Artisti amerikan Edward Hopper: biografi, krijimtari, piktura dhe fakte interesante

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Çdo shkollë kombëtare e pikturës mund të shënojë disa nga përfaqësuesit e saj më të mirë. Ashtu si piktura ruse e shekullit të 20-të është e pamundur pa Malevich, po ashtu është e pamundur piktura amerikane pa Eduard Hopper. Nuk ka ide revolucionare dhe tema të mprehta në veprat e tij, nuk ka konflikte dhe komplote komplekse, por të gjitha ato përshkohen nga një atmosferë e veçantë që nuk mund ta ndiejmë gjithmonë në jetën e përditshme. Hopper solli pikturën amerikane në nivel botëror. Ndjekësit e tij ishin David Lynch dhe artistë të tjerë të mëvonshëm.

Fëmijëria dhe rinia e artistit

Edward Hopper lindi në 1882 në Nuasco. Familja e tij kishte të ardhura mesatare, dhe për këtë arsye ishte në gjendje t'i siguronte të riut Eduard një arsim të duhur. Pasi u transferua në Nju Jork në 1899, ai studioi në Shkollën e Artistëve të Reklamimit dhe më pas hyri në shkollën prestigjioze Robert Henry. Prindërit e mbështetën fuqishëm artistin e ri dhe u përpoqën të zhvillonin talentin e tij.

Udhëtim në Evropë

Pas largimit nga shkolla, Edward Hopper punoi vetëm për një vit në një agjenci reklamash në Nju Jork dhe tashmë në vitin 1906 shkoi në Evropë. Ky udhëtim ishte për tëpër t'i hapur artistë tashmë të njohur të shkollave të tjera, për ta njohur me Picasso-n, Manet-in, Rembrandt-in, El Greco-n, Degas-in dhe Hals-in.

Në mënyrë konvencionale, të gjithë artistët që kanë vizituar Evropën ose kanë studiuar atje mund të ndahen në tre kategori. Të parët iu përgjigjën menjëherë përvojës tashmë ekzistuese të mjeshtrave të mëdhenj dhe pushtuan shpejt të gjithë botën me stilin e tyre novator ose gjenialitetin e punës së tyre. Sigurisht, Picasso i përket kësaj kategorie në një masë më të madhe. Të tjerët, për vetë natyrën e tyre apo për arsye të tjera, mbetën të panjohur, megjithëse artistë shumë të talentuar. Të tjerë akoma (që është më e zbatueshme për piktorët rusë) e çuan përvojën e fituar me ta në atdheun e tyre dhe krijuan veprat e tyre më të mira atje.

Megjithatë, tashmë gjatë kësaj periudhe filloi të gjurmohej izolimi dhe origjinaliteti i stilit në veprat e Edward Hopper. Ndryshe nga të gjithë artistët e rinj, ai nuk është i apasionuar pas ndonjë shkolle dhe teknikash të re dhe e merr gjithçka me mjaft qetësi. Periodikisht, ai u kthye në Nju Jork, pastaj përsëri shkoi në Paris. Evropa nuk e ka kapur plotësisht. Megjithatë, do të ishte e gabuar të supozohej se një qëndrim i tillë e karakterizon Hopper-in si një infantil ose një person të paaftë për të vlerësuar plotësisht trashëgiminë e shkëlqyer artistike ekzistuese të mjeshtërve të tjerë. Ky është pikërisht stili i artistit Edward Hopper - qetësi dhe qetësi e jashtme, pas së cilës ka gjithmonë një kuptim të thellë.

Pas Evropës

Siç është përmendur tashmë, të gjitha veprat e mjeshtrave të prodhuara në Edward Hopper janë të ndritshme, porpërshtypje afatshkurtër. Ai shpejt u interesua për teknikën dhe stilin e këtij apo atij autori, por gjithmonë u kthye në të tijat. Ai u admirua më shumë nga pikturat e Manet dhe Degas. Mund të thuhet se stilet e tyre madje bënë jehonë. Por veprat e Pikasos, siç tha vetë Hopper, ai as që i vuri re. Është mjaft e vështirë të besohet në një fakt të tillë, sepse Pablo Picasso ishte ndoshta më i famshmi në mesin e artistëve. Megjithatë, fakti mbetet.

Pas kthimit në Nju Jork, Hopper nuk u largua kurrë nga Amerika.

Fillimi i punës së pavarur

Rruga e Edward Hopper-it, megjithëse nuk ishte e mbushur me drama dhe skandale të mprehta, nuk ishte ende e lehtë.

