Haiku japonez. Haiku japonez për natyrën. poezi haiku

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Bukuria e poezisë magjeps pothuajse të gjithë njerëzit. Nuk është çudi që ata thonë se muzika mund të zbusë edhe bishën më të egër. Këtu bukuria e krijimtarisë zhytet thellë në shpirt. Si ndryshojnë poezitë? Pse janë kaq tërheqëse haiku japonez me tre rreshta? Dhe si të mësoni të perceptoni kuptimin e tyre të thellë?

Bukuria e poezisë japoneze

Drita e hënës dhe butësia e brishtë e borës së mëngjesit frymëzojnë poetët japonezë të krijojnë tre rreshta me shkëlqim dhe thellësi të pazakontë. Haiku japonez është një poezi që dallohet nga lirizmi. Përveç kësaj, ajo mund të jetë e papërfunduar dhe të lërë vend për imagjinatë dhe reflektim të zhytur në mendime. Poezia haiku (ose haiku) nuk toleron nxitimin apo ashpërsinë. Filozofia e këtyre krijimeve të shpirtit drejtohet drejtpërdrejt në zemrat e dëgjuesve dhe pasqyron mendimet dhe sekretet e fshehura të shkrimtarit. Njerëzit e thjeshtë e duan shumë krijimin e këtyre formulave të shkurtra poetike, ku nuk ka fjalë të tepërta dhe rrokja kalon në mënyrë harmonike nga popullore në letrare, duke vazhduar të zhvillohet dhe të lindë forma të reja poetike.

Shfaqja e poetikës kombëtareforma

Format poetike origjinale, kaq të famshme në Japoni - pesë rreshta dhe tre rreshta (tanka dhe haiku). Tanka interpretohet fjalë për fjalë si një këngë e shkurtër. Fillimisht, ky ishte emri i këngëve popullore që u shfaqën në agimin e historisë japoneze. Në literaturën japoneze, tanket u zëvendësuan nga nagautët, të cilët dalloheshin për gjatësinë e tyre të tepërt. Në folklor janë ruajtur këngë epike dhe lirike me gjatësi të ndryshueshme. Shumë vite më vonë, haiku japonez u nda nga tanka gjatë kulmit të kulturës urbane. Hokku përmban të gjithë pasurinë e imazheve poetike. Në historinë e poezisë japoneze ka pasur periudha si të prosperitetit ashtu edhe të rënies. Kishte edhe momente kur haiku japonez mund të zhdukej fare. Por, me kalimin e një periudhe të gjatë kohore, u bë e qartë se format e shkurtra dhe të ashpra poetike janë një domosdoshmëri dhe një nevojë urgjente për poezinë. Forma të tilla poezie mund të kompozohen shpejt, nën një stuhi emocionesh. Ju mund ta vendosni mendimin tuaj të nxehtë në metafora ose aforizma, duke e bërë atë të paharrueshëm, duke reflektuar lavdërime ose qortime me të.

Veçoritë karakteristike të poezisë japoneze

Poezia haiku japoneze dallohet nga dëshira e saj për koncizitet, shkurtësinë e formave, dashurinë për minimalizmin, e cila është e natyrshme në artin kombëtar japonez, i cili është universal dhe mund të krijojë imazhe minimaliste dhe monumentale me virtuozitet të barabartë. Pse është haiku japonez kaq popullor dhe tërheqës? Para së gjithash, ky është një mendim konciz, i pasqyruar nga mendimet e qytetarëve të thjeshtë, të cilët janë të kujdesshëm ndaj traditave të poezisë klasike. Haiku japonez bëhet një transportueside e madhe dhe i përgjigjet mbi të gjitha nevojave të brezave në rritje. Bukuria e poezisë japoneze është në përshkrimin e atyre objekteve që janë afër çdo personi. Ai tregon jetën e natyrës dhe njeriut në unitet harmonik në sfondin e ndryshimit të stinëve. Poezia japoneze është rrokëse, me një ritëm të bazuar në alternimin e numrit të rrokjeve. Rima në haiku është e parëndësishme, por tingulli dhe organizimi ritmik i tre rreshtave është parësor.

