Piktura impresioniste - kryevepra të mjeshtrave të kaluar dhe bashkëkohësve tanë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Besohet se arti nuk ka kufij. Sidoqoftë, njerëzit kanë vendosur t'i ndajnë veprat e artistëve në zhanre, në të cilat mund të ngatërrohet fare lehtë, sepse kufijtë e stileve janë të kushtëzuara. Sot do të flasim për një nga tendencat kryesore në pikturë - impresionizmin.

Rritja e Impresionizmit

Impresionizmi si një zhanër arti filloi në Francë në vitet 1870. Origjina e këtij stili ishte krijimi i pikturës së C. Monet "Impression. Sunrise" (1872). Një gazetar e quajti artistin një impresionist, por me një konotacion negativ. Por shpejt u harrua dhe fotografia i dha lindjen një zhanri të ri.

Në 1874, u mbajt ekspozita e parë individuale nga artistët impresionistë. Pikturat e ekspozuara në të janë kritikuar për mungesën e kuptimit, lirshmërinë dhe interpretimin e dobët. Mirëpo, artistët nuk u ndalën dhe vazhduan të organizonin evente të tilla, duke deklaruar artin e tyre.

Impresionizmi ishte një fenomen thjesht francez. Artistët nga vende të tjera ishin në gjendje të përvetësonin disa veçori, por jo në masën e plotë.

Ishin impresionistët që ishin të parët që u larguan nga standardet dhe modelet e pranuara përgjithësishtshkrimi akademik, duke i dhënë kështu një shtysë të madhe zhvillimit të artit. Ata ishin thellësisht të përfshirë në kërkimin e ngjyrave dhe teknikave të reja të shkrimit, të cilat në fund na çuan në diversitetin e sotëm.

Duhet theksuar se impresionizmi pati një ndikim serioz dhe frymëzoi përfaqësues të fushave të tjera të artit me risinë e tij: skulpturën, muzikën dhe letërsinë.

Çfarë tregojnë pikturat impresioniste

Impresionizmi fokusohet në imazhin dhe përshtypjen që i jep shikuesit. Pikturat impresioniste më së shpeshti përshkruajnë skena të zakonshme nga jeta: rrëmujën e qytetit ose peizazhet. Punimet e tyre u japin shikuesve ato përshtypje kalimtare të përjetuara nga vetë piktorët. Impresionizmi nuk vëren problemet apo negativitetin, ai tregon vetëm aspektet pozitive të jetës.

Kryesisht në piktura mund të shihni skena të tilla si piknik, shëtitje me varkë, vallëzim, ahengje çaji, argëtim në natyrë dhe gëzime të tjera të jetës. Njerëzit në piktura nuk ishin të ngrirë, por lëviznin, luanin, qeshnin, më së shpeshti të përshkruara nga impresionistët. Pikturat na lejojnë të zhytemi në realitetin e gjallë të shekujve të kaluar, për të parë se çfarë lloj situate rrethonte njerëzit e shekullit të 19-të.

Veçoritë e pikturave impresioniste

Talenti për të reflektuar në kanavacën e një përshtypjeje të parë të menjëhershme është tipari kryesor i të gjithë artistëve. Ata gjithmonë krijonin nga natyra, pa asnjë skicë, duke kapur dhe përcjellë disponimin e përgjithshëm. Pikturat impresioniste nuk mbartin një kuptim të thellë apo përmbajtje të fshehur, ato përshkruajnë jetën e përditshme, por e bëjnë atë jo vetëm, porme mjeshtëri. Kur shikon foto të tilla, shikuesi ka menjëherë një mendim apo emocion të caktuar, i cili mbetet për një kohë pas shikimit.

Një stil i veçantë shkrimi u zhvillua nga impresionistët. Pikturat e pikturuara prej tyre më së shpeshti dallohen nga linja të paqarta dhe goditje të veçanta të ngjyrave kryesore. Fakti është se ata përçuan të gjitha ngjyrat me një grup standard bojrash, duke vendosur me mjeshtëri goditje. Në veprat e tyre, ata i kushtuan shumë vëmendje lojës së dritës, rrezeve të diellit dhe hijeve, duke u përpjekur të krijonin kontrast. Tregues në këtë drejtim është piktura e O. Renoir "Ball në Moulin de la Galette" (1876).

Impresionistë të mëdhenj të së kaluarës

Që nga fillimi i lëvizjes, ka pasur shumë artistë që kanë punuar në stilin e impresionizmit, por shumë pak mund të quhen vërtet të mëdhenj. Pra, artistët më të famshëm impresionistë janë C. Monet, O. Renoir, A. Sisley dhe C. Pissarro. Në përgjithësi, impresionizmi si prirje ishte veçanërisht i popullarizuar në fund të shekullit të 19-të, ishte atëherë që krijuan mjeshtrat e vërtetë.

Ky drejtim në pikturë ishte fillimi, frymëzimi për artistë të tjerë po aq të famshëm - V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Këta artistë u bënë themeluesit e post-impresionizmit, i cili e bëri synimin të braktiste imazhin e jetës reale, kalimin në imazhin e themeleve të saj.

Impresionistët Moderne

Mos mendoni se drejtimi pushoi së ekzistuari pas lulëzimit të tij. Deri më tani, ka artistë që zgjedhin impresionizmin për punën e tyre.

Pikturat e impresionistëve modernë shkaktojnë jo më pak admirim sesa pikturat e së kaluarës. Deri më sot, shumë mjeshtër krijojnë në këtë zhanër, por cili prej tyre është më i denjë për këtë titull, koha do të tregojë. Sidoqoftë, ka disa artistë, kanavacat e të cilëve janë pozicionuar si piktura impresioniste. Fotot e punës së tyre janë paraqitur më poshtë.

Merrni, për shembull, një artist të quajtur Kent R. Wallis. Kanavacat e tij dallohen nga ngjyra të ndezura, të pasura, me të cilat ai krijon peizazhe të mrekullueshme.

Gjithashtu magjepsëse janë pikturat e artistit I. J. Paproski (E. J. Paprocki).

Në kanavacat e tij, lulet, gjethet dhe elementët e tjerë të vegjël janë shumë realistë, ndërsa pjesa tjetër e sfondit është bërë me goditje. Kjo e lejon atë të përcjellë bukurinë e detajeve dhe në të njëjtën kohë përshtypjet e para të përgjithshme karakteristike të impresionizmit.