Anna Pavlova: biografi dhe foto. Balerina e madhe ruse

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Balerina e madhe ruse Anna Pavlova lindi më 12 shkurt 1881 në Shën Petersburg. Vajza ishte e paligjshme, nëna e saj punonte si shërbëtore për bankierin e famshëm Lazar Polyakov, dhe ai konsiderohet babai i fëmijës. Vetë financuesi nuk e pranoi përfshirjen e tij në lindjen e saj, por nuk kundërshtoi që vajza të regjistrohej si Anna Lazarevna.

Nëna e Anit la shtëpinë e Polyakovit me një fëmijë në krahë dhe u vendos në periferi të Shën Petersburgut. Vajza u rrit dhe u zhvillua nën mbikëqyrjen e nënës së saj, e cila bëri të pamundurën për të rrënjosur tek vajza e saj dashurinë për artin.

Biografia krijuese e Anna Pavlova

Një herë nëna ime e çoi Anya në Teatrin Mariinsky. Ata dhanë "Bukuroshja e Fjetur" nga Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Me tingujt e parë të orkestrës, Anya ra në heshtje. Më pas, pa u ndalur, ajo shikoi baletin, duke mbajtur frymën, zemra i rrihte nga kënaqësia, sikur të prekte të bukurën.

Në aktin e dytë, djemtë dhe vajzat kërcyen valsin në skenë.

- Do të dëshironit të kërceni kështu? - pyeti nëna Anya gjatë ndërprerjes, duke iu referuar kërcimit të korpusit të baletit.

- Jo… Dua të kërcej siç bëri bukuroshja e fjetur… - u përgjigj vajza.

Pasi vizitoi një vend përrallor të quajtur Teatri Mariinsky, Anya filloi të ëndërronte për baletin. Tash e tutje, të gjitha bisedat në shtëpi ishin vetëm për temën e artit koreografik, vajza kërcente para pasqyrës nga mëngjesi në mbrëmje, shkonte në shtrat dhe ngrihej me mendimin e baletit. Hobi nuk dukej aspak fëmijëror, kërcimi u bë pjesë e jetës së saj.

Nëna, duke parë këtë, e çoi Anya në një shkollë baleti. Në atë kohë, vajza ishte mezi tetë vjeç. Mësuesit këshilluan të ktheheshin pas dy vjetësh, duke vënë në dukje aftësitë e padyshimta të Anya. Në 1891, balerina e ardhshme u pranua në Shkollën e Arteve Teatrore në Shën Petersburg në departamentin e baletit.

Studimi ishte i natyrës spartan, gjithçka i nënshtrohej disiplinës më të rreptë, mësimet zgjasin tetë orë në ditë. Por në 1898 Anna u diplomua nga kolegji me nderime. Performanca e diplomimit u quajt "Driada imagjinare", në të cilën vajza kërceu pjesën e vajzës së shërbëtorit.

Anna u pranua menjëherë në Teatrin Mariinsky. Debutimi i saj u zhvillua në baletin "Masat e kota" në pas de trois (vallëzimi me tre drejtime). Dy vjet më vonë, Anna Pavlova kërceu pjesën kryesore në një produksion të "Vajzës së Faraonit" nën muzikën e Cezar Pugni. Pastaj balerina aspirante interpretoi si Nikiya në La Bayadère, vënë në skenë nga vetë Marius Petipa, patriarku i baletit rus. Në vitin 1903, Pavlova kishte luajtur tashmë në rolin e titullit në baletin Giselle.

Zhvillimi

Në vitin 1906, Anna u emërua kërcimtarja kryesore e trupës së baletit të Teatrit Mariinsky. Filloi një punë vërtet krijuese për kërkimin e formave të reja. Baleti ruskërkoi përditësim dhe Pavlova arriti të krijonte disa imazhe në frymën e modernitetit, duke bashkëpunuar me koreografin novator Alexander Gorsky, i cili u përpoq të dramatizonte komplotin dhe ishte një mbështetës i vendosur i disa tragjedive në kërcim.

