Drama në letërsi është Drama: shembuj veprash

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Drama është një formë e veprës letrare që lejon në një komplot të shkurtër të tregojë konfliktet e shoqërisë, ndjenjat dhe marrëdhëniet e personazheve, të zbulojë çështje morale. Tragjedia, komedia dhe madje edhe skicat moderne janë të gjitha varietetet e këtij arti që e kanë origjinën në Greqinë e lashtë.

Drama: një libër me karakter kompleks

Në përkthim nga greqishtja fjala "dramë" do të thotë "të veprosh". Drama (përkufizimi në letërsi) është një vepër që ekspozon konfliktin mes personazheve. Karakteri i personazheve zbulohet përmes veprimeve, dhe shpirti - përmes dialogëve. Veprat e këtij zhanri kanë një komplot dinamik, të kompozuar përmes dialogëve të personazheve, më rrallë - monologë ose polilogë.

Gjuha e autorit është e pranishme vetëm si vërejtje. Ata kanë një funksion teknik, duke karakterizuar personazhet dhe duke përshkruar skenën.

Drama si një lloj letërsie është e kompozuar sipas rregullave klasike.

Përbëhet nga disa pjesë, të ndara në akte. Ka disa heronj në të, një histori e zhvilluar që përcakton boshtin e veprës. Një numër i vogël ngjarjesh ndodhin gjatë gjithë punës. Nëse vepra është krijuar për vënie në skenë, atëherë vëllimi i saj nuk duhet të kalojë 80 faqe. Një skenar apo shfaqje e tillë është e barabartë me 3-4 orë veprim në skenë.

Letërsi antike

Fillimisht, drama u formua mbi bazën e kultit të perëndisë së pjellorisë Dionisi, përfshinte këngë dhe valle. Aktorët vendosën lëkurë, maska në fytyrë dhe kënduan lavde. Kishte gara midis tragjedianëve dhe humoristëve. Dramaturgë të famshëm - Eskili, Sofokliu, Euripili, Aristofani - autorë të famshëm të Greqisë antike.

Drama klasike përfshin zhanre të ndryshme. Ka shumë vepra letrare që i përkasin këtij lloji arti: kjo është tragjedia, komedia dhe vetë drama. Tragjikomedia, kaq e njohur në shkollat ruse, është formuar në kryqëzim.

Zhvillimi i dramës sipas shembullit të tragjedisë

Fjalë për fjalë, fjala "tragjedi" do të thotë "këngë dhie". Ajo shoqërohej me trishtimin e vjeshtës, kur perëndia e prodhimit të verës hyri në letargji, ose në mënyrë metaforike vdiq. Eskili konsiderohet si themeluesi i tragjedisë, ai përmirësoi formën dhe përfshiu një aktor të dytë në aksion. Sofokliu shtoi një personazh të tretë. Lëvizjet emocionale shprehen përmes zisë, shprehjes së ngushëllimeve, tmerrit, zemërimit. Kori, me ndihmën e lavdërimeve, vendosi tonin e duhur.

Tragjedia në Greqinë e Lashtë përbëhej ngagjashtë komponentë klasikë: miti, zhvillimi i personazheve, opinioni përkatës dhe thelbësor, gjuha prozaike dhe metrike, muzika dhe spektakli. Tragjedia rrëmben shpirtin dhe e bën të njohur vuajtjen.

Në formën e saj të pandryshuar, tragjedia vjen në Rilindje, ku bëhet përsëri e njohur. Heronjtë e Shekspirit e përjetojnë fatin në një mënyrë të re. Tani kushtet sociale kanë më shumë rëndësi se lojërat e perëndive. “Mbreti Lir”, “Otello”, “Hamleti” i famshëm edhe sot e kësaj dite janë lexues për dramaturgët dhe aktorët e rinj.

Në Epokën e Iluminizmit, aktorët luftojnë për idetë. Tragjeditë e famshme të Shilerit "Grabitësit" dhe "Mashtrimi dhe dashuria" ishin po aq të njohura sa "Egmont" dhe "Getz von Berlichingen" e Gëtes.

Romantizmi zbulon konfliktin, por tashmë midis botës së brendshme dhe të jashtme të personazheve. Bajroni, Hugo punojnë në zhanrin e tragjedisë.

Familje e madhe letrare

Drama në letërsi është kryesisht një kategori e madhe krijuese. Paraardhësi origjinal i tragjedisë dhe komedisë tani ka fituar anëtarë të rinj të familjes. Përfaqësuesit modernë janë melodrama, vaudeville, skica. Melodrama si një lloj letërsie i ndan heronjtë në njerëz "të mirë" dhe "të këqij": personazhet kanë parime morale polare. Konflikti ndodh midis vlerave të personazheve, dhe si rezultat, gjendet një zgjidhje e papritur. Vaudeville dhe skica janë forma arti të kombinuara.

Zanre shprehëse në letërsi

Megjithatë, përveç dramaturgjisë, ka edhe zhanre të tjera shprehëseletërsi. Tabela do të ndihmojë për të klasifikuar atë që tani do të analizojmë në disa detaje.