Në vitin 1913, artisti u kthye përgjithmonë në Nju Jork, duke u vendosur në një shtëpi në Sheshin Uashington. Fillimi i karrierës së tij duket se po shkon mirë - piktura e parë e Edward Hopper u shit në të njëjtin 1913. Megjithatë, ky sukses përfundon përkohësisht. Hopper tregoi fillimisht punën e tij në Armory Show në Nju Jork, i cili u konceptua si një ekspozitë e artit bashkëkohor. Këtu, stili i Edward Hopper luajti një shaka mizore me të - në sfondin e pikturave avangarde nga Picasso, Picabia dhe piktorë të tjerë, pikturat e Hopper dukeshin mjaft modeste dhe madje provinciale. Ideja e tij nuk u kuptua nga bashkëkohësit e tij. Piktura e artistit Edward Hopper u perceptua si nga kritikët ashtu edhe nga shikuesit si realizëm i zakonshëm, që nuk mbartte asnjë vlerë artistike. Kështu fillon periudha e qetësisë. Hopper po përjeton vështirësi financiare, ndaj detyrohet të marrë pozicionin e një ilustruesi.

Deri në njohje

Përjetimi i vështirësivepozicioni, Edward Hopper merr komisione private për botime komerciale. Madje artisti për një kohë e lë edhe pikturën dhe punon në teknikën e gravurës – gravurës, e cila kryhet kryesisht në një sipërfaqe metalike. Në vitet 1910, ishte gravurja ajo që ishte më e përshtatur për aktivitetet e printimit. Hopper nuk kishte qenë kurrë në shërbim, kështu që ai duhej të punonte me shumë zell. Përveç kësaj, kjo situatë ndikoi edhe në shëndetin e tij - artisti shpesh binte në depresion të rëndë.

Bazuar në këtë, mund të supozohet se Edward Hopper, si piktor, mund të humbiste aftësitë e tij gjatë viteve që nuk pikturoi. Por, për fat, kjo nuk ndodhi.

Kthimi pas "heshtjes"

Si çdo talent, Edward Hopper kishte nevojë për ndihmë. Dhe në vitin 1920, artisti pati fatin të takonte një farë Gertrude Whitney, një grua shumë e pasur që ishte shumë e interesuar për artin. Ajo ishte vajza e milionerit të famshëm të atëhershëm Vanderbilt, kështu që mund të përballonte të ishte një mbrojtëse e arteve. Pra, Gertrude Whitney donte të mblidhte veprat e artistëve amerikanë dhe, natyrisht, t'i ndihmonte ata dhe të siguronte kushte për punën e tyre.

Pra, në vitin 1920, ajo organizoi për Edward Hopper ekspozitën e tij të parë. Tani publiku reagoi me shumë interes për punën e tij. "Era e mbrëmjes" dhe "Hijet e natës" të Edward Hopper-it, si dhe disa nga gravurët e tij, morën vëmendje të veçantë.

Megjithatë, nuk ishte ende një sukses mahnitës. Dhe gjendja financiare e Hopper nuk është përmirësuar pothuajse,kështu që ai u detyrua të vazhdonte punën si ilustrues.

Njohja e shumëpritur

Pas disa vitesh "heshtje" Edward Hopper i rikthehet pikturës. Ai ka shpresë se talenti i tij do të vlerësohet.

Në vitin 1923, Hopper martohet me Josephine Verstiel, një artiste e re. Jeta e tyre familjare ishte mjaft e vështirë - Jo ishte xheloze për burrin e saj dhe madje e ndaloi atë të vizatonte natyrën nudo femërore. Sidoqoftë, detaje të tilla të jetës personale nuk janë domethënëse për ne. Është interesante se ishte Jo ai që e këshilloi Hopper të provonte dorën e tij në bojëra uji. Dhe, të them të drejtën, ky stil e çoi atë drejt suksesit.

Ekspozita e dytë u organizua në Muzeun e Bruklinit. Gjashtë vepra nga Edward Hopper u prezantuan këtu. Muzeu bleu një nga pikturat për ekspozitën e tij. Kjo është pika fillestare e një ngritjeje krijuese në jetën e një artisti.

Formimi i stilit

Ishte gjatë periudhës kur Edward Hopper zgjodhi bojëra uji si teknikën e tij kryesore që stili i tij më në fund u kristalizua. Pikturat e Hopper gjithmonë tregojnë situata krejtësisht të thjeshta - njerëz në formën e tyre natyrore, në qytete të zakonshme. Megjithatë, pas çdo komploti të tillë fshihet një pamje delikate psikologjike që pasqyron ndjenja të thella dhe gjendje shpirtërore.

Për shembull, "Night Nights" nga artisti Edward Hopper në shikim të parë mund të duket shumë e thjeshtë - vetëm një kafene nate, një kamerier dhe tre vizitorë. Megjithatë,Kjo pikturë ka dy histori. Sipas një versioni, "Night owls" u shfaqën si rezultat i përshtypjeve nga "Night Café in Arles" të Van Gogh. Dhe sipas një versioni tjetër, komploti ishte një pasqyrim i tregimit të E. Hemingway "Vrasësit". I filmuar në vitin 1946, filmi "Killers" konsiderohet me të drejtë si personifikimi i jo vetëm burimit letrar, por edhe i stilit të pikturës së Hopper. Është e rëndësishme të theksohet se "Nighthawks" e Edward Hopper (të referuar si "Midnighters") ndikoi në shumë mënyra në stilin e një artisti tjetër - David Lynch.