Anna Pavlova dhe Mikhail Fokin

Në fillim të shekullit të 20-të, baleti rus u ndikua nga lëvizjet reformiste. Një nga mbështetësit më të zjarrtë të ndryshimeve rrënjësore në artin e baletit ishte koreografi Mikhail Fokin. Ai braktisi ndarjen tradicionale të kërcimit nga pantomima. Qëllimi tjetër i reformatorit Fokine ishte heqja e përdorimit të formave, lëvizjeve dhe kombinimeve të gatshme në balet. Ai propozoi improvizimin në kërcim si bazën e të gjithë artit të baletit.

Anna Pavlova ishte interpretuesja e parë e roleve kryesore në prodhimet e Mikhail Fokin. Këto ishin "Netët egjiptiane", "Berenice", "Chopiniana", "Vine", "Evnika", "Pavijoni i Armidës". Por rezultati kryesor i bashkëpunimit ishte baleti "Mjellma që po vdes" nën muzikën e Saint-Saens, i cili ishte i destinuar të bëhej një nga simbolet e baletit rus të shekullit të 20-të. Historia e balerinës Pavlova është e lidhur pazgjidhshmërisht me këtë kryevepër të koreografisë. Skena e baletit për mjellmën që po vdiste tronditi të gjithë botën.

Në dhjetor 1907, në një nga koncertet e bamirësisë, Anna Pavlova performoi "Mjellma që po vdes". Kompozitori Camille Saint-Saens, i pranishëm, u trondit nga interpretimi i muzikës së tij dhe shprehu admirim të thellë për performancën e talentuar të miniaturës. Aipersonalisht e falenderoi balerinën për kënaqësinë, duke u gjunjëzuar me fjalët: "Faleminderit ju kuptova që arrita të shkruaj muzikë të bukur."

Balerinat më të mira në të gjitha kontinentet u përpoqën të performonin miniaturën e famshme të baletit. Pas Anna Pavlovës, Maya Plisetskaya ia doli plotësisht.

Udhëtime të huaja

Më 1907 Teatri Imperial Mariinsky shkoi jashtë vendit. Shfaqjet u mbajtën në Stokholm. Menjëherë pas kthimit në Rusi, Anna Pavlova, një balerinë me famë botërore, la teatrin e saj të lindjes, pasi kishte vuajtur ndjeshëm financiarisht, pasi iu desh të paguante një gjobë të madhe për prishjen e kontratës. Megjithatë, kjo nuk e ndaloi balerinën.

Jeta private

Anna Pavlova, një balerinë me plane të gjera krijuese, u nis për në Paris, ku filloi të marrë pjesë në "Stinët Ruse" dhe shumë shpejt u bë ylli i projektit. Më pas ajo u takua me Victor Dandre, një njohës i madh i artit të baletit, i cili e mori menjëherë Anën nën patronazh, i dha me qira një apartament në periferi të Parisit dhe pajisi një klasë vallëzimi. Megjithatë, e gjithë kjo ishte mjaft e shtrenjtë dhe Dandre shpërdoroi paratë publike, për të cilat u arrestua dhe u vu në gjyq.

Pastaj Pavlova Anna Pavlovna nënshkroi një kontratë shumë të shtrenjtë, por skllavëruese me agjencinë londineze "Bruff", sipas kushteve të së cilës ajo duhej të performonte çdo ditë, dhe dy herë në ditë. Paratë e marra ndihmuan për të shpëtuar Victor Dandre nga burgu, pasi borxhet e tij ishin shlyer. Të dashuruarit u martuan në një nga parisienëtkishat ortodokse.

