Filmi më i mirë japonez. Luftëtarët japonezë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Adhuruesit dhe njohësit e vërtetë të filmit thjesht nuk mund të injorojnë veprat e një vendi kaq misterioz, unik dhe të pasur si Japonia. Ky vend është një mrekulli e vërtetë e zhvillimit ekonomik dhe kulturor, i dalluar për kinemanë e tij kombëtare. Pikturat japoneze janë një fenomen origjinal dhe origjinal. Nga njëra anë ruajnë traditat kombëtare, nga ana tjetër, për shkak të integrimit të kulturave, kinemaja japoneze ndikohet ndjeshëm nga industria e filmit perëndimor dhe amerikan, gjë që reflektohet në sistemin e saj estetik.

Tradita dhe inovacioni

Filmat japonezë janë veçanërisht tradicionalë dhe plot tendenca të reja. Adhuruesit e filmave me siguri do të dëgjojnë emra të tillë të regjisorëve japonezë si Akira Kurosawa, Takeshi Kitano dhe Hideo Nakata - ata janë legjenda të kinemasë kombëtare. Filmat japonezë të këtyre regjisorëve të kultit janë të njohur, të dashur dhe lehtësisht të dallueshëm. Në bazë të punës së tyre janë krijuar shumë ribërje evropiane dhe amerikane. Për të njohur më mirë Tokën e Diellit që po lind dhe kulturën e saj, ia vlen të rishikoni më shumë filma të zhanreve të ndryshme, janë ata që do të hapin velin e kinemasë japoneze.

Filma aksion japonez

Çfarë lloj kinemaje mund të bëjë pa filma të tillë spektakolar dhe mbresëlënës si filmat aksion, ku heronjtë luftojnë kundër zuzarëve, makinat shpërthejnë aty-këtu, ndërtesat shemben dhe plumbat fluturojnë!

Shikimi i filmave aksion japonez duhet të fillojë me pak përgatitje, në mënyrë që pasi të zhytet me kokë në botën e mrekullueshme që filmi i ofron shikuesit. Traditat japoneze dhe disa tipare të mentalitetit janë paraqitur me sukses nga Gerard Krawczyk në filmin Wasabi, në të cilin Jean Reno luajti rolin kryesor në 2001. Është intrigues fakti se xhirimet janë bërë ilegalisht në rrugë dhe aktorët janë sulmuar nga fansat e ngazëllyer. Sipas komplotit, detektivi Jean Reno udhëton në Japoni, ku, pas vdekjes së të dashurit të tij Mako, e pret një pjesë e trashëgimisë dhe një vajzë, për të cilën ai ende nuk dinte asgjë. Por, siç e dini, gjëra të mëdha po ndodhin rreth parave të mëdha…

Zatoichi është një lojë aksioni samurai e shekullit të 19-të. Filmi u publikua në vitin 2003 dhe rikrijoi historinë e një japonezi në dukje të zakonshëm që luante zare dhe jetonte jetën e tij në paqe. Në fakt, ky është një luftëtar i aftë dhe i saktë, tehu i të cilit është i rrezikshëm dhe i bukur në betejë. Pikërisht me të personazhi kryesor do të duhet të kalojë nëpër shumë sprova dhe të mbijetojë në beteja të ashpra.

Aksion rinor dhe klasik

A duhet parë filmi i vitit 1962 Harakiri me regji nga Masaki Kobayashi. Atij iu dha një çmim special në Festivalin e Filmit në Kanë dhe tregon për ngjarjet e vitit 1639. Një samurai nga Hiroshima u shfaq në portën e shtëpisë së narratorit meme qëllimin e qartë për të kryer një ritual dhe anëtarët e klanit lokal duan të dinë të vërtetën.

Regjisori Takashi Miike bëri dy filma për djemtë e zakonshëm të shkollës së mesme, The Crows: The Beginning dhe The Crows: The Sequel. Këta luftëtarë të rinj do t'u bëjnë thirrje tifozëve të konfrontimeve dhe betejave, ku lufta është për nder dhe respekt.

Një film tjetër mbresëlënës nga Akira Kurosawa është Judo Genius, i lëshuar në 1965. Sanshiro Sugata ëndërron të mësojë jiu-jitsu dhe përfshihet në përballjet lokale të arteve marciale. Një intrigë e tillë komploti përdoret shpesh në kinemanë aziatike. Luftëtarët kinezë, japonezë, koreanë janë ndërtuar kryesisht mbi konkurrencën ose kundërshtimin e shkollave të ndryshme të arteve marciale.

Erotike dhe ekzotike

Sot mund të flitet shumë për këtë zhanër mjaft të kërkuar. Fantazia e regjisorëve japonezë nuk ka kufi, si dhe kënaqësitë e tyre krijuese, që i ofron shikuesit kinemaja japoneze për të rritur.

Të rriturit duhet t'i mbajnë fëmijët larg ekraneve ndërsa shikojnë Tokyo Decadence (1991) dhe Screen Test (1999) të Ryu Murakami, si dhe Empire of the Senses të Nagisa Oshima (1976), "Kite the Killer Girl" nga Yasuomi Umetsu (1988) dhe "Tokyo Erotica" nga Takahisa Jojo (2001).

