Francisco Zurbaran: biografi, krijimtari dhe fakte interesante

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Ky artikull do të tregojë për artistin spanjoll Francisco Zurbaran, i cili ishte përfaqësues i shkollës së Seviljes dhe epokës së artë të pikturës spanjolle. Një bashkëkohës dhe mik i Velasquez-it? Zurbarani ishte i famshëm për pikturën e tij fetare, e cila kishte fuqi të madhe pamore dhe misticizëm të thellë. Por idetë e tij për pikturën ndryshojnë nga realizmi i Velázquez. Kompozimet e artistit karakterizohen nga zgjidhje elegante me dritë dhe hije që mahnitin imagjinatën.

Biografia e Francisco Zurbaran

Artisti i madh i ardhshëm ka lindur më 7 nëntor 1598 në vendbanimin Fuente de Cantos në provincën spanjolle të Extremadura. Babai i tij, Luis Zurbaran, ishte një tregtar i pasur bask, i cili ishte vendosur më parë në këto vende. Nëna e artistit të madh spanjoll ishte Isabel Marquez. Prindërit e Francisco de Zurbarana u martuan në qytetin e afërt të Monesterio më 10 janar 1588. Meqë ra fjala, dy piktorë të tjerë të famshëm të epokës së artë spanjolle lindën pak më vonë se Zurbaran: i madhi Velázquez (1599-1660) dhe Alonso Cano (1601-1667).

Fillimi i rrugës krijuese

Ndoshta, rruga e tij si artist filloi në shkollën e arteve të bukura Juan de Roelas në qytetin e tij të lindjes, Fuente de Cantos. Në vitin 1614Francisco Zurbarán u pranua në studion e piktorit Pedro Diaz de Villanueva (1564-1654) në Sevilje, ku u takua me Alonso Cano në 1616. Artisti spanjoll ndoshta ka qenë i njohur edhe me Francisco Pacheco, mësuesi i pikturës së Velazquez. Ai ishte gjithashtu i ndikuar disi nga piktori Sánchez Cotán, siç mund të shihet nga një natyrë e qetë që Zurbarán pikturoi rreth vitit 1633.

Mesimi i tij përfundoi në 1617 kur u martua me Maria Paez. Piktura e Papërlyer, e cila konsiderohet fillimi i karrierës së tij profesionale, supozohet se është pikturuar në vitin 1616 dhe aktualisht ruhet në koleksionin privat të Placido Arango. Por ekspertët besojnë se data aktuale e shkrimit të kësaj kanavacë është viti 1656, pasi këtu vërehet ndikimi i Titian dhe Guido Reni, i cili ishte më tipik për periudhën e fundit krijuese të artistit.

Familja e Francisco Zurbaran

Në vitin 1617 u vendos në qytetin Leren, provincën Extremadura, ku lindën tre fëmijët e tij: Maria, Juan, Isabelle. Djali i tij i vetëm, Juan, lindi në 1620 dhe u bë një artist si babai i tij, ai vdiq gjatë murtajës së madhe që ndodhi në Sevilje në 1649. Pas vdekjes së gruas së tij të parë, Francisco u martua përsëri në 1625 me Beatriz de Morales. Beatrice ishte e veja e një tregtari që i la një trashëgimi të mirë. Ajo ishte dhjetë vjet më e madhe se Francisco Zurbaran, si gruaja e tij e parë. Në vitin 1939, Beatrice vdiq nga një sëmundje e rëndë. Më 1644 u martua për herë të tretë me Leonora de Tordera, vajzën e një argjendari. Ajo ishte njëzet e tetë vjeç dhe Zurbarandyzet e gjashtë. Ata kishin gjashtë fëmijë.

Motivet e krishtera në krijimtari

Në 1622 ai ishte tashmë një artist i njohur dhe me ndikim. Ai u punësua për të pikturuar altarin e kishës në qytetin e tij. Në 1626, në prani të një noteri, ai nënshkroi një kontratë të re me Shoqërinë e Predikuesve të Urdhrit Dominikan të San Pablo el Real në Sevilje. Në tetë muaj ai duhej të pikturonte njëzet e një piktura. Në 1627, ai pikturoi pikturën "Krishti në kryq", e cila u admirua aq shumë nga bashkëkohësit e tij, sa këshilli bashkiak i Seviljes e ftoi zyrtarisht artistin në 1629 të vendosej në qytetin e tyre. Një foto e pikturës është paraqitur më poshtë.