Mjellma në jetën e një balerine

Pasi Pavlova punoi pjesërisht nën një kontratë me agjencinë Braff, ajo krijoi trupën e saj të baletit dhe filloi të performojë triumfalisht në Francë dhe Britaninë e Madhe. Pasi u vendos plotësisht me agjencinë, Anna Pavlova, jeta personale e së cilës ishte krijuar tashmë, u vendos me Dandre në Londër. Shtëpia e tyre ishte rezidenca e Ivy House me një pellg aty pranë, ku jetonin mjellma të bukura të bardha. Që tani e tutje, jeta e Anna Pavlovës ishte e lidhur pazgjidhshmërisht me këtë shtëpi të mrekullueshme dhe me zogj fisnikë. Balerina gjeti ngushëllim duke folur me mjellmat.

Kreativitet të mëtejshëm

Pavlova Anna Pavlovna, një natyrë aktive, krijoi plane për zhvillimin e saj krijues. Burri i saj, për fat, papritmas zbuloi aftësinë për të prodhuar dhe filloi të promovojë karrierën e gruas së tij. Ai u bë impresario zyrtar i Anna Pavlovës dhe balerina e madhe nuk mund të shqetësohej më për të ardhmen e saj, ajo ishte në duar të mira.

Në 1913 dhe 1914 balerina performoi në Moskë dhe Shën Petersburg, duke përfshirë Teatrin Mariinsky, ku kërceu për herë të fundit pjesën e Nikiya. Në Moskë, Anna Pavlova u ngjit në skenën e Teatrit Mirror në Kopshtin Hermitage. Pas kësaj shfaqje, ajo u nis për një turne të gjatë nëpër Evropë. Kjo u pasua nga turne mujore në SHBA, Brazil, Kili dhe Argjentinë. Më pas, pas një pushimi të shkurtër, Dandre organizoi një turne në Australi dhe vendet aziatike.

Dëshira për reformë

Edhe në vitet e para të punës në Teatrin Mariinsky, pas mbarimit të kolegjit, Anna Pavlovandjeu potencialin për të ndryshuar kanunet e vendosura në artin e baletit. Balerina e re kishte shumë nevojë për ndryshim. Asaj iu duk se koreografia mund të zgjerohej dhe pasurohej përmes formave të reja. Klasikët e zhanrit dukej se ishin diçka e vjetëruar, që kërkonte një përditësim rrënjësor.

Duke përsëritur rolin e saj në "Masat e kota", Pavlova sugjeroi që Marius Petipa të ndërmerrte një hap revolucionar dhe të zëvendësonte fundin e shkurtër krinoline me një tunikë të gjatë dhe të ngushtë, duke iu referuar të famshmes Marie Taglioni, një përfaqësuese e baletit. të epokës së romantizmit, i cili prezantoi këpucët tutu dhe pointe të baletit, dhe më pas hoqi fundin e shkurtër në favor të rrobave të rrjedhshme.

Koreografi Petipa dëgjoi mendimin e Anës, ajo ishte e veshur dhe Marius e shikoi kërcimin nga fillimi në fund. Pas kësaj, tutu u bë një atribut i shfaqjeve të tilla si "Liqeni i Mjellmave", ku një fund i shkurtër është i përshtatshëm për stilin e prodhimit. Shumë e konsideruan futjen e tunikës si llojin kryesor të veshjes së baletit një shkelje të kanuneve, por megjithatë, veshja e gjatë e balerinës u vu re më vonë në artin e kostumit të baletit si një pjesë e domosdoshme e shfaqjes.

Kreativiteti dhe polemika

Vetë Anna Pavlova e quajti veten një pioniere dhe reformatore. Ajo ishte krenare për faktin se arriti të braktiste "tyu-tyu" (fund krinoline) dhe të vishej më mirë. Ajo duhej të debatonte me njohësit e baletit tradicional për një kohë të gjatë dhe të provonte se një tutu nuk është e përshtatshme për të gjithë.shfaqjet. Dhe se kostumet teatrale duhet të zgjidhen në përputhje me atë që po ndodh në skenë dhe jo për t'u kënaqur kanunet klasike.