Në të njëjtën kohë, Hopper nuk e braktis as teknikën e gravurës. Edhe pse nuk kishte më vështirësi financiare, ai vazhdoi të krijonte gravura. Sigurisht që ky zhanër ndikoi edhe në pikturën e mjeshtrit. Një kombinim i veçantë teknikash gjeti vend në shumë prej veprave të tij.

Njohje

Nga viti 1930, suksesi i Hopper bëhet i pakthyeshëm. Punimet e tij po fitojnë gjithnjë e më shumë popullaritet dhe janë të pranishme në ekspozitat e pothuajse të gjithë muzeve në Amerikë. Vetëm në vitin 1931 u shitën rreth 30 piktura të tij. Dy vjet më vonë, Muzeu i Nju Jorkut pret ekspozitën e tij personale. Me përmirësimin e gjendjes materiale, transformohet edhe stili i Hopper-it. Ai ka mundësinë të udhëtojë jashtë qytetit dhe të pikturojë peizazhe. Kështu, përveç qytetit, artisti fillon të pikturojë edhe shtëpi të vogla dhe natyrën.

Stil

Në veprat e Hopper imazhet duket se ngrijnë, ndalo. Të gjitha ato detaje që janë të pamundura për t'u kapur në jetën e përditshme, për të vlerësuar rëndësinë e tyre, bëhen të dukshme. Kjo justifikon pjesërisht interesimin e regjisorëve për filmat. Hopper. Pikturat e tij mund të shihen sikur të ndryshonin kornizat e filmit.

Realizmi i Hopperit është i ndërthurur shumë ngushtë me simbolizmin. Një nga truket është dritaret dhe dyert e hapura si një shfaqje e vetmisë së zhurmshme. Në një farë mase, kjo simbolikë pasqyronte gjendjen shpirtërore të autorit. Dritaret pak të hapura të dhomave, dyert e kafenesë, ku ka vetëm një vizitor, tregojnë një person midis botës së paanë. Shumë vite të kaluara vetëm në kërkim të një mundësie për të krijuar lanë gjurmë në qëndrimin e artistit. Dhe në pikturat, shpirti i një personi është, si të thuash, i hapur, i ekspozuar, por askush nuk e vëren atë.

Për një shembull, ju mund të shihni pikturën e Edward Hopper "Rreclining nude". Imazhi i një vajze të zhveshur duket se është i ngopur me apati dhe heshtje. Dhe skema e qetë e ngjyrave dhe paqëndrueshmëria e akuarelit theksojnë këtë gjendje lumturie dhe zbrazëtie. Një komplot i tërë po vizatohet mendërisht - një grua e re në një dhomë të zbrazët, e zhytur në mendimet e saj. Kjo është një tjetër veçori karakteristike e veprës së Hopper-it - aftësia për të imagjinuar situatën, rrethanat që i çuan personazhet në një mjedis të tillë.

Xhami u bë një tjetër simbol i rëndësishëm në pikturat e mjeshtrit. Të njëjtët “Midnighters” na tregojnë personazhet nga dritarja e kafenesë. Kjo lëvizje mund të shihet shumë shpesh në punën e Hopper. Në këtë mënyrë shprehet edhe vetmia e personazheve. Pamundësia ose pamundësia për të filluar një bisedë - kjo është gota. Është transparent dhe ndonjëherë edhe i padukshëm, por ende i ftohtë dhe i fortë. Si një lloj barriere që izolon heronjtë nga e gjithë bota. Kjo mund të gjurmohet në pikturat "Automatic", "Morning Sun", "Office inNju Jork.”

Modernitet

Deri në fund të jetës së tij, Edward Hopper nuk pushoi së punuari. Ai krijoi pikturën e tij të fundit "Komedianë" vetëm dy vjet para vdekjes së tij. Artisti mori pjesë në të gjitha ekspozitat e Whitney Hall, një muze i krijuar nga patronazja e tij, Gertrude Whitney. Në vitin 2012 u publikuan 8 filma të shkurtër kushtuar artistit. Kushdo që është të paktën pak i njohur me punën e tij do të thotë se "Nighthawks" i artistit Edward Hopper është një nga kanavacat e tij më të famshme. Riprodhimet e veprave të tij tani janë të kërkuara në të gjithë botën, dhe origjinalet vlerësohen shumë. Veçantia e talentit të tij ende arriti të depërtonte në modën avangarde të asaj kohe, përmes pikëpamjeve kritike të publikut, vështirësive të një situate të papunë. Pikturat e Edward Hopper-it hynë në historinë e pikturës si vepra psikologjike shumë delikate, magjepsëse me thellësinë dhe pavëmendshmërinë e tyre.