Portretet e Van Gogh si një zhanër i rëndësishëm në punën e artistit

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Portretet e Van Gogh zënë një vend të spikatur në historinë e pikturës botërore. Një pjesë e konsiderueshme e tyre është shkruar në vitet 1880-1890, pra pikërisht në kohën kur artisti i famshëm po kalonte një periudhë shumë të diskutueshme krijimtarie: nga njëra anë, këto ishin dekada të rritjes së shpejtë, dhe nga ana tjetër. ai po kalonte një depresion të vështirë, i cili ndikoi në stilin e të shkruarit.

Veçori krijuese

Portretet e Van Gogut duhen konsideruar në kontekstin e veçorive kryesore të formimit të tij si artist. Stili i tij është shumë i paqartë dhe është ende subjekt i polemikave të konsiderueshme. Por origjinaliteti i letrës së tij është i pamohueshëm. Shumë historianë arti pajtohen se kursi i impresionizmit pati një ndikim të madh tek ai. Dhe në fakt, vetë autori, kur shkruante kanavacë, iu përmbajt parimit të nevojës për të përshkruar, para së gjithash, botën e brendshme dhe përvojat komplekse psikologjike. Kjo përcaktoi mënyrën dhe stilin e shkrimit të tij: disa vija të pabarabarta, turbullim ngjyrash, lojë me ngjyrat, mungesë proporcionaliteti në kompozim. Kjo tregon qartë ndikimin e impresionistëve.

Dallimet nga impresionistët

Megjithatë, nëse kjo e fundit do t'i kushtonte vëmendje para së gjithashnë komponentin emocional, portretet e Van Gogh-ut dallohen nga thellësia dhe madje edhe njëfarë dramatike. Në këtë aspekt, ai nuk është aspak si impresionistët, të cilët kërkonin të kapnin vetëm përshtypjet e tyre kalimtare të asaj që panë, ndërsa Van Gogh kërkonte të eksploronte personalitetin dhe botën e tij të brendshme. Vetë artisti e konsideroi një nga parimet e tij kryesore krijuese nevojën për të përshkruar dhe riprodhuar shpirtin e një personi, thelbin e tij dhe tiparet kryesore të karakterit. Kështu, portretet e Van Gogh-ut jo vetëm që përcjellin përshtypjen e asaj që panë, por më tepër zbulojnë thelbin e thellë të njerëzve të përshkruar.

Veçoritë e portreteve

Artisti e konsideroi pikturën e portretit si një nga më të rëndësishmet në punën e tij. Një tipar i veprave të tij në këtë zhanër është se ai zgjidhte kryesisht njerëz shumë të thjeshtë si model dhe kërkonte të përcillte botën e tyre komplekse të brendshme. Ai gjithashtu i kushtoi vëmendje të veçantë imazhit të vuajtjeve njerëzore, përvojave. Prandaj, imazhet e tij për njerëzit janë jashtëzakonisht serioze dhe madje disi dramatike.

Disa punë

Portretet e Van Gogh me përshkrime janë shumë të rëndësishme për të kuptuar qëndrimin e këtij artisti të famshëm. Për shembull, piktura "Portreti i doktor Gachet" është shkruar me një frymë mjaft melankolike. Autori përcolli gjendjen e vështirë të heroit të tij, i cili është në mendime të rënda, gjë që vihet re veçanërisht në sfondin e kontrastit të një sfondi blu të ndezur me shprehjen e tij të dëshpëruar në fytyrën e tij. Veprat e Van Gogut me titull janë veçanërisht shprehëse në përcjelljeideja e autorit të tyre. Piktura "Plaku i pikëlluar" është një shembull i shkëlqyer i punës së tij kushtuar vuajtjes njerëzore. Kjo temë, siç u përmend më lart, zinte një nga vendet kryesore në veprën e tij. Për më tepër, autori i kushtoi rëndësi të veçantë imazhit të njerëzve të zakonshëm. Pra, piktura e tij "Fshatari me gyp" përcjell veçanërisht me vërtetësi psikologjinë e tij të një punëtori të thjeshtë.

Imazhet femërore zënë gjithashtu një vend të rëndësishëm në portretin e tij. Për shembull, piktura "Arlesian" përshkruan një imazh të ndritshëm të një gruaje në një sfond bezhë, i cili thekson gjendjen e saj të qetë dhe paqësore mendore. Veçanërisht interesante është piktura "Portreti i një vajze të re në sfondin e një fushe me drithëra". Ndër veprat e mësipërme, kjo pikturë tërheq vëmendjen për faktin se figura e vajzës vizatohet në sfondin e një peizazhi që nxjerr në pah pamjen e saj të bukur dhe më e rëndësishmja, thekson tiparet shpirtërore të fytyrës së saj.

Autoportrete

Si përfundim, duhet të them shkurtimisht për përshkrimin e vetë artistit. Ai ka një seri të tërë autoportretesh që ju lejojnë të gjurmoni më mirë rrugën e zhvillimit të tij si mjeshtër. Përveç pikturave pa tituj, është e nevojshme të përmenden piktura të tilla si "Autoportret me një vesh të fashuar" dhe "Autoportret në një kapelë kashte". Në këto piktura, artisti shfaqet si një personalitet kompleks me një fat të vështirë. Kjo është veçanërisht e dukshme në fytyrën dhe shprehjen e tij. Më në fund, vetë kompozimi dhe sfondi u zgjodhën nga Van Gogh në mënyrë të tillë që të theksonte më tej psikologjinë e tij dheBota e brendshme. Vetë artisti shkroi se ai kërkoi të kuptonte thellësinë e përvojave të tij dhe për këtë arsye arriti një mprehtësi të veçantë në përshkrimin e tipareve të fytyrës. Këtë e dëshmojnë portretet e Van Gogh fotot me emrat e të cilëve janë paraqitur në këtë artikull.

Kritikë dhe njohje

Është tregues se njohja e artistit erdhi pas vdekjes së tij. Gjatë jetës së tij, ai nuk u njoh dhe nuk u vlerësua menjëherë. Megjithatë, disa nga bashkëkohësit e tij e njohën talentin e tij dhe e ndihmuan në çdo mënyrë. Sidoqoftë, shumica e kritikëve ishin negativë për faktin se ata nuk ndiqnin rregullat e përmasave, përshkruanin figurat e tyre në një mënyrë të pazakontë dhe punonin shumë me guxim me bojëra. Por tashmë në shekullin e 20-të, kanavacat e tij u bënë kryevepra të njohura dhe u shitën nën çekiç për shuma të mëdha.