Ky kanavacë përshkruan kryqëzimin e Krishtit. Ai është gozhduar në një kryq të papërpunuar prej druri. Pëlhura e bardhë rreth belit të tij është e veshur në një stil barok. Është në kontrast të fortë me muskujt e mirëformuar të trupit të Krishtit. Fytyra e tij është e anuar drejt shpatullës së djathtë. Vuajtja, e cila është e padurueshme, megjithatë i nënshtrohet dëshirës së tij të fundit për ringjallje, përpara mendimit të fundit të jetës së premtuar. Trupi i munduar i Krishtit e tregon qartë këtë. Stili i kësaj pjese të Francisco de Zurbarana është barok.

Ashtu si Velasquez, këmbët e Krishtit në pikturën e Zurbaranit janë gozhduar veçmas. Në atë kohë, artistët u përpoqën të rikrijonin mundimin e kryqëzimit. Por shumë teologë besonin se trupat e Jezusit dhe të Marisë duhet të ishin të përsosur. Zurbarani i dëgjoi mirë këto kërkesa të kishës, duke u vendosur si një mjeshtër i shquar në moshën 29-vjeçare. Në vitin 1631, piktori spanjoll krijoi një tjetër kryevepër- piktura "Apoteoza e Thomas Aquinas", e cila i mahniti bashkëkohësit e tij.

Lëviz në Sevilje

Francisko de Zurbaran konsiderohej një piktor i imazheve, domethënë një artist fetar që specializohej në imazhet e shenjtorëve. Në 1628, Zurbaran nënshkroi një kontratë të re me një nga manastiret e Seviljes. Ai u vendos në qytet me familjen dhe punëtorët e punishtes së tij. Gjatë kësaj periudhe, ai pikturoi "San Serapio", duke përshkruar një nga martirët murg që vdiq në 1240 pasi dyshohet se u torturua nga piratët anglezë.

Vëllezërit e Urdhrit të cilit i përkiste San Serapio, përveç betimeve tradicionale të dëlirësisë, varfërisë dhe bindjes, deklaruan një zotim shëlbimi ose gjaku. Në marrëveshje me të, ata premtuan se do të japin jetën në këmbim të shpëtimit të robërve që kanë frikë se mos humbasin besimin. Zurbarani donte të shprehte tmerrin e plotë të torturës dhe vdekjes, por në të njëjtën kohë të shmangte shfaqjen qoftë edhe të një pike gjaku në përbërje. Rroba e bardhë e dëshmorit zë pjesën më të madhe të kanavacës dhe tregon agoninë e vdekjes. Më poshtë është një foto e kësaj pikture nga Francisco Zurbaran.

Duke e quajtur veten mjeshtër piktor i qytetit të Seviljes, piktori spanjoll zgjoi xhelozinë e kolegëve të tij, për shembull, të përbuzurit Alonso Cano. Zurbarani nuk pranoi të jepte provimet që i dhanë të drejtën e përdorimit të këtij titulli, sepse e konsideronte punën e tij dhe njohjen e artistëve të mëdhenj më të vlefshëm se mendimi i esnafit të piktorëve të Seviljes, kundër tij. Urdhërat ranë fjalë për fjalë mbi Zurbaran, të dy ngaanëtarë të familjeve fisnike të Spanjës dhe nga patronët e manastireve të mëdha.

Lulëzimi i karrierës

Në vitin 1634 ai udhëtoi për në Madrid. Qëndrimi në kryeqytet ishte vendimtar për rritjen e tij krijuese. Ai takoi mikun e tij Diego Velázquez atje, me të cilin analizoi punën e tij. Ai mundi të shihte piktura të artistëve italianë që punonin në Spanjë, si Angelo Nardi dhe Guido Reni. Në Madrid, ai bëhet piktor oborri. Mbreti i Spanjës u mahnit nga puna e Francisco Zurbaran. Pasi u bë piktor oborri, ai u kthye në Lerenë, ku pikturoi falas një pikturë për Kishën e Zojës së Granadës, sepse ishte i përkushtuar ndaj Virgjëreshës Mari. Kishte gjithashtu porosi nga një numër kishash dhe manastiresh të tjera në Sevilje.