Poememeter

Vetëm të pandriçuarit mendojnë se ky varg origjinal nuk ka parametra dhe kufizime. Haiku japonez ka një metër fiks me një numër të caktuar rrokjesh. Çdo varg ka numrin e vet: në të parën - pesë, në të dytën - shtatë dhe në të tretën - vetëm shtatëmbëdhjetë rrokje. Por kjo nuk e kufizon në asnjë mënyrë lirinë poetike. Një artist i vërtetë nuk do të llogarisë kurrë me matës në arritjen e ekspresivitetit poetik.

Përmasat e vogla të haikut e bëjnë monumental edhe një sonet evropian. Arti i të shkruarit të haikut japonez qëndron pikërisht në aftësinë për të shprehur mendimet në një formë koncize. Në këtë drejtim, haiku ka një ngjashmëri me fjalët e urta popullore. Dallimet kryesore midis fjalëve të tilla të urta dhe haikut qëndrojnë në veçoritë e zhanrit. Haiku japonez nuk është një thënie ndërtuese, jo një mendjemprehtësi e synuar mirë, por një tablo poetike, e përshtatur me disa goditje. Detyra e poetit është në eksitimin lirik, fluturimin e imagjinatës dhe detajimin e figurës. Haiku japonez ka shembuj edhe në veprat e Çehovit. Në letrat e tij, ai përshkruan bukurinë e netëve me hënë, yjeve dhe hijeve të zeza.

Kërkohetelemente të poetëve japonezë

Mënyra e krijimit të vargjeve japoneze kërkon aktivitet maksimal të shkrimtarit, zhytje të plotë në krijimtari. Është e pamundur që thjesht të kalosh nëpër koleksionin e haiku-ve pa përqendruar vëmendjen. Çdo poezi kërkon lexim të menduar dhe reflektim filozofik. Një lexues pasiv nuk do të jetë në gjendje të ndiejë impulsin e natyrshëm në përmbajtjen e krijimit. Vetëm me punën e përbashkët të mendimeve të lexuesit dhe krijuesit lind arti i vërtetë, ashtu siç lind muzikën lëkundja e harkut dhe dridhja e telit. Madhësia në miniaturë e haikut nuk e bën aspak më të lehtë për krijuesin, sepse do të thotë që pafundësia duhet të përshtatet në një numër të vogël fjalësh dhe thjesht nuk ka kohë për një prezantim të gjatë të mendimeve tuaja. Për të mos e shpjeguar me nxitim kuptimin, shkrimtari kërkon një kulm në çdo fenomen.

Heronjtë e haikut japonez

Shumë poetë shprehin mendimet dhe emocionet e tyre në haiku duke i dhënë rolin kryesor një objekti të caktuar. Disa poetë pasqyrojnë botëkuptimin e njerëzve me një përshkrim të dashur të formave të vogla dhe me pohimin e të drejtës së tyre për jetë. Poetët ngrihen në krijimet e tyre për insektet, amfibët, fshatarët e thjeshtë dhe zotërinjtë. Prandaj, shembujt e shembujve të haikut japonez me tre rreshta kanë një tingull social. Theksi në format e vogla ju lejon të vizatoni një pikturë në shkallë të gjerë.

Bukuria e natyrës në vargje

Haiku japonez për natyrën është i ngjashëm me pikturën, pasi shpesh bëhet transmetimi i komplotit të pikturave dhe një burim frymëzimi për artistët. Ndonjëherë haiku është një komponent i veçantë i një pikture qëshërbeu si një mbishkrim i dizajnuar në mënyrë kaligrafike nën të. Një shembull i gjallë i një vepre të tillë është tre rreshtat e Buson: "Mallkim lulet përreth. Dielli shuhet në perëndim. Hëna lind në lindje."

Përshkruan fusha të gjera të mbuluara me lule të verdha kolza, të cilat duken veçanërisht të ndritshme në rrezet e perëndimit të diellit. Topi i zjarrtë diellor në mënyrë efektive bie në kontrast me zbehjen e hënës në rritje. Nuk ka detaje në haiku që tregojnë efektin e ndriçimit dhe një gamë ngjyrash, por ofron një pamje të re në foto. Grupimi i elementeve dhe detajeve kryesore të tablosë varet nga poeti. Mënyra lakonike e imazhit e bën haikun japonez të lidhur me gdhendjen me ngjyra të ukiyo-e:

Shi i pranverës po bie!

Bisedë gjatë rrugësUmbrella dhe mino.

