Vallet e Indisë: historia e artit antik

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

India është një vend ku, megjithë ndryshimet globale në botë, traditat kulturore janë ende të dashura dhe të nderuara. Duke pasur origjinën disa mijëvjeçarë më parë, ata vazhdojnë të luajnë një rol të rëndësishëm në jetën e indianëve. Megjithatë, jo vetëm ata. Vitet e fundit, në mbarë botën, e veçanërisht në Perëndim, është rritur interesi për kulturën origjinale të këtij vendi.

Mësimet filozofike që janë formuar gjatë shumë shekujve, si dhe arkitektura, muzika dhe vallet e Indisë, janë një sintezë e ndërgjegjes fetare të grupeve të ndryshme etnike që përbëjnë kombin indian sot. Kultura e saj bazohet në dëshirën e njeriut për t'u bashkuar me hyjninë.

Shiva - zoti i shkatërrimit dhe krijues

Sipas legjendave të lashta, Brahma, i shqetësuar për çrregullimin në Tokë që krijoi, vendosi, përveç katër Vedave, të cilat mbaheshin në fshehtësinë më të rreptë, të krijonte një të pestën, të arritshme për të gjithë njerëzit. Për këtë qëllim, ai i mësoi të urtit Bharata artin dramatik, i cili kombinonte muzikën, këngën dhe kërcimin. Bharata, nga ana tjetër, ndau njohuritë e tij të reja me Shivain.

Ky shkatërrues zot, po të donte, mund të krijonte. Përsa i përket kërcimit, ai u shfaq vetëm në mishërimin e dytë. Të njëjtat tradita pretendojnë se Shiva, duke qenë një balerin i patejkalueshëm, ia mësoi këtë art gruas së tij Parvati dhei urtë Bharatu. Ky i fundit, duke ndërthurur njohuritë që kishte tashmë me ato që mori nga Shiva, shkroi një vepër voluminoze kushtuar aftësive teatrale - "Natyashastra".

Së bashku me të urtë të tjerë, Bharata shpërndau traktatin e tij midis njerëzve të thjeshtë. Si rezultat, vepra "Natyashastra" pati një ndikim të madh në këngët dhe vallet e Indisë. Të dy artet ishin të ndërthurura ngushtë me besimet fetare. Edhe sot zgjedhja e temave të këngëve dhe vetë valleve mbizotërohen nga përmbajtja mitologjike.

Kultura e tempullit të Indisë

Vallëzimi ka qenë gjithmonë një nga komponentët kryesorë të artit indian. Me origjinë rreth pesë mijë vjet më parë, ata arritën përfundimisht zhvillimin më të lartë, duke i bërë haraç traditave të lashta.

Panelet e mbijetuara, frizat dhe imazhet skulpturore tregojnë se vallet e Indisë që në fillim ishin pjesë e një kulti fetar. Deri më tani, në tempuj mund të shihni salla të destinuara për vallëzime rituale. Në fakt ato shoqëroheshin me ndonjë ceremoni fetare.

Vallimtarët e tempullit - devadasis - konsideroheshin rojet e këtij arti klasik shekullor. Vetë vallet konsideroheshin si një praktikë shpirtërore, e cila së bashku me jogën mund të harmonizojë emocionet dhe trupin. Vërtetë, një zhvillim i tillë shpirtëror mund të arrihet vetëm me një kusht: duhet kërcyer me vetëmohim.

Vallet rituale të tempullit bazoheshin në skena nga veprat e lashta epike si Mahabharata oseRamayana, si dhe nga shkrimet e shenjta të hinduizmit. Valltarët e tempullit respektoheshin shumë, por politika koloniale britanike ndaj devadasis çoi në një rënie graduale në artin e kërcimit ritual.

Muzika si pjesë e "Natyashastra"

Monumentet e lashta letrare tregojnë se në Indi ekziston një perceptim specifik i muzikës, për shkak të ideve fetare dhe diversitetit etnik të vendit. Nga njëra anë është bërë pjesë e përditshmërisë dhe nga ana tjetër mjet për lidhjen e dukurive fizike me ato shpirtërore.

Muzika dhe kërcimi në Indi janë të lidhura ngushtë, përveç kësaj, ato janë të bashkuara nga një formë teatrale. Për shembull, natyra e një pune të caktuar përcakton gjestet, qëndrimet dhe shprehjet e fytyrës së interpretuesve.

Traktati "Natyashastra" përshkruan në detaje lloje të ndryshme të melodive, instrumenteve dhe këngëve të shenjta. Tashmë në antikitet, indianët e konsideronin të mundur riprodhimin e përvojave më të thella përmes muzikës dhe kërcimit.

Në këndvështrimin e banorëve të Hindustanit, të dy artet janë një dhuratë nga perënditë, prandaj, ato kanë një ndikim të fortë jo vetëm te njerëzit, por edhe te zogjtë, kafshët, bimët dhe forcat e natyrës. Ato mund të përdoren për të zbutur gjarpërinjtë, për të shuar flakët, për të bërë shi, etj.

Veçoritë e artit indian të kërcimit

Vallet e Indisë së lashtë që në fillim kishin një sërë veçorish dalluese. Së pari, nuk ishte vetëm një grup lëvizjesh të përsëritura, siç mund të vërehet në vallet folklorike të popujve të tjerë, por një i plotë.një histori e treguar në gjuhë të gjallë koreografike.

