Pikturat e Pikasos: foto me tituj

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Artisti me famë botërore Pablo Picasso, pikturat e të cilit mund të shihen pafundësisht, lindi në Spanjë më 25 tetor 1881. Babai i tij José Ruiz Brasco ishte një mësues arti. Pablo merr mësimet e para të vizatimit nga babai i tij. Tashmë në moshën tetë vjeç, artisti i vogël pikturoi pikturën e tij të parë shumë interesante "Picador" (poshtë), e cila ishte pranë tij gjatë gjithë jetës së tij.

Vitet e reja të mjeshtrit

Trajnimi i artistit filloi në Spanjë. Ai merr njohuri në shkollën La Lonja në Barcelonë, dhe më pas vazhdon studimet në Akademinë Mbretërore të Arteve të Bukura në Madrid. Në vitin 1900 së bashku me shokë niset për në Paris. Njohja me punën e impresionistëve i bëri përshtypje të riut Picasso. Pikturat e artistit pasqyrojnë stilin e El Greco, Velasquez dhe Goya. Që nga viti 1904, Picasso filloi të jetojë në Francë. Pas “periudhës blu” të krijimtarisë, e cila zgjati nga viti 1900 deri në vitin 1904, artisti fillon të krijojë vepra në ngjyrë rozë.

Njohuri dhe Mëshirë 1897

Komploti i pikturës, që artisti i madh i ardhshëm shkroi në 1897, përfaqëson një skenë shtëpiake. Një grua që po vdes shtrihet në shtrat, një mjek i ulur në kokë i kontrollon pulsin dhe një murgeshë mban në krahë fëmijën e një nëne të sëmurë. Picasso e pikturoi këtë pikturë në moshën pesëmbëdhjetë vjeçare me këshillën e babait të tij. Piktura iu dhurua xhaxhait të artistit dhe aktualisht ruhet në Muzeun Picasso në Barcelonë.

Fëmijë me një pëllumb, 1901

Kjo pjesë u shkrua në fillim të "periudhës blu" të Pikasos në 1901. Gjatë vizitës në ekspozitën botërore në Paris, artisti është i dhënë pas impresionistëve dhe përveç kësaj, vdekja e një miku të tij ndikon në punën e tij. Krijimet theksojnë imazhet e trishtimit, melankolisë dhe vdekjes. Në foto, një vajzë e vogël shtyp butësisht një pëllumb në zemrën e saj, duke personifikuar butësinë dhe pambrojtjen. Sfondi krijon një kontrast me flokët e kuq të fëmijës dhe topin e ndritshëm që shtrihet në dysheme.

The Absinthe Drinker 1901

Në këtë pikturë të famshme, të pikturuar në vitin 1901 ("periudha blu"), artisti përshkruan një kafene pariziane të fillimit të shekullit të njëzetë. Një grua e vetmuar e ulur në tavolinë mendoi për një gotë absinthe. Ndoshta ky është një person thellësisht i pakënaqur që reflekton për vështirësitë e jetës, ose ndoshta është një heroinë e bohemisë artistike, ishte në këtë rreth të shoqërisë që një pije e tillë ishte e njohur.

Nuk ka detaje të panevojshme në kanavacë. Ngjyrat e kundërta në foto japin një ndjenjë vetmiegratë dhe izolimi i saj. Fytyra është e përqendruar dhe në buzë shihet një buzëqeshje e hidhur. Picasso në atë kohë ishte shumë i apasionuar pas veprave të Degas, Toulouse-Lautrec dhe Gauguin, kështu që në veprat e tij mund të shihni se kompozimi në piktura ishte frymëzuar nga puna e këtyre artistëve.

"Vajza në top" 1905

Piktura u pikturua nga Picasso në vitin 1905 gjatë kalimit nga periudha "blu" në "rozë" e punës së artistit. Komploti i figurës tregon për jetën e përditshme të interpretuesve të cirkut endacak. Pothuajse e gjithë hapësira në foto është e zënë nga dy figura. Një vajzë gjimnast i hollë dhe fleksibël është duke ushtruar, duke balancuar një top, një atlet është ulur përballë saj në një kub, i cili me pamjen e tij të fuqishme krijon një kontrast me figurën e brishtë të vajzës.

Sfondi i figurës përfaqëson stepën e shkretëtirës. Figurat e vendosura në sfondin e kanavacës (një grua me fëmijë, një kalë i bardhë dhe një qen) gjallërojnë peizazhin e mërzitshëm dhe krijojnë një ndryshim midis argëtimit të cirkut dhe mërzisë së stepës. Format gjeometrike të kubit dhe topit synojnë gjithashtu të krijojnë një kontrast midis palëvizshmërisë dhe qëndrueshmërisë së kubit në krahasim me topin e lëkundur. Atletja praktikisht shkrihet në një figurë të vetme me një kub, duke personifikuar qëndrueshmërinë dhe vajza, duke balancuar topin, krijon një ndjenjë lëvizjeje.

Historitë e "periudhës rozë" lidhen kryesisht me cirkun dhe aktorët shëtitës. Artisti vizaton kërcimtarë dhe akrobatë. Pikturat e Pikasos me emrat e "periudhës rozë" janë të mbushura me frymën e vetmisë dhe romancën e jetës endacake të artistëve të cirkut.

