Pikturat e Aivazovsky në Galerinë Tretyakov: lista dhe përshkrimi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Ivan Konstantinovich Aivazovsky është me të vërtetë piktori më i madh detar i të gjitha kohërave dhe popujve. Punimet e tij të emocionojnë mendjet dhe të bëjnë t'i shikosh pikturat me shumë detaje për orë të tëra. Ai është i njohur dhe i vlerësuar në mbarë botën. Ku ndodhen pikturat e Aivazovsky dhe ku duhet shkuar për të parë veprën e mjeshtrit? Lexoni për të gjitha këto në artikullin tonë.

Biografi

Piktori i ardhshëm rus, mjeshtër piktori detar me origjinë armene Ivan Konstantinovich Aivazovsky lindi më 29 korrik 1817 në Feodosia. Si bir i një tregtari armen, Hovhannes (Ivan) u zhvillua në mënyrë gjithëpërfshirëse që nga fëmijëria, por ai i dha përparësi më të madhe vizatimit dhe luajtjes së violinës. Falë marrëdhënies së mirë dhe të ngushtë midis babait të tij dhe kreut të provincës Tauride, Ivan mundi të studionte në gjimnazin Tauride në Simferopol, pas së cilës hyri lehtësisht në Akademinë e Arteve në Shën Petersburg. Në Akademi, Ivan Aivazovsky studioi pikturën e peizazhit në klasën e profesor Maxim Vorobyov dhe pikturën e betejës në klasën e profesor Alexander Sauerweid.

Studimi në akademi ishte shumë i suksesshëm dhe frytdhënës. Aty u shfaqën pikturat e para të peizazhit detar: "Studimi i ajritmbi det", i dha një medalje argjendi në një ekspozitë të brendshme dhe "Qetësia", pikturuar në 1837, e cila u nderua me një medalje ari të shkallës së parë.

Duke pasur parasysh hapat dhe kufijtë në rrugën e suksesit, Këshilli i Akademisë vendosi të diplomojë studentin më të mirë përpara afatit dhe t'i japë atij mundësinë që të punojë vetë në Krime dhe më pas ta dërgojë jashtë vendit në një udhëtim pune..

Nga ky moment fillon rruga krijuese e një piktori të shquar që pikturoi më shumë se 6000 piktura në jetën e tij.

Pikturat e Aivazovsky në Galerinë Tretyakov

Pavarësisht listës mbresëlënëse të kryeveprave, vetëm shtatë prej tyre shfaqen në galeri. Lista e veprave të Aivazovsky është si më poshtë:

1. "Pamje e Kullës Leander në Konstandinopojë" (1848).
2. "Pamje e bregdetit pranë Shën Petersburg" (1835).
3. "Nata me hënë në Bosfor" (1894).
4. "Breg deti" (1840).
5. "Gjiri i Napolit në mëngjes" (1893).
6. "Ylber" (1873).
7. "Deti i Zi" (1881).

Pamje e Kullës Leander në Konstandinopojë

Foto është pikturuar në 1848. I. K. Aivazovsky shpesh udhëtonte dhe gjatë rrugës takoi ansamble interesante arkitekturore, të cilat u pasqyruan në veprat e tij. Kulla Leander, e njohur edhe si Kulla e Vashës, u ndërtua në fillim të shekullit të 12-të në një ishull të vogël në Bosfor dhe ende ndriçon rrugën për anijet. Ajo është gjithashtuvendi i tyre i ankorimit.

Në foto kulla ndriçohet nga perëndimi i diellit, rrezet e të cilit, të reflektuara nga dallgët, i japin detit tonet e nënës së perlës. Në sfond, si “pas shpine” të Kullës së Vashës, janë siluetat e ndërtesave të qytetit të bukur. Tonet në të cilat piktori detar përshkroi "rojtarin e detit" dhe rrethinat i japin figurës një humor romantik. Piktura e Aivazovsky erdhi në Galerinë Tretyakov në 1925. Ajo gjeti menjëherë fansat dhe admiruesit e saj.

Pamje e bregdetit pranë Shën Petersburg

Çuditërisht, kjo pikturë e vitit 1835 nuk fokusohet në det. Këtu ai luan një rol dytësor. Deti prehet i qetë nën një batanije resh të dendura që mbulojnë qiellin. Në foto dallgët e detit nuk tërbohen, nuk formojnë shkumë, nuk rrahin me shkëmbinjtë e varur. Përkundrazi, duket shumë e qetë, qetësuese.

