Dramat e Çehovit dhe "drama e re"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Termi "dramë e re" kombinon një sërë qasjesh thelbësisht të ndryshme, inovative për artet interpretuese. Veprat e Maeterlinck, Ibsen, Shaw u krijuan si kundërpeshë ndaj "shfaqjeve të realizuara mirë", dominimi i të cilave u vu re në skenat e teatrove të Evropës Perëndimore. Me një komplot të shtrembëruar mjeshtërisht, ata morën audiencën që kishte ardhur për të pushuar, por ata nuk mundën të linin asnjë gjurmë të prekshme në art.

Sa për letërsinë ruse, ka një pamje të ndryshme në të falë një fenomeni kaq të mrekullueshëm si teatri Ostrovsky. Megjithatë, në kapërcyell të shekullit, estetika e tij realiste e shteroi disi vetveten, duke i lënë vendin “dramës së re”. Alexander Blok, Leonid Andreev dhe Maxim Gorky krijuan shembujt e tij unik, megjithëse ndryshimi në llojin e konfliktit, modifikimi i komplotit vërehen tashmë në dramaturgjinë e bashkëkohësit të tyre më të vjetër, Anton Pavlovich Chekhov.

Nga vaudeville në tragjedinë e përditshme

Studiuesit që analizuan dramat e Çehovit dallojnë disa periudha në veprën e tij dramatike. Veprat e tij të hershme (me përjashtim të "Ivanov") u krijuan në zhanrin e vodevilit dhe shquhen për sistemin e tyre artistik ende të pavendosur. Në të njëjtën kohë, dramat e Çehovit si "Ariu", "Dasma" janë konceptualisht.afrojini "Pulëbardha" dhe "Kopshti i Qershive" të tij të mëvonshme, lirikisht të trishtuar. Motivet e tyre qendrore janë vulgarizimi i një personi dhe një përpjekje për të parandaluar këtë proces. Me një ndryshim: në vaudeville, dramaturgu fokusohet te filistinët - njerëz ekzistenca e të cilëve është shkrirë me jetën e përditshme dhe kështu është kthyer në jetë të përditshme.

Lloji i konfliktit

E botuar në 1896, drama e Çehovit "Pulëbardha" është plotësisht në përputhje me parimet e "dramës së re", kryesisht për shkak të llojit të ri të konfliktit. Që nga koha e Shekspirit, ka qenë zakon që konflikti të shpaloset mes personazheve: Klaudi dhe Hamleti, Mbreti Lir dhe vajzat e tij. Thurin intriga, komplotojnë kundër njëri-tjetrit, me një fjalë veprojnë. Dramat e Çehovit (veçanërisht pulëbardha) mund të interpretohen si një luftë midis brezave: më i madhi, i përfaqësuar nga Arkadina, Trigorin dhe i riu, Konstantin Treplev dhe Nina Zarechnaya.

Por a është me të vërtetë? Vetë Çehovi i përgjigjet në mënyrë indirekte kësaj pyetjeje, duke bërë vërejtje për Borgjezin e Vogël të Maksim Gorkit: “Vetëm mos ia kundërshtoni atë (punëtorin Nil) Pjetrit dhe Tatyanës, le të jetë ai vetë, dhe ata vetë…”

Kjo deklaratë është mjaft e zbatueshme për "Pulëbardha": në fakt, a ndërhyjnë disi Trigorin apo Arkadin në karrierën e aktrimit të protagonistit? A ka ndonjë arsye objektive, të përcaktuar nga veprimet e personazheve të tjerë, pse Andrei Prozorov braktisi shkencën dhe u mësua me jetën provinciale? Përgjigja negative për këto pyetje dëshmon se konflikti në “dramën e re” nuk lind mes personazhit dhe aktorëve të tjerë.persona. Antagonisti kryesor në dramat e Çehovit është Muri (imazhi është marrë nga vepra me të njëjtin emër nga Leonid Andreev), Dikush në gri, vetë fati, i paparashikueshëm dhe kapriçioz.

Komplot lirik

Damat e Çehovit dallohen nga një ndërtim i veçantë i komplotit. Një zjarr afër pronës Prozorov, një duel midis Tuzenbakh dhe Solyony, vetëvrasja e Treplevit - të gjitha këto incidente raportohen sikur kalojnë dhe, në fakt, ato nuk kanë asnjë ndikim në rrjedhën e ngjarjeve.

Megjithatë, do të ishte një ekzagjerim të thuhet se në dramat e dramaturgut nuk ekziston asnjë komplot si i tillë. Hyn në nëntekst, bëhet lirik. E gjithë më e rëndësishmja është, si të thuash, e fshehur nga shikuesi dhe vetëm herë pas here ndihet me fraza absurde (kujtoni, për shembull, "Tarara bumbia …" nga Chebutykin) ose veprime të papërshtatshme. Ato zbulojnë procesin e vazhdueshëm të mendimit të secilit prej personazheve. Megjithatë, kjo rrjedhë e vetëdijes objektivizohet dhe paraqitet në mënyrë të shkëputur, duke i lejuar studiuesit të flasin për një lloj të ri drame - sintetike, në të cilën ndërthuren fillimet epike dhe lirike.

Hapësira dhe koha

"Lulet e qershisë, një kopsht i bardhë i fortë … Dhe zonjat me fustane të bardha" - kështu ia përshkroi Çehovi idenë e tij të re Stanislavskit. Drama “Kopshti i Qershive” (kështu ka në mendje shkrimtari) dëshmon për rëndësinë e peizazhit si njësi e botës objektive të veprave dramatike të Çehovit. Natyra shpirtërohet, nuk është “kast”, “jo fytyrë pa shpirt”, por është e mbushur me emocionet e personazheve, bëhetpsikologjike.

Sa i përket kohës, për heronjtë e The Three Sisters dhe vepra të tjera ajo vepron si një forcë shkatërruese, duke shkatërruar shpresat për një jetë më të mirë. E ardhmja në dramat e Çehovit është gjithmonë e pasigurt; shpesh shkrimtari përdor fundin e hapur aq karakteristik për "dramën e re".

Personazhe

Heronjtë e dramave të Çehovit janë kryesisht njerëz të aftë dhe të talentuar. Për më tepër, talenti i tyre nuk kufizohet vetëm në aktivitete profesionale. Shumë më pak të zakonshme janë mediokriteti si profesor Serebryakov ose mësuesi Kulygin. Kjo veçori shpjegohet nga botëkuptimi i Çehovit, i cili besonte se prania e talentit është një tipar integral i çdo personi, kurora e universit. Në jurisprudencë ekziston prezumimi i pafajësisë. Shkrimtari do të përdorte një term tjetër - prezumimin e talentit, sipas të cilit secili prej nesh mund të tregojë talentin e fshehur brenda, sikur të ishte koha e duhur për këtë.

Kuptimi

Ndër veprat e Strindberg, Ibsen dhe Shaw, dramat e Çehovit kanë gjetur vendin e merituar. Ata rregulluan një lloj të ri konflikti, i cili ka një karakter ekzistencial, të rëndësishëm për letërsinë e mëvonshme ruse dhe botërore.