John Constable: jeta dhe pikturat e mjeshtrit të peizazhit anglez

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Fati i këtij artisti është i mahnitshëm. Gjatë jetës së tij, ai nuk arriti njohje të denjë në atdheun e tij dhe sot John Constable është një nga piktorët më të dashur dhe më të famshëm britanik të peizazhit.

East Suffolk, pikëpamjet e të cilit u bënë përmbajtja kryesore e pikturave të tij, quhet Constable Country - Constable's Land.

Biri i mullisit

11 qershor 1776 në juglindje të Anglisë, në East Bergholt, në një familje që zotëronte disa mullinj mielli, lindi këngëtari i ardhshëm i peizazheve angleze John Constable. Biografia e tij është plot kundërshtime ndaj rrethanave të jetës. Që nga fëmijëria, kalimi i tij i preferuar ishte shëtitja nëpër lagje me një album, ku ai u përpoq të portretizonte natyrën përreth, por babai i tij supozoi se Gjoni do të bëhej pasardhësi i biznesit familjar. Ai nuk u pajtua menjëherë me vendimin e tij për të hyrë në Akademinë Mbretërore të Arteve të Bukura dhe për t'iu përkushtuar zanatit të pasigurt të artistit.

Ai kaloi shumicën e kohës së tij në akademi duke bërë punë të pavarur mbi vendndodhjen dhe duke studiuar veprat e mjeshtrave të kaluar. Ndikimi i veprës së Claude Lorrain, Rubens, Jacob van Ruysdael, Annibale Carraci, pasioni për poezinë çoi në faktin se GjoniConstable zhvilloi një mënyrë të veçantë për të përshkruar natyrën, plot poezi dhe romantizëm.

Ringjallja e zhanrit

Peizazhi holandez i shekullit të 17-të është momenti i lavdisë së shkurtër të këtij lloji të pikturave. Portretet dhe pikturat me tema historike dhe mitologjike ishin zhanret kryesore për artistët dhe publikun e asaj kohe. John Constable, veprat e të cilit përshkruanin peizazhet rurale të zonës angleze të njohura për të, së bashku me Turner dhe mjeshtër të tjerë, ishte në ballë të ringjalljes së interesit për peizazhin. Ai u përpoq të pikturonte portrete dhe tema fetare për të përmirësuar gjendjen e tij financiare, por nuk e arriti këtë sukses. Ishin peizazhet e tij, plot me një komponent të veçantë emocional, që u bënë përmbajtja kryesore e punës së tij, e cila u injorua për një kohë të gjatë në shtëpi.

Kritikët vunë në dukje meritat e larta të pikturave që John Constable ekspozoi në periudha të ndryshme: "Fusha e punueshme" (1826), "Kali i bardhë" (1819), "Pamje e katedrales së Salisbury" (1831). Por ata nuk e pranuan stilin e tij të pazakontë të lirë të të shkruarit dhe temën "e ulët" të shumicës së veprave të tij.

Risi stili

Metoda krijuese e mjeshtrit ishte përpara kohës së saj. Për herë të parë, ai kaloi shumë kohë duke punuar në ajër të hapur, duke vëzhguar natyrën dhe duke gjetur kombinimet e duhura të ngjyrave. Skicat e tij, të cilat i paraprinë shkrimit të pikturave në studio, konsiderohen nga shumë njerëz si përvoja e parë e pikturës me bojë vaji në ajër të hapur.

Vëmendja e tij ndaj gjendjes së qiellit dhe reve ishte në natyrën e vëzhgimeve meteorologjike. Skica të shumta në terrenshoqëruar me shënime për gjendjen e motit, karakteristikat e dukurive fizike në atmosferë. Kjo dha rezultate të mahnitshme. Në të gjitha peizazhet e tij, John Constable përdor qiellin jo si një sfond neutral, por si një mjet të fuqishëm të ndikimit emocional, duke lënë përshtypje me realizmin e imazhit.

Teknika e pikturës ishte gjithashtu e pazakontë. Duke aplikuar goditje shumëngjyrëshe të stampuara në kënde të ndryshme, ai arriti efekte të padukshme deri tani. Energjinë që lindi një mënyrë e tillë do të përdoret nga mjeshtrit e brezave të ardhshëm, të parët prej të cilëve do të jenë impresionistët. Dhe më pas John Constable, pikturat e të cilit u quajtën të papërfunduara nga kritikët, u akuzua për neglizhencë dhe joprofesionalizëm.

Lavdia e Parisit

E megjithatë puna e tij gjeti përgjigjen e duhur nga bashkëkohësit e tij. Në 1824, 4 piktura nga Constable u ekspozuan në Sallonin e Parisit, ndër të cilat ishte The Hay Cart. Një skenë e vogël zhanri nga jeta rurale ishte vetëm një pjesë e një peizazhi mbresëlënës me realizëm dhe emocione dramatike.

Kjo kanavacë u admirua nga romanticistët e mëdhenj francezë: Theodore Gericault dhe Eugene Delacroix. Shkathtësia e anglezit pati një ndikim të fortë në pikturën e tyre, ata filluan të përdorin teknikat e tij në veprat e tyre. Constable ishte në gjendje të shiste rreth njëzet nga pikturat e tij në Francë.

Drama personale

Por gjëja kryesore për mjeshtrin ishte njohja në shtëpi. Situata e tij financiare u përmirësua pas marrjes së trashëgimisë, por ajo kurrë nuk ishte plotësisht e qëndrueshme. Ai konsiderohej një ndeshje e pafavorshme për Maria Bicknell, të cilën e njihte dhei dashur që nga fëmijëria. Të gjithë të afërmit e saj protestuan kundër martesës së saj, e cila u përfundua në 1816.

Periudha e ndritshme në jetën familjare të Constable u la në hije nga shëndeti i dobët i gruas së tij të dashur. Nga vdekja e Marisë (1828), ai kurrë nuk mundi të shërohej dhe mbajti zi deri në fund të jetës së tij. Shumë nga pikturat e tij, të krijuara në periudhën e fundit të jetës së tij, morën gjithashtu një karakter të zymtë. John Constable vdiq në 1837 dhe u varros pranë Marisë.

Trashëgimia e Masterit

Në shumë mënyra Constable ishte një novator. Ai ishte kundër besimit të bashkëkohësve të tij se gjëja kryesore në peizazh është imagjinata. Saktësia e tij në përshkrimin e natyrës, ku është e lehtë të identifikohet lloji i pemës ose bimës, përdorimi i vëzhgimeve meteorologjike për të përshkruar realisht kushtet e motit, e bën atë një njeri të iluminizmit që erdhi së bashku me revolucionin industrial.

Për risi flet edhe zgjedhja e temës kryesore për kanavacat. Për herë të parë u shfaq një artist që shpalli vlerën e botës natyrore, e cila i ekspozohet njeriut. Kjo temë u bë gjithnjë e më e rëndësishme me zhvillimin e qyteteve, me rritjen e fuqisë së njerëzve.

Mënyrat reformiste të pasqyrimit të botës përreth deri në fund të shekullit të 19-të çuan në shfaqjen e një pikture të re impresioniste. Shumë prej tyre e quajtën John Constable ndër paraardhësit e tyre të drejtpërdrejtë.