Novella është një lloj tregimi i shkurtër: një vepër e shkurtër në prozë me një komplot të mprehtë dhe një stil neutral rrëfimi. Nuk ka ngjyrime psikologjike dhe një fund të papritur, si në një melodramë.

Odë - e vjetëruar sot, por shumë e njohur në fund të shekullit të 18-të, një vepër solemne që shprehej përmes poezisë ose poezisë së muzikuar.

Ese - një fakt i jetës reale, një histori e besueshme.

Historia është një zhanër epik për jetën e një heroi ose disa personazheve, duke treguar episode të njëpasnjëshme nga jeta. Më shumë në gjatësi se një tregim i shkurtër, por më pak një roman.

Një poezi është një histori në formë poetike.

Tregim - një vëlla më i vogël i tregimit, ku përmenden një ose më shumë ngjarje nga jeta e heroit. Aksionet nuk janë të gjata në kohë, dhe aktorët janë të paktë. Si rregull, shumica e informacionit vjen nga një transmetues i padukshëm. Tregimi dhe poema janë zhanret më të njohura të veprave letrare.

Një roman është një vepër e shkëlqyer narrative, në të cilën ka disa tregime që ndikojnë në një periudhë të rëndësishme të jetës së një personi ose në të gjithë jetën e një personi. Personazhet janë ekuivalent, komploti zbulon detyra dhe probleme të rëndësishme shoqërore.

Epic - një vepër madhore për ngjarje të rëndësishme kombëtare ose historike. Shkruar në formë proze ose poezie. Autorët shpesh e quajnë romane epike, por ndryshon nga kjo e fundit në përmbajtjen e jetës popullore,duke ekspozuar mënyrën e jetesës së të gjithë sektorëve të shoqërisë dhe një mbulim të gjerë gjeografik dhe historik.

Balada është një poemë liriko-epike, ku shprehet qartë linja historike që përshkon të gjithë komplotin. Një baladë ndryshon nga një poezi lirike në përmbajtje. Në këtë të fundit, autori kërkon të shprehë ndjenjat e tij të brendshme, në vend të komplotit. Gjithashtu, vargjet janë më të shkurtra.

Një këngë është një shprehje e një ideje, ndjenjash, komploti përmes vargjeve të vendosura në muzikë. Ai është i ndarë në pjesë, ku refreni është refreni dhe komploti në zhvillim janë vargjet.

Njihen këngët popullore, historike, lirike, heroike. Besohet se këngët dhe baladat janë zhanret më të lashta të letërsisë.

Tabela e mëposhtme do t'ju ndihmojë të merrni një ide të përgjithshme për llojet e kategorive të letërsisë krijuese.

Literatura e formës

Epos	Teksti	Drama
Fable	Himni	Vaudeville
Epik	Invektiv	Sketch
Legjenda	Madrigal	Komedia
Roman	Ode	Tragjedi
Histori	Këngë	Drama
Histori	Sonet	Melodrama
Sketch	Romancë	Tragjikomedi
Romancë	Mesazhi
Përrallë	Elegji
Epik	Poemë
	Epitafi
	Epigram

Lindja e dramaturgjisë ruse

Çreku i parë i ngad altë dhe i matur i shekullit të 19-të u shënua nga përhapja e shpejtë e letërsisë dramatike.

Nga njëra anë, kjo sigurisht për shkak të interesit për teatrin, ku shfaqet një galaktikë e tërë artistësh dhe shkrimtarësh të talentuar. Nga ana tjetër, në këtë periudhë ka një modë për lexime shtëpiake dhe sallone letrare. Tragjeditë e Kryukovsky, Ozerov, Plavilshchikov, Viskovagov, Gruzintsev, Glinka, Zotov janë të njohura. "Marfa Posadnitsa, ose Pushtimi i Novgorodit" i Ivanovit nga Ivanov gëzon sukses të madh.

Opozita e klasikëve dhe origjinaliteti

Kritiku P. A. Katenin u përpoq të mbronte formën klasike të zhanrit, prandaj përktheu Corneille dhe Racine. Në fillim të shekullit të 19-të, drama në letërsi ishte një kopje e dramave franceze. Shfaqet koncepti i "tragjedisë false-klasike" dhe veprat e Kotzebue bien nën sulm. Thelbi i sulmeve kritike është Dramatic Herald, botuar nga Yazykov që nga viti 1808. Një nga dramaturgët më produktivë të asaj kohe ishte Shakhovsky. Më shumë se 100 drama kanë dalë nga pena e tij. Ai ishte i famshëm për komeditë e tij, në të cilat dobësia e brendshme e shfaqjes, sipas kritikëve të ekspertëve, mbulohej nga shkëlqimi i situatës dhe efektet e rreme.

Zanre të reja të dramës në letërsi

Vaudeville për rusishtmentaliteti u përpilua për herë të parë nga Khmelnitsky. Ai ishte kryesisht një përkthyes i talentuar. Kështu, imitimet e tij të sinqerta të dramës franceze u bënë të famshme: "Kështjella në ajër", "Folës", "I pavendosur".

