatje e tillë ishte një sukses. Ekspozita u zhvillua në muajt e verës, kur shumë moskovitë shkuan me pushime. Ndryshimet lejuan të tërhiqnin më shumë vëmendje dhe vizitorë në një ngjarje kaq të rëndësishme.

Ophelia në Japoni

Këshilli Britanik sqaroi menjëherë se Moska nuk është pika e fundit e "udhëtimit" të ekspozitës së avangardës viktoriane. Pastaj ajo u takua nga Toka e Diellit që po lind. Dhe këtë herë u prezantuan vetëm 60 vepra të akuarelit anglez. Ophelia nga Millais në Japoni ishte gjithashtu një prej tyre.