Piktura "Vorrimi i relikteve të Shën Bonaventurës"

Në vitin 1629, Zurbaran pikturon pikturën e famshme "Vorrimi i relikteve të Shën Bonaventurës", të cilën ekspertët e konsiderojnë si kurorën e veprës së tij. Shën Bonaventura vdiq rreth vitit 1237. Vepra është pikturuar me vaj në pëlhurë. Madhësia e pikturës është dy metra e gjysmë e lartë dhe dy metra e gjerë. Piktura përshkruan trupin e një njeriu të vdekur të shtrirë diagonalisht mbi një perde të artë. Rreth shtratit, artisti përshkroi gjashtë murgj françeskanë. Dy prej tyre janë duke u falur, dy janë duke folur dhe të tjerët janë duke medituar. Në anën e majtë të kanavacës janë Mbreti i Aragonit, Papa Gregory X dhe peshkopi i Lionit. Fytyra e të ndjerit është në kontrast me fytyrat e njerëzve që e rrethojnë. Një theks i fortë në foto është kapela e kuqe e kardinalit e shtrirë në këmbët e Bonaventure. Përbërja konsiderohet si një nga më të miratrrezikshëm dhe më i miri në veprën e Francisco de Zurbaran. Zakonisht, kanavacat e tij karakterizohen nga thjeshtësia e renditjes së elementeve të paraqitura në foto.

Tregu i Ri

Zurbaran pikturoi gjithashtu piktura fetare për kolonitë spanjolle në Amerikë. Ndonjëherë koleksionet e pikturave që përshkruanin shenjtorët përmbanin më shumë se dhjetë vepra. Në 1638, ai kërkoi pagesën e shumës që i detyrohej blerësve të Amerikës së Jugut. Një shembull i jashtëzakonshëm i veprave të Francisco Zurbaran, të shkruara prej tij për Amerikën, është një seri prej dymbëdhjetë pikturash "Fiset e Izraelit". Tre vepra prej tij janë aktualisht në Auckland, County Durham (Angli). Supozohet se ata nuk arritën në destinacionin e tyre për shkak të një sulmi pirat. Deri në vitin 1636, Zurbaran zgjeroi eksportet në Amerikën e Jugut.

Më poshtë shihni pikturën "Shën Jeronimi me engjëjt".

Në vitin 1647, manastiri peruan i porositi atij tridhjetë e tetë piktura, njëzet e katër prej të cilave do të ishin të mëdha. Ai gjithashtu shiti disa piktura jo-fetare, të tilla si natyra të qeta, në tregun amerikan. Ata kompensuan rënien e klientelës andaluziane.

fjalë e qetë

Piktura "Limonët, portokalltë dhe një trëndafil" konsiderohet e vetmja natyrë e qetë e Francisco Zurbaran, e cila është firmosur dhe datuar nga vetë artisti. Kanavacë përshkruan qitro të verdhë në një pjatë, portokall portokalli në një shportë dhe një filxhan në një pjatë argjendi me një trëndafil të shtrirë në të. Të gjithakëto sende dallohen me shkëlqim në sfondin e errët pas tyre. Shumë ekspertë besojnë se këto fruta dhe enë kuzhine janë një metaforë fetare për Trininë e Shenjtë.

Më poshtë është një foto e kësaj pjese.

Faturat e vdekura "Pjatë dhe filxhan me trëndafil" gjendet në galerinë e Londrës. Në Madrid ruhet piktura “Katër enët”, e cila konsiderohet vepra më e famshme e Zurbaranit në këtë zhanër.

Amerika e Jugut përsëri

Zurbaran gjithashtu lidhi një marrëveshje me blerësit nga kolonitë, sipas së cilës ai shiti në Buenos Aires pesëmbëdhjetë piktura martirësh, pesëmbëdhjetë imazhe të mbretërve dhe njerëzve të famshëm, njëzet e katër piktura që përshkruanin shenjtorë dhe patriarkë (të gjitha të mëdha), dhe nëntë peizazhe holandeze.

Piktura "Shën Domingo" është një prej tyre. Mund ta shihni më poshtë.

Vitet e fundit të jetës së piktorit

Francisco Zurbaran ka vdekur në moshën 65-vjeçare. Vitet e fundit, ai kishte pak porosi dhe humbi popullaritetin e tij. Ekziston një mit që artisti i madh vdiq në varfëri, por kjo nuk është e vërtetë. Pas vdekjes së tij, ai u la një trashëgimi të mirë fëmijëve të tij në shumën prej njëzet mijë reai. Pikturat e tij gjenden në koleksionet muzeale në mbarë botën.