Në planin e parë, artisti përshkruante një varkë. Ajo ngeci në rërë. E vjetër, e anuar anash, pa vela, ajo i ka shërbyer jetën personit që është ulur në bord. Ai është sikur kjo varkë të jetë e vjetër dhe e trishtuar. Varka nuk do të kapë më një erë të gëzuar, nuk do të shkojë në një udhëtim të gjatë. Ajo ose u shpuar, ose thjesht u tha, dhe tani i ra fati të "vdiste" ngadalë në këtë breg të shkretë. Dhe diku larg, sikur ta ngacmonte, vela e anijes, e cila u nis për të pushtuar dete dhe oqeane të rinj, zbardhet. Ai ka ende gjithçka përpara dhe një erë e gëzuar e ndihmon të lundrojë gjithnjë e më larg drejt brigjeve të reja.

Nata me hënë në Bosfor

Një tjetër nga pikturat e Aivazovsky në Galerinë Tretyakov. Peizazhi u krijua nga mjeshtri në 1894. Të gjithë elementët e paraqitur në foto aplikohen në kanavacë nga kujtesa. Artisti kishte një kujtesë të jashtëzakonshme vizuale, e cila e lejonte të vizatonte të gjitha detajet më të vogla në detaje.

Në krye të fotos është deti. Aivazovsky përcolli gjithë hijeshinë e ujit në dritën e hënës. Hëna është jashtëzakonisht e ndritshme, e plotë dhe jo e fshehur nga retë. Diku jo shumë larg bregut, njerëzit po shëtisin me varkë dhe në breg njerëzit po shëtisin nëpër Stamboll të mbrëmjes. Pavarësisht hapësirës së errët të ujit, fotografia përshkruan, më tepër, mbrëmjen vonë, dhe jo natën. Qielli nuk ka pasur ende kohë të kthehet në ngjyra të errëta, që do të thotë se dielli ende nuk ka perënduar plotësisht dhe hëna tashmë ka marrë fronin e saj.

Fotografia duket aq reale saqë shikuesi zhytet dalëngadalë në këtë natë të ngrohtë dhe të bukur. Unë dua, ashtu si këta njerëz në breg, të bien në qetësi dhe thjesht të ecin.

Bregdeti

Shkruar nga një piktor detar 23-vjeçar në 1840. Piktura e Aivazovsky "Bregu i Detit" u pikturua në atdheun e piktorit - në Krime. Nuk ka asgjë më tërheqëse sesa deti të tregojë karakterin e tij. Dhe dallgët ende nuk kanë filluar të tërbohen. Duket se thjesht po “nxehen” për t’u kthyer në stuhi. Veçanërisht interesante në këtë foto është kalimi i qetë i sipërfaqes së lehtë të detit në një sipërfaqe pothuajse të errët. Kjo për faktin se pak më larg nga bregu, fillojnë retë e plumbittrashen. Në disa vende, rrezet e diellit nuk mund të arrijnë më në sipërfaqen e detit - një stuhi po afrohet.

Duke parë foton, shikuesi, ashtu si personazhi i përshkruar në të, është në breg. Vështrimi i tij hapet ndaj valëve të humbura të forcës, të cilat, duke arritur në breg, shpërthejnë në miliona spërkatje të vogla.

Gjiri i Napolit në mëngjes

Një tjetër pikturë nga Aivazovsky në Galerinë Tretyakov. Ky krijim i dorës së artistit i referohet periudhës kur ai ishte në një udhëtim pune në Itali. Në atë kohë, ai pikturoi rreth 50 peizazhe detare.

Në këtë vepër, Ivan Konstantinovich arriti të përcjellë plotësisht qetësinë e mëngjesit napolitan. Peizazhi është përshkruar me ngjyra të buta. Pas vullkanit Vezuvius që pi duhan, janë të dukshme rrezet e para të diellit në rritje. Deti është i qetë dhe i bukur. Mbi të, mezi shkëlqejnë skicat e një gjysmëhëne, e cila transferon fuqinë në duart e diellit. Në plan të parë janë peshkatarët në varkat e tyre. Ata kanë shpinën nga dielli, duke i bërë siluetat e tyre paksa të turbullta, por ende të gjalla.

Vepra i ngjan pak pikturës së Aivazovsky "Monlight Night on Capri", e cila nuk shfaqet në galeri. Kjo nuk është për t'u habitur, sepse artisti, i frymëzuar nga peizazhet e Napolit, krijoi një numër të madh veprash arti në atë vend.

