Teatri Pokrovsky. Teatri Muzikor i Dhomës Akademike Shtetërore të Moskës me emrin B. A. Pokrovsky

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Teatrot e Moskës i ofrojnë shikuesit një përzgjedhje të madhe të llojeve të ndryshme të artit. Prodhimet klasike apo shfaqjet moderne avangarde mbledhin shtëpi të shumta të shitura në kryeqytet. Shumë lëvizje krijuese bazohen në shkollat e pavdekshme të Stanislavsky, Gnesina dhe personalitete të tjera po aq të rëndësishme.

Njerëzit që janë të dashuruar pas profesionit të tyre, të zhytur plotësisht nga Melpomene, ngrenë tempuj arti. Teatri Pokrovsky, falë krijuesit të tij, zë krenar vendin e tij në mjedisin krijues të Moskës.

Historia e Krijimit

Boris Aleksandrovich Pokrovsky filloi punën në një opera të shkurtër Jo vetëm Dashuria në 1972. Puna e kompozitorit të talentuar Shchedrin, e cila solli sukses, hodhi themelet për ekzistencën e teatrit të dhomës Pokrovsky.

Entuziazmi i regjisorit kryesor nuk kishte kufi. Duke ndjerë delikate botën përreth përmes artit, një student i E. Gnesina, Boris Aleksandrovich bashkëpunoi me të gjithë "yjet" e epokës ose ishte zbuluesi i tyre. Energjia e mjeshtrit ishte e mjaftueshme për të mësuar nëGITIS, për të vënë në skenë produksione në Teatrin Bolshoi dhe, më në fund, për të krijuar pasardhësit e tyre, të lirë, pa presion të censurës, ku aktorët e rinj mund të mishërojnë ide të guximshme krijuese.

Por jo të gjitha rrugët ishin të hapura edhe për regjisorin e nderuar të shquar për lindjen e një projekti të ri. Teatrot e Moskës e pranuan ekipin e ri me produksionet e tyre, derisa, falë përpjekjeve të T. Khrennikov dhe D. Shostakovich, në vitin 1974 u vendos zyrtarisht në bodrumin e një ndërtese banimi.

Rruga me gjemba drejt suksesit

Duke pushtuar ambientet e dikurshme të kinemasë Sokol, kryeregjisori u përball me shumë probleme të përditshme. Në një ish-strehë për bomba që nuk përputhej me asnjë standard shtetëror sanitar dhe zjarri, Teatri i ri Pokrovsky ende jetonte me shumë vështirësi. Shija unike muzikore e mjeshtrit lejoi që objekti krijues të fitonte shpejt dashurinë e audiencës. Popullariteti ndihmoi në 1997 për të ndryshuar skenën, dhe sot kështjella e artit të operës ndodhet në rr. Nikolskaya, 17.

Performanca e preferuar

Një nga letrat vizitore është vepra premierë e D. Shostakovich "Hunda". Ironia e ndritshme origjinale e Gogolit zbulohet falë veprave "Shpirtrat e vdekur", "Shënimet e një të çmenduri", "Palltoja" dhe "Martesa" të përfshira në prodhim. Vetë Dmitri Shostakovich kundërshtoi kategorikisht operën, autokritika e tij nuk kishte kufij. Falë pjesëmarrjes së Genadi Nikolaevich Rozhdestvensky, "Hunda" u pa jo vetëm nga Moska, por nga e gjithë bota. Edhe pas vdekjes së kompozitorit të kultit, Teatri Pokrovsky e ruan veprën në formën e tij origjinale.

Produksioni i "Don Juan, ose Lecher i ndëshkuar", ku mori pjesë edhe dirigjenti i madh Lev Ossovsky, mbledh ende një shtëpi plot. Muzika e përjetshme e Mozartit krijon një sërë humoresh nga humori i shkëlqyeshëm deri te tragjedia e pashpresë. Pasi ka ndryshuar tashmë disa anëtarë të kastit për më shumë se një çerek shekulli, vepra ka ruajtur qëllimin ideologjik të themeluesit.