Filma klasikë japonezë

Filmi më i mirë japonez i shfaqur nga regjisorë të famshëm botëror.

Filmi "Shtatë Samurai", i publikuar në 1954, është bërë një klasik i vërtetë bardh e zi. Akira Kurosawa rikrijoi ngjarjet e shekullit të 16-të -kohë të tmerrshme të luftërave civile. Shkatërrim, dhimbje, grabitje, vuajtje… Por janë shtatë samurai të guximshëm që janë gati të mbledhin njerëzit dhe të luftojnë kundër zemërimit, edhe me çmimin e jetës së tyre.

Dalluar nga shumë drama "Late Spring" u publikua në vitin 1949. Regjisori Yasujiro Ozu tregoi historinë e një të moshuari që e rriti vetëm vajzën e tij dhe i uron asaj një të ardhme të lumtur. Kjo dramë jetësore e bën zemrën të rrahë më shpejt dhe ekspozon emocionet e grumbulluara në shpirt, ky është një film me të vërtetë që ia vlen. Shumica e dramave japoneze janë qëllimisht teatrale.

Historia kundër luftës e një të riu japonez, i cili, rastësisht, ishte në mes të armiqësive të Luftës së Dytë Botërore në tokat e Kinës, tregohet nga Masaki Kobayashi në filmin "Fati i njeriut" (1959).

Një nga filmat më të mëdhenj është drama familjare e Yasujiro Ozu "Tokyo Tale". Kjo është një histori për traditat orientale, një përshkrim delikate të jetës dhe qëndrimit ndaj pleqve. Këtu nuk ka patos, këtu mbretëron respekti dhe nderimi.

Filmi i vitit 1963 "Gruaja në rërë" i solli regjisorit të tij Hiroshi Teshigahara një çmim special në Kanë. Kjo është historia e një entomologeje të re, një gruaje misterioze dhe një kasolle të çuditshme.

filma horror japonezë

Japonezët bëjnë filma të shkëlqyer horror në të cilët gjithçka, nga muzika dhe hijet e deri te vetë personazhet, është aq organike dhe reale saqë dëshiron të bërtasësh me tmerr dhe të mbash duart në sy - filmi është xhiruar kaq realisht. Filmat horror japonezë janë të veçantë, krejtësisht të ndryshëm nga thrillerët dhehorror hollivudian dhe regjisorët evropianë.

Në vitin 1998, Hideo Nakata bëri një film të veçantë - "The Ring" - për një histori të njohur horror në shkollë, ku pasi shikojnë një kasetë të çuditshme, të gjithë shikuesit marrin një telefonatë dhe dëgjojnë se së shpejti do të vdesin. Tingëllon e tmerrshme, por kjo është pikërisht ajo që ndodh. Të gjithë vdesin, me tmerr të ngrirë në fytyrat e tyre. Mund të thuhet se shikimi i kasetës aktivizon një mallkim, i cili mund të hiqet vetëm duke e lënë dikë tjetër ta shikojë, duke kaluar kështu mallkimin.

Filmi artistik i vitit 2003 nga Shimizu Takashi "Mallkimi" është një histori për minutat e fundit të jetës dhe shpirtin e shqetësuar të një heroi që vdiq nga një vdekje e dhunshme. Fantazma hakmerret dhe mbjell vdekjen, mallkimi i tij nuk ka shpëtim. "The Grudge 2" dhe "The Grudge 3" nuk janë më pak emocionuese dhe ftohëse, duke lënë një shije të çuditshme pasi i keni parë për një kohë të gjatë.

"Puppeteer" i Yong-ki Jong është një përshkrim i frikës së shumë njerëzve. Në fund të fundit, të gjithë të paktën një herë e vizituan mendimin se ai po vëzhgohej dhe vëzhgohej, nga e cila goja i thahet, prangat e trupit të tij dhe gunga i rrjedhin në shpinë. Çfarë fshihet pas kësaj?..

Në violonçelin e Lee Woo-Cheol, edhe muzika është vdekjeprurëse. Një familje e tërë vdes në një shtëpi të mbyllur, në rrethana misterioze, nën tingujt e muzikës së çuditshme.

Pa fund të lumtur

Kinemaja japoneze është kryesisht e ndikuar nga teatri tradicional kombëtar. Ky ndikim është veçanërisht i dukshëm në projektet e viteve 40-50, pas së cilës teatraliteti u zhduk nga sekuenca e videos, por soditja, ngadalësia dhe minimalizmi në dialog mbetën. Janë këto epitete që mund të karakterizojnë kinemanë moderne.

Filmat japonezë, për shkak të veçorive të ngjyrës dhe estetikës kombëtare, nuk janë aspak të qarta për të gjithë. Në pjesën më të madhe, vetëm filmat që janë të kuptueshëm për një person me mendim evropian hyjnë në shpërndarjen botërore. Një tipar dallues i filmave të kineastëve japonezë është mungesa e një kulmi të lumtur, më shpesh personazhi kryesor vdes.