Ylber

Çdo vepër e një piktori detar është e mbushur me romantizëm. Ajo është e pranishme edhe në imazhin e stuhisë. Aivazovsky në këtë foto përcolli gjithë tmerrin dhe gjithë bukurinë e një valë të madhe,që mbulonte horizontin. Gjithashtu shihet qartë sesi marinarët, duke ikur nga një anijembytje, rrezikojnë të mbeten përgjithmonë në humnerën e dallgëve të një stuhie. Megjithatë, në këtë peizazh, rolin kryesor nuk e kanë ata, por ylberi. Ky është një fenomen natyror i mahnitshëm që manifestohet në lojën e dritës. Ylberi duket se është i vetmi moment i ndritshëm në situatën e marinarëve. Ajo ngjyros spërkatjet vdekjeprurëse të ujit të detit me ngjyra jashtëzakonisht të bukura.

Fotografia është aq realiste saqë shikuesi pothuajse bëhet pjesëmarrës në ngjarje. Kur qëndroni përballë kësaj vepre të Aivazovsky-t, dëshironi të keni kohë për të marrë sa më shumë ajër përpara se dallgët të godasin varkën - dhe shikuesin. Anija, e braktisur nga ekuipazhi, është afër përmbysjes dhe zhdukjes në humnerën e valëve të furishme. Gjithçka duket se ka mbaruar së shpejti. Dhe pas kësaj, retë do të shpërndahen dhe paqja do të vendoset në det, ku ylberi do të vazhdojë të shkëlqejë.

Deti i Zi

Piktura u pikturua në 1881 dhe më pas u ble nga krijuesi i galerisë. Në krye të figurës është vetë elementi. Ndihet se do të nisë një stuhi, pasi retë tashmë po trashen dhe kreshtat e valëve po rriten dukshëm. Vetë paleta e kanavacës është jashtëzakonisht e pasur. Ai përmban nuanca të gjelbërta të padëmshme, që të kujtojnë qetësinë e kaluar, dhe një pjesë të qiellit blu që kujton qetësinë dhe dallgët që nxijnë më afër horizontit, duke simbolizuar pashmangshmërinë e elementeve që kanë luajtur. Qielli dhe vala janë të kombinuara në mënyrë harmonike me njëri-tjetrin, duke u përpjekur të bëhen një. Mungesa e njeriut vetëm u jep krijimeve të natyrës shtesëpavarësia - ata duken të gjallë dhe të gjithëfuqishëm. Diku në distancë mund të shihni një anije të vetmuar. Ai është i vogël dhe i pafuqishëm përballë detit, i cili mund ta gëlltisë atë në një pjesë të sekondës. Kjo dëshmon edhe një herë për parëndësinë e elementeve dhe në të njëjtën kohë flet për guximin e marinarëve. Ajo manifestohet në një etje për bredhje, pavarësisht motit të keq.

Ivan Konstantinovich përcolli me mjeshtëri natyrën e gjërave. Fotografia frymëzon, fotografia jeton dhe e bën shikuesin të jetojë. Duket sikur lë të kuptohet se ne marrim frymë ndërsa brenda nesh vlon një stuhi. Ajo bën thirrje për të kuptuar parëndësinë tonë, por në të njëjtën kohë lë të kuptohet se nuk duhet të kemi frikë të notojmë kundër rrymës.

CV

Ivan Konstantinovich Aivazovsky dha një kontribut të madh në zhvillimin e pikturës. Krijimet e tij ngjallin imagjinatën dhe mjeshtëria e tij njihet në mbarë botën. Ai është një piktor unik detar, i cili arriti të përcjellë të gjithë fuqinë dhe bukurinë e ujit në pikturat e tij. Aivazovsky më bëri të hidhja një vështrim të ri në det dhe ishte në gjendje të përcillte të gjitha ndjesitë e asaj që ai vetë arriti të shihte.

Pikturat e tij u blenë jo vetëm nga njerëz të pasur, por edhe nga zyrtarë të rangut të lartë, duke përfshirë Nikolla I, Mbreti i Napolit Ferdinand II Karli, Papa Gregori XVI. E njohur si një kryevepër, piktura "Kaos" jo vetëm që tronditi imagjinatën e shëllirë, por gjithashtu plotësoi koleksionin e pikturave të rralla të Vatikanit. Aty ruhet edhe sot.

Për Aivazovsky, koha nuk është e frikshme. Krijimet e tij do të ngacmojnë imagjinatën për më shumë se njëqind vjet. Ai i zbuloi botës një mrekulli të re të botës, falë së cilës njohësit e vërtetë të artit mund të shijoninbukuritë e "detit Aivazovsky".