Shëmbëlltyra e të verbërve nga Pieter Brueghel

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Kritikët e artit besojnë se Rilindja Veriore nuk është aspak inferiore ndaj italianes. Ishte krejtësisht ndryshe në frymën dhe mishërimin e tij, por vlera e tij artistike nuk bëhet më pak për shkak të kësaj. Një figurë e shquar e kësaj epoke ishte Pieter Brueghel. "Shëmbëlltyra e të verbërve" është një nga veprat e tij më të mira.

Rilindja e Veriut

Ky term mbulon të gjithë artin e shekullit të 15-të që zhvillohet jashtë Italisë, e cila ishte vendlindja e Rilindjes së Lartë klasike. Si Franca ashtu edhe Anglia i referohen Veriut, por, duke folur për pikturën, si rregull, ata kujtojnë Holandën dhe Gjermaninë. Ishte këtu që punuan Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck dhe, natyrisht, Pieter Brueghel dhe djemtë e tij.

Në pikturën e Rilindjes Veriore, ka një lidhje të qartë me gotik, artin popullor dhe mitologjinë. Letra është e detajuar dhe e detajuar. Ndryshe nga Italia, një botëkuptim humanist laik nuk është shfaqur ende në Veri. Artistët nuk i drejtohen trashëgimisë klasike të antikitetit dhe studimit të anatomisë për një përshkrim më të besueshëm të trupit të njeriut. Përveç kësaj,ka një ndikim të rëndësishëm të kishës në art. Nëse fotografia nuk e përshkruan drejtpërdrejt historinë biblike, atëherë alegoritë e krishtera gjurmohen qartë në të.

Biografia e Brueghel

Bruegel është një dinasti e tërë. Jo vetëm babai i tij ishte i angazhuar në pikturë, por edhe vetë Peter Brueghel. Veprat e djemve të tij, Jan Brueghel dhe Pieter Brueghel i Riu, janë gjithashtu të njohura gjerësisht. Ata jo vetëm që pikturuan pikturat e tyre, por bënë edhe mjaft kopje të veprave të babait të tyre.

Plaku Brueghel lindi në qytetin holandez të Bredës në fillim të shekullit të 16-të. Ai filloi karrierën e tij si grafik, më pas studioi pikturë me mjeshtrin e oborrit Cook van Aelst në Antwerp. Në vitet’50, si shumë artistë europianë, ai bëri një udhëtim “edukativ” në Itali. Gjatë rrugës ai vizitoi Zvicrën dhe Francën dhe pikturoi disa peizazhe. Italia me diell goditi Brueghel jo vetëm me natyrën e bukur, por edhe me monumentet e artit klasik. Kritikët pajtohen se mjeshtrit e vjetër italianë patën një ndikim të madh në punën e artistit të ri.

Pas udhëtimit, Brueghel vazhdon të punojë në Antwerp dhe martohet me vajzën e mentores së tij, Maria. Në vitin 1963 familja u shpërngul në Bruksel, ku artisti do të qëndrojë deri në fund të ditëve të tij. Furçave të Brueghel-it vlerësohen dyzet e pesë piktura. Prej tyre, më shumë se tridhjetë përshkruajnë natyrën, jetën rurale dhe skena nga jeta e fshatarëve. Artisti nuk pranoi porosi për portrete, dihet vetëm një nga veprat e tij në këtë zhanër - "Koka e një gruaje fshatare". Nëse në veprat e hershme të Bruegel-it figurat e njerëzvei vogël dhe i parëndësishëm në krahasim me peizazhin përreth, atëherë në periudhën e mëvonshme vërehet një interes në rritje për përshkrimin e figurave njerëzore. Në këto piktura, njerëzit shkruhen të mëdhenj, fytyrat përshkruhen në mënyrë ekspresive, emocionet lexohen lehtësisht mbi to. Këto vepra përfshijnë të gjymtuarit, Fshatari dhe shkatërruesi i folesë dhe, natyrisht, Shëmbëlltyra e të verbërve.

"Shëmbëlltyra e të verbërve". Pieter Brueghel

Piktura e Brueghel nuk është e vetmja temë në art me temën e të verbërve. Imazhi i të verbërit është vendosur fort në mitologji si një alegori e injorancës, intolerancës për mendimet e njerëzve të tjerë, vetëdijes së verbuar. Por në të njëjtën kohë, personi i verbër shpesh vepron si personifikimi i besimit (nuk është më kot që ajo shpesh quhet e verbër). Pra, edhe në Bibël ka një shëmbëlltyrë për Bartimeun e verbër. Njeriu fiton shikimin nëpërmjet besimit të tij të pakufishëm. Historia e lashtë indiane "I verbëri dhe elefanti" është e njohur gjerësisht. Shëmbëlltyra tregon për tre njerëz të cilëve u lejohej të preknin pjesë të ndryshme të trupit të elefantit, në bazë të të cilave secili dha një vendim se si duket kafsha dhe secili prej tyre ishte i gabuar. Vepra e Brueghel, sipas interpretimit të pranuar përgjithësisht, bazohet në rreshtat biblik: "Nëse të verbërit e udhëheqin të verbrin, atëherë të dy do të bien në gropë". Në foto ne shohim një ilustrim të mirëfilltë të kësaj.