"Aventurat e Rake" në kohët sovjetike pati një jehonë të madhe. Produksioni prekte çështjet e shpirtit dhe ekzistencën e Luciferit, gjë që ishte në kundërshtim me tendencën teatrale për të krijuar vetëm fotografi të jetës reale. Bashkëpunimi me Iosif Sumbatashvili dhe Genadi Rozhdestvensky i pandryshueshëm solli sukses dhe dashuri të madhe për audiencën. Dhe sot, duke vizituar shfaqjen, mund të kapësh dorën e padukshme të mjeshtrit, e cila ende vendos drejtimin e duhur për lojën e aktorëve.

Teatri Muzikor Pokrovsky me të drejtë mund të jetë krenar për prodhimin e V. A. Mozart. Prapa skenave të punëtorisë krijuese i zbulohet shikuesit me ngjyrat më të ndezura. Sjelljet e artistëve kapriçioz, të përfshirë në intriga të pafundme në luftën për vendin më të mirë nën dritat e vëmendjes, përcillen në mënyrë të përsosur përmes dialogëve gazmorë dhe një lajtmotivi të lehtë muzikor.

Qasje novatore

Teatri Pokrovsky ndryshonte ashpër në drejtimin e produksioneve të tij. Regjisori kryesor donte që shikuesi që vinte për të parë veprën e tij të zhytej në një ekstravagancë përrallore, e cila është aq larg nga realitetet e problemeve të jetës.

Ishte e vështirë për njehsorin të zbatonte idetë e tij novatore me përvojëartistë, dhe falë aktiviteteve të tij mësimore, ai rekrutoi një ekip të studentëve të tij GITIS. Të gjithë studentët e Pokrovsky kishin aftësi të shkëlqyera, dhe përvoja e paçmuar e punës nën drejtimin e mjeshtrit të madh ndihmoi për të lustruar talentin e tyre dhe për të vazhduar karrierën e tyre të mëtejshme të suksesshme. Çdo vepër u realizua me një theks jo te peizazhi, kostumet apo edhe aftësitë vokale. Kryesorja ishte aftësia e aktorit për të përcjellë emocione tek shikuesi, i cili padashur u bë pjesëmarrës në aksion.

Materiali i rrëmbyer gjatë, që tingëllonte nga çdo skenë në Moskë, nuk ishte interesant për Boris Alexandrovich. Falë bashkëpunëtorëve të talentuar, Genadi Nikolaevich Rozhdestvensky dhe Dmitry Dmitrievich Shostakovich, ai ishte në gjendje të mishëronte të gjitha idetë dhe planet e tij. Kasti punoi me frymëzim në prodhime komplekse dhe interesante, duke përcjellë një lojë dramatike përmes muzikës.

Mjeshtëri e Transformimit

Dhoma që nuk bie në sy të strehës së vjetër të bombave, ku ndodhej Teatri Pokrovsky, është bërë qendra e jetës kulturore jo vetëm në Moskë apo në Union. Edhe audienca e sofistikuar e huaj ishte e kënaqur me veprat e krijuara nga aleanca e talentuar krijuese.

Detaji më i vogël, gjesti, qëndrimi, theksi - gjithçka është organike. Aktori luan me besim në skenë, duke përcjellë me mjeshtëri botën e brendshme të heroit të tij. Admiruesit e artit muzikor, pasi kanë vizituar vetëm një shfaqje, do të jenë në gjendje të vlerësojnë kontributin e madh të regjisorit, i cili përsos lëvizjen më të vogël të secilit personazh në skenë.

Boris Alexandrovich kishte talentin e një mësuesi, i cili, me dashurinë atërore, i transmetoi njohuritë "fëmijës" së tij për të vazhduar zhvillimin e zanatit të operës. Edhe një herë, duke kaluar një vepër të re nëpër prizmin e gjeniut të tij, regjisori legjendar arriti të krijojë një kryevepër krejtësisht të re, të rëndësishme dhe të kërkuar sot.

Të vazhdojmë jetën

Teatri Akademik Shtetëror i Dhomës Pokrovsky në Moskë sot punon pa regjisorin e tij të dashur. Por, duke u dhënë shumë forcë skenave të ndryshme, vendase dhe të huaja, titani i artit operistik vazhdon të jetojë në muret e lindjes së pasardhësve të tij. Standardi i lartë i vendosur nga mjeshtri i lejon studentët e tij të vendosin vepra që shërbejnë si udhërrëfyes për mjeshtëri, si për aktorët ashtu edhe për spektatorët. Gjeniu i Pokrovsky vazhdon të mishërohet në prodhime jo më pak të talentuara të studentëve të tij në mbarë botën.