Komedia e Griboedov "Mjerë nga zgjuarsia" është libri i parë rus i sjelljeve, i cili është realizuar shkëlqyeshëm në stilin dhe modelin e dramave franceze. Kjo vepër, e botuar në 1831, është ende një sukses i madh sot.

Letërsia angleze gjithashtu pati një ndikim të madh në formimin e dramës ruse. Për shembull, edhe Belinsky vuri re se Pushkin doli Boris Godunov të Shekspirit. Pushkin duket se i riformon lirshëm portretet e heronjve të mbretit të tragjedisë. Por personazhet ruse nuk veprojnë nën flamurin e pasionit, por nën zgjedhën e dramës rock.

Shembuj të veprave të Lermontovit, të paqëndrueshme në kuptimin artistik, por interesante si materiale për qëndrimin e poetit, e lejojnë njeriun të depërtojë në botën e brendshme të një stilisti të shkëlqyer. “Inspektori i Përgjithshëm” i Gogolit është një dramë-bombë që i bëri problemet e burokracisë një tallje publike. Pas suksesit të Gogolit në Rusi, ka një modë për një personazh rus, dhe jo për një letër të përkthyer të karbonit nga letërsia evropiane.

Drama në letërsi është gjithashtu vepër e Turgenev, i cili ka punuar në këtë zhanër në fund të viteve '40 dhe në fillim të viteve '50. Në repertorin teatror janë ende pjesët e tij "The Freeloader", "Mëngjesi tek Lideri", "Beqari", "Provincial".

Duket më natyraleheronjtë fitojnë në veprat e mesit të shekullit të 19-të. Për shembull, personazhi i Pisemsky nga "Një fat i hidhur" është një fshatar fshati në madhësi të plotë dhe pa zbukurime. Komeditë e autorit "Baal", "Koha e ndritur", "Gjeniu financiar" nuk zgjatën shumë në skenë.

Shekspiri rus

Drama në letërsinë ruse nuk do të ekzistonte në formën e saj pa emrin e Ostrovskit. Ky autor arriti jo vetëm të fitonte dashurinë e njerëzve, për 40 vjet Ostrovsky vuri në skenë rreth 50 shfaqje, por edhe të ngjallte te publiku një shije për vepra të mira dhe komplekse. Dobrolyubov e quajti veprën e Alexander Nikolaevich "shfaqjet e jetës". Të gjitha tekstet janë të qëndrueshme si një dramë klasike. Përkufizimi në letërsinë e dramave të Ostrovskit është drama universale. Autori përpiqet jo vetëm të tregojë situatën, por edhe rrënjët e problemit i kërkon te personazhet e personazheve, mjedisi.

Ai arriti të prezantojë para publikut jo vetëm heronj, por tipa psikologjikë në të cilët është kaq e lehtë të shohësh veten. Dramaturgu i talentuar shkroi komedi shkëlqyese ("Martesa e Balzaminovit"), tragjedi rrëqethëse ("Stuhia"), e bëri audiencën të qajë, të habitet, të empatizojë. Veprat e tij janë një thesar i fjalës ruse.

Drama si një lloj letërsie në Rusi, si një shkollë origjinale e ndjekësve të Ostrovskit, lind tashmë gjatë jetës së mjeshtrit. Imitues të gjallë të talentit të tij ishin Potekhin, Dyachenko, Krylov, Solovyov, Chernyshev, Vladykin, Chaev, Lvov dhe Antropov. Të gjithë ata ishin dramaturgë të shquar të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. Ata ishin mjeshtër të teknikës teatrale,veprim në skenë.

Faza tjetër në zhvillimin e shkrimit dramatik është komploti industrial. Përfaqësuesit më interesantë të dramës së fundit janë Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov.

L. Tolstoi përdori dramën si një mjet për të informuar masat, duke lëshuar "Fuqia e errësirës" dhe "Frutat e Iluminizmit".

Në vitet '60, zhanri i kronikave historike u shfaq si dramë. Shembuj të veprave të Ostrovskit "Minin-Sukhoruk", "Voyevoda", "Vasilisa Melentievna" janë shembujt më të ndritshëm të këtij zhanri të rrallë. Trilogjia e Kontit A. K. Tolstoy: "Vdekja e Ivanit të Tmerrshëm", "Tsar Feodor Ioannovich" dhe "Car Boris", si dhe kronikat e Chaev ("Car Vasily Shuisky") dallohen nga të njëjtat avantazhe. Drama kërcitëse është e natyrshme në veprat e Averkin: "Masakra e mamasë", "Komedia për fisnikun rus Frol Skobeev", "Kashirskaja e Vjetër".

Draturgji moderne

Sot drama vazhdon të zhvillohet, por në të njëjtën kohë ajo ndërtohet sipas të gjitha ligjeve klasike të zhanrit.

Në Rusinë e sotme, drama në letërsi janë emra të tillë si Edward Radzinsky, Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. Ndërsa fshihen kufijtë dhe konvencionet, tema lirike dhe konfliktuale dalin në pah që prekin Wystan Auden, Thomas Bernhard dhe Martin McDonagh.