Një procesion prej gjashtë burrash marshon në sfondin e një peizazhi të qetë rural. Ata nuk janë të veshur në mënyrë të pasur, në gjoksin e njërit prej tyre është një kryq, si simbol i shpresës te Zoti. Të verbërit lëvizin përgjatë digës, por nuk e vënë re se si rruga bën një kthesë. Dhe tani udhëheqësi i tyre, pasi u pengua, bie në ujë. Njeriu i dytë, i paaftë për të rezistuar, fluturonpas tij. I treti nuk e kupton ende se çfarë po ndodh, por pozicioni i tij tashmë është i paqëndrueshëm. Këta të fundit nuk janë ende të vetëdijshëm për fatin e tyre, por të gjithë do të përfundojnë në mënyrë të pashmangshme në ujë, sepse i verbëri që ndjek të verbrin është i dënuar.

Interpretim

Për të kuptuar se për çfarë flet "Shëmbëlltyra e të verbërve" të Brueghel, nuk duhet të harrohet nga konteksti kulturor dhe historik në të cilin është krijuar kjo pikturë. Në vitet e fundit të jetës së artistit, vendlindja e tij Holanda u pushtua nga spanjollët nën udhëheqjen e Dukës së Albës. Me pretekstin e shfarosjes së heretikëve, mijëra njerëz të thjeshtë u torturuan dhe u vranë. Në vend mbretëronte terrori dhe paligjshmëria. Trazirat që kishin filluar dhe shfaqjet u shuan shpejt. Ashtu si gjithë njerëzit, edhe artisti u pushtua nga dëshpërimi dhe ky dëshpërim gjeti shprehjen më të plotë në pikturën e tij "Shëmbëlltyra e të verbërve".

Kjo vepër është një protestë dhe thirrje alegorike për mbarë botën. Ku do të shkojë njerëzimi i verbër? Me çfarë të drejte i drejton i verbëri i verbëri? Verbëria këtu nuk është vetëm një dëmtim fizik, por edhe një varfëri shpirtërore. E gjithë telajo bërtet se nuk është vonë për të ndaluar dhe më në fund të përpiqeni të hapni sytë. Ndoshta, për sa kohë që njerëzimi të ekzistojë, kjo thirrje do të jetë ende e rëndësishme.

Përbërja dhe ngjyra

Përbërja e figurës është ndërtuar në mënyrë diagonale. Për më tepër, dinamika dhe tensioni rriten përgjatë vijës që ndan vizualisht figurën. Peizazhi është statik dhe i qetë, nuk ka figura të huaja njerëzish dhe kafshësh. Vetëm natyra e patrazuar është dëshmitare e dramës që po luhet, e cilanë krahasim me përjetësinë është vetëm një episod i parëndësishëm. Në drejtim nga kodra, e theksuar nga çatitë me kapa të shtëpive holandeze, lëvizin të verbërit. Zhytja në të djathtë vepron si një kundërvënie ndaj tokës së lartë.

Silueta e thatë e pajetë e një peme në anën e majtë të figurës përsërit kthesat e trupit të njeriut të fundit. Nëse shifrat e fundit janë ende duke lëvizur me qetësi, atëherë përgjatë diagonales dinamika dhe tensioni po rriten. Çdo figurë e mëpasshme është tashmë më e paqëndrueshme dhe gjithnjë e më shumë dëshpërim dhe tmerr i shurdhër lexohet në fytyrat e tyre. Ne nuk e shohim plotësisht fytyrën e të verbërit të parë, ai tashmë është i zhytur në ujë. Por figura e tij shpreh pafuqinë dhe dëshpërimin.

Ngjyrosja e figurës thekson idenë dhe përbërjen. Për një komplot të zymtë, artisti zgjodhi tone të buta dhe të heshtura. Peizazhi dominohet nga okër i mbytur, gjelbërimi me pluhur. Qielli i ulët i zymtë është bërë në hije gri. Nuk ka asnjë hendek të vetëm midis reve. Rrobat e të verbërve janë me të njëjtat tone të zbehura si natyra përreth - e njëjta gamë gri. Artisti arriti të theksojë diagonalen dinamike me ngjyrën. Tensioni ndërtohet me ngjyra. Mantelet e shurdhër të dy burrave të fundit janë bërë në nuancat më të qeta dhe të errëta. Shkëlqimet e çorapeve dhe kapelave të bardha verbuese shkëlqejnë pranë shkëmbit, ato jehonë nga manteli i bardhë i pistë i të verbërit të tretë. Rrobat e ngjyrave më të ndezura - e kuqe, jeshile, portokalli - artisti ia dha udhërrëfyesit, i cili e përfundoi udhëtimin e tij në mënyrë të palavdishme. B alta pranë shkëmbit shkëlqen okër të ndritshme.

Kjo pikturë është një nga më të fundit dhe më të funditveprat e famshme të Pieter Brueghel. Në këtë vepër ai u tregua një artist i pjekur. Teknika e shkathët e të shkruarit dhe përdorimi mjeshtëror i teknikave të pikturës kombinohen këtu me dramën dhe thellësinë e komplotit.