"Organi i rrugës" 1905viti

Veprat e "periudhës rozë" të krijimtarisë së Pikasos pasqyrojnë besimin në miqësi dhe marrëdhënie të mira mes njerëzve. Piktura "Organi i fuçisë" paraqet një klloun të moshuar me instrumentin e tij muzikor dhe, me siguri, studentin e tij, një djalë harlekin, të cilit më vonë do t'i transmetonte përvojën e tij. Të dy heronjtë janë të zhytur në mendime dhe të qetë, ndoshta janë duke pushuar pas një shfaqjeje ose gati të dalin në skenë dhe të tregojnë numrin e tyre para publikut. Personazhi qendror, një klloun i vjetër, është dizenjuar në tonet rozë me një hurdy-gurdy të zezë të shtrirë në prehrin e tij. Djali vihet në pah me një njollë shumëngjyrëshe të kostumit të harlekinit, ndërsa koka e tij praktikisht shkrihet me sfondin e fotos. Sfondi i figurës është i shkruar me tone blu dhe okër.

Në vitin 1907, mjeshtri filloi të eksperimentonte me formën e objekteve. Pasioni i artistit për kulturën afrikane e çon punën e tij në një drejtim të ri - kubizëm, i cili refuzon natyralizmin në artin e Pikasos. Fotografitë bëhen pikturë njëngjyrëshe dhe japin përshtypjen e enigmave të pakuptueshme.

Vajzat e Avignon 1907

Kur Picasso krijoi një drejtim të ri në pikturë - kubizmin, piktura e parë e shkruar në këtë stil ishte "Vajzat e Avignon" nga periudha afrikane e punës së artistit. Ajo i ngjan veprës së P. Cezanne "Four Bathers" në 1890, ndoshta ishte Cezanne ai që frymëzoi Picasso-n për të krijuar këtë pikturë në 1907. Në vepër, sfondi të kujton periudhat "rozë" dhe "blu" të krijimtarisë dhe vetë vajzat janë pikturuar në tonet okër dhe rozë.

Në vitin 1916vit, artisti merr pjesë në prodhimin e baletit "Parada" për Sergei Diaghilev. Ai krijon peizazhe dhe kostume, merr pjesë në shkrimin e skenarit. Si pasojë e kësaj pune, në premierën e baletit shpërtheu një skandal dhe publiku për pak sa nuk prishi shfaqjen. Pavarësisht kësaj, popullariteti i Pikasos vetëm u rrit.

Lufta në jetën e Pikasos

Nga viti 1939 deri në 1944, Picasso pasqyron tmerrin e luftës në veprat e tij, duke tradhtuar zymtësinë dhe ankthin në pikturat e tij. Pas anëtarësimit në Partinë Komuniste, artisti pikturon pikturën e tij të famshme "Pëllumbi i paqes", e cila është kthyer në një simbol të paqes në të gjithë globin.

Një tjetër vepër me orientim antifashist është paraqitur më poshtë në foto. Piktura e Pikasos, e titulluar "Peshkimi i natës në Antibes", u pikturua në vitin 1939.

Gernica

Piktura u pikturua në vitin 1937 me urdhër të qeverisë spanjolle. Komploti për kanavacën me përmasa 7.8 me 3.5 metra ishte bombardimi i qytetit spanjoll të Guernicës. Gjatë përshkrimit të pikturës së Pikasos, duhet përmendur se ajo është dizenjuar bardh e zi, të cilën artisti e ka përdorur gjithmonë si simbol të tragjedisë dhe vdekjes. E gjithë kanavacë është e përshkuar me tmerr dhe pikëllim:

1. Një grua që qan për një fëmijë të vrarë.
2. Kali që bie ndodhet në qendër të figurës.
3. Ushtar i vrarë me dorë të prerë, por ende mban shpatën.
4. Llambë në formën e syrit.
5. Njeri që digjet brendazjarr.
6. Fytyra tragjike e një gruaje që fluturon nga një dritare e hapur.

Qëndrimi ndaj pikturës së Pikasos, fotografia e së cilës përcjell gjithë tmerrin e luftës, ishte ndryshe. Disa njerëz e konsideruan atë të zgjuar, ndërsa të tjerë e konsideruan atë si punën më të keqe të mjeshtrit. Vetë Picasso në vitin 1940, në përgjigje të pyetjes që nazistët i bënë atij për pikturën: "A e bëre këtë?" - u përgjigj: "Jo, e bëre."

Në vitet e pasluftës, jeta e artistit është shumë e suksesshme, ai ka fëmijë, më vonë vajza e tij Paloma bëhet një stilist dhe stilist i famshëm. Lëvizja nga Parisi në jug të Francës kontribuon në aromën mesdhetare në veprat e mjeshtrit. Për jetën e Pikasos janë realizuar disa filma, në dy prej të cilëve ai merr pjesë:

1. "Misteri i Pikasos".
2. "Testamenti i Orfeut".

Artisti i famshëm vdiq më 8 prill 1973 dhe u varros pranë kështjellës së tij Vauvenart në Francë.

Piktura surreale të Pikasos, foto

Një drejtim i tillë si surrealizmi u formua në vitet 20 të shekullit të njëzetë. Është një kombinim i realitetit dhe ëndrrës. Qëllimi kryesor i ndjekur nga surrealizmi është ngritja e parimit shpirtëror mbi botën materiale.

Për të arritur këtë qëllim, shumë artistë kanë përdorur alkool dhe drogë ose urinë për të arritur në thellësitë e nënndërgjegjes së tyre. Emri surrealizëm u shfaq pas baletit të diskutueshëm "Parada" në 1917. Ajo u shpik dhe u përdorPoeti francez Apollinaire në veprën e tij "Shpirti i ri", kushtuar këtij baleti.