Së dyti, çdo interpretues vendosi vizionin e tij për botën dhe fuqinë e mjeshtërisë në kërcim. Kështu, duke përdorur disa hapa, lëvizje të duarve dhe shprehje të fytyrës, ai përcolli tek audienca një sërë ndjenjash dhe madje edhe ngjarjesh.

Këto tipare të artit indian të kërcimit kanë mbijetuar edhe sot e kësaj dite, pavarësisht se ai pothuajse ka humbur thelbin e tij fetar, duke kaluar në kategorinë e argëtimit shumëngjyrësh.

Folklore

Numri i madh i kombësive që jetojnë në Indi përcakton pasurinë kulturore të vendit. Çdo shtet dhe rajon ka vallet e veta karakteristike, muzikën, grimin, kostumet. Shumë indianëve u mësohet arti i koreografisë tradicionale ose luajtja e një instrumenti muzikor si fëmijë.

Temat fetare gjenden rrallë në vallet popullore, përveç kësaj, virtuoziteti dhe hiri i lëvizjeve nuk janë aq të rëndësishme sa në vallet klasike, kështu që të gjithë mund t'i interpretojnë ato.

Megjithëse vallet popullore të Indisë kanë përvetësuar disa elementë të koreografisë tradicionale, ato ende mbizotërohen nga temat që lidhen me jetën e përditshme: cikli i punës bujqësore, lindja e fëmijëve, dasmat, etj.

Klasik i përjetshëm

Deri në shekullin e 20-të, vallëzimi në Indi ishte një pjesë e ritit të tempullit, i cili kishte një kuptim të shenjtë. Kostumet e interpretuesve përfshinin një numër të madh bizhuterish: byzylykë ari, këmbanat prej bronzi të kyçit të këmbës, një unazë hunde të lidhur me veshin me një zinxhir, një gjerdan dhekoka u kurorëzua me një rrathë me një varëse.

Vallet klasike të Indisë janë një art koreografik kompleks, lëvizjet e të cilit u kanonizuan në traktatin Natyashastra të përmendur më lart. Sipas këtij manuali të lashtë, triada e elementeve Natya, Nritta dhe Nritya përbëjnë klasikët e kërcimit.

Natya përfshin disa qëndrime, gjeste, shprehje të fytyrës dhe të folurit e interpretuesit. Nritta është në fakt vetë kërcimi, i cili përbëhet nga elementë ritmikë të përsëritur. Nritya, nga ana tjetër, është një kombinim i dy përbërësve të mëparshëm, përmes të cilëve shprehet kuptimi i natyrshëm në vallëzim. Trajnimi në koreografinë indiane fillon me mësimin dhe praktikimin e lëvizjeve, që zgjat nga 5 deri në 9 vjet.

Stilet më të lashta

Vallet e Indisë përfshijnë shtatë stile klasike, katër prej të cilave janë qindra vjeçare. Më e lashta prej tyre është Bharatnatyam, bazuar në mitologjinë e lashtë. Kjo valle lutjeje u krye nga valltarët e tempullit Devadasi për nder të Zotit Shiva.

Lëvizjet e tij kryhen përgjatë trajektoreve të rrepta gjeometrike: sytë, duart, koka vizatojnë ose trekëndësha, ose vija të drejta ose rrathë. E gjithë kjo i jep Bharatnatyamit linearitet.

Një tjetër vallëzim, Kathak, u përdor nga priftërinjtë brahmin për të paraqitur mësimet e tyre rreth Krishna-s. Ajo ka një ndikim shumë të dukshëm mysliman, pasi ishte popullor në oborrin e dinastisë Mughal që sundoi Indinë për dyqind vjet.

Kathakali është një kërcim dramë që mund të interpretohet nga të rinjtë gjatë gjithë natës. Shtëpi atëtema është heroizmi dhe epika e lashtë Ramayana përdoret si burim frymëzimi.

Manipuri është një stil i këndshëm, por në të njëjtën kohë i afërt me stilin e kërcimit popullor, i cili tregon për marrëdhëniet midis Zotit Krishna dhe Radha-s së tij të dashur.

Masala Bollywood

Duke folur për historinë e kërcimit indian, është e pamundur të injorohet interesimi i madh për të në botën moderne. Kinemaja luajti një rol të rëndësishëm në popullarizimin e saj.

Falë tij, u shfaq një stil i ri - Bollywood masala, i cili kombinoi shprehjen tradicionale indiane me arritjet e koreografisë lindore dhe perëndimore. Ky është stili më i popullarizuar i kërcimit nga të gjithë ata që janë të apasionuar pas kulturës së këtij vendi.

Mund të thuhet padyshim se vallet e Indisë, me historinë dhe koreografinë e lashtë, që nuk ka analoge në botë, përfaqësojnë trashëgiminë kulturore të mbarë njerëzimit. Në fund të fundit, ata zhvillojnë shije estetike, disiplinë, japin forcë shpirtërore dhe ndihmojnë në shprehjen e ndjenjave të tyre përmes lëvizjeve ritmike.