Kundërshtarët e Pavlovës pohuan se këmbët e hapura janë kryesisht një demonstrim i teknikës së kërcimit. Anna ra dakord, por në të njëjtën kohë foli për liri më të madhe në zgjedhjen e një kostumi. Ajo besonte se krinolina ishte bërë prej kohësh një atribut akademik dhe nuk inkurajonte aspak kreativitetin. Formalisht, të dyja palët kishin të drejtë, por ata vendosën që fjalën e fundit t'ia linin publikut.

Anna Pavlova u pendua vetëm për një pengesë të rrobave të gjata - tunika e privoi balerinën nga "gëzueshmëria". Ajo doli vetë me këtë fjalë, termi nënkuptonte që palosjet lidhnin lëvizjet fluturuese të trupit, ose më saktë, ata fshehën vetë fluturimin. Por më pas Anna mësoi ta përdorte këtë disavantazh. Balerina i sugjeroi partnerit ta hidhte pak më lart se zakonisht dhe gjithçka ra në vend. Liria e kërkuar e lëvizjes dhe hiri u shfaqën në valle.

Serge Lifar: përshtypjet

"Unë kurrë nuk kam parë një lehtësi të tillë hyjnore, ajrosje pa peshë dhe lëvizje kaq të këndshme." Kështu ka shkruar koreografi i njohur francez Serge Lifar për takimin e tij me balerinën ruse Anna Pavlova.

"Që në minutën e parë u mahnita nga natyra e plasticitetit të saj, ajo kërceu sikur po merrte frymë, lehtësisht dhe natyrshëm. Asnjë dëshirë për baletin, fuetën, truket e duhura virtuoze. Vetëm bukuria natyrore e natyrës lëvizjet e trupit dhe ajrosja, ajrosja …"

"Kam parë në Pavlova jo një balerinë, por një gjenivalle. Ajo më ngriti nga toka, nuk mund të arsyetoja dhe as të vlerësoja. Nuk kishte mangësi, ashtu siç nuk mund t'i ketë një hyjni."

Turne dhe statistika

Anna Pavlova drejtoi një jetë aktive në turne për 22 vjet. Gjatë kësaj periudhe, ajo mori pjesë në nëntë mijë shfaqje, dy të tretat e të cilave u zhvilluan me interpretimin e roleve kryesore. Duke lëvizur nga qyteti në qytet, balerina përshkoi të paktën 500 mijë kilometra me tren. Një prodhues këpucësh baleti italian i qep Anna Pavlova-s dy mijë palë këpucë pointe në vit.

Në mes turneve, balerina pushonte me të shoqin në shtëpinë e saj, mes mjellmave të zbutura, nën hijen e pemëve, pranë pellgut ende të pastër. Në një nga këto vizita, Dandre ftoi fotografin e njohur Lafayette, e cila bëri një seri fotografish të Anna Pavlova me mjellmën e saj të dashur. Sot këto fotografi perceptohen si kujtim i balerinës së madhe të shekullit të 20-të.

Në Australi, për nder të balerinës ruse Anna Pavlova, ata dolën me ëmbëlsirën Pavlova të bërë nga fruta ekzotike me beze. Nga rruga, Zelandezët e Re pretendojnë se ata krijuan ëmbëlsirën me fruta.

Një herë Anna Pavlova kërceu në skenën e teatrit kërcimin popullor meksikan "jarabe tapatio", që do të thotë "valle me kapelë", në interpretimin e saj. Meksikanët entuziastë hodhën kapelet e tyre mbi balerinën dhe gjithë skenën. Dhe në vitin 1924 kjo valle u shpall vallja kombëtare e Republikës Meksikane.

Në Kinë, Anna Pavlova befasoi audiencën,duke kërcyer pa ndalur 37 fueta në një platformë të vogël të montuar në shpinën e një elefanti që ecën nëpër fushë.

Kultivuesit holandezë të luleve kanë rritur një shumëllojshmëri të veçantë të tulipanëve të bardhë si bora, të cilit i është dhënë emri i balerinës së madhe Anna Pavlova. Lule të këndshme në kërcell të hollë, sikur simbolizojnë hirin