Ky haiku Buson është një skenë zhanri në frymën e printimeve ukiyo-e. Kuptimi i saj është në bisedën e dy kalimtarëve nën shiun pranveror. Njëra prej tyre është e mbuluar me një ombrellë, dhe e dyta është e veshur me një mantel kashte - mino. E veçanta e këtij haiku është fryma e freskët e pranverës dhe humori delikat, pranë groteskut.

Imazhet në poezitë e poetëve japonezë

Poeti që krijon haiku japonez shpesh nuk preferon imazhe vizuale, por tinguj. Çdo tingull është i mbushur me një kuptim, ndjenjë dhe humor të veçantë. Në poezi mund të pasqyrohen ulërima e erës, cicërima e cikadave, klithmat e një fazani, këndimi i bilbilit dhe lakurikut, zëri i një qyqeje. Kështu mbahet mend haiku, duke përshkruar një orkestër të tërë që tingëllon në pyll.

Lark këndon.

Me një goditje kumbuese në kaçubë

Fazani i bën jehonë atij.(Basho)

Paralexuesit nuk kanë një panoramë tredimensionale asociacionesh dhe imazhesh, por mendimi zgjohet me drejtime të caktuara. Poezitë i ngjajnë një vizatimi me bojë njëngjyrëshe, pa detaje të panevojshme. Vetëm disa elementë të zgjedhur me mjeshtëri ndihmojnë për të krijuar një pamje të shkëlqyer të vjeshtës së vonë në shkurtësinë e saj. Ndjehet heshtja para erës dhe palëvizshmëria e trishtuar e natyrës. Kontura e dritës së imazhit megjithatë ka një kapacitet të rritur dhe magjeps me thellësinë e saj. Dhe nëse në poezi përshkruhet vetëm natyra, gjendja e shpirtit të poetit, ndjehet vetmia e tij e dhimbshme.

Një fluturim i imagjinatës së lexuesit

Apeli i haikut qëndron në reagimet. Vetëm kjo formë poetike të lejon të kesh mundësi të barabarta me shkrimtarët. Lexuesi bëhet bashkëautor. Dhe ai mund të udhëhiqet nga imagjinata e tij në përshkrimin e imazhit. Së bashku me poetin, lexuesi përjeton trishtimin, ndan ankthin dhe zhytet në thellësi të përvojave personale. Gjatë shekujve të gjatë të ekzistencës, haiku i lashtë nuk është bërë më pak i thellë. Haiku japonez përkundrazi nuk tregon, por lë të kuptohet dhe sugjeron. Poeti Issa shprehu mallin për fëmijën e vdekur me haiku:

Jeta jonë është një pikë vese.

Vetëm një pikë vesëJeta jonë është ende…

Vesa në të njëjtën kohë është një metaforë për dobësinë e jetës. Budizmi mëson shkurtësinë dhe natyrën kalimtare të jetës njerëzore dhe vlerën e saj të ulët. Por megjithatë, babai nuk mund të pajtohet me humbjen e një njeriu të dashur dhe nuk mund ta trajtojë jetën si një filozof. Heshtja e tij në fund të strofës thotë më shumë se fjalë.

Mospërputhje Hokku

Një element i detyrueshëm i haiku japonez është rezerva dhe aftësia për të vazhduar në mënyrë të pavarur linjën e krijuesit. Më shpesh, vargu përmban dy fjalë domethënëse, dhe pjesa tjetër është formalitete dhe pasthirrma. Të gjitha detajet e panevojshme hidhen poshtë, duke i lënë faktet e zhveshura pa zbukurime. Mjetet poetike zgjidhen me shumë kursim, pasi, nëse është e mundur, nuk përdoren metafora dhe epitete. Ndodh gjithashtu që poemat japoneze haiku janë një metaforë e zgjeruar, por kuptimi i drejtpërdrejtë qëndron në nëntekst.

Nga zemra e një bozhure

Një bletë zvarritet ngadalë…Oh, pa dëshirë!

Basho e ka shkruar këtë poezi në momentin e ndarjes nga shtëpia e shokut të tij dhe i ka përcjellë qartë të gjitha emocionet.

Qëndrimi i haikut japonez ishte dhe mbetet një art novator që u përket njerëzve të zakonshëm: tregtarëve, artizanëve, fshatarëve dhe madje edhe lypsarëve. Ndjenjat e sinqerta dhe emocionet e natyrshme të natyrshme në çdo person i bëjnë njerëzit e klasave të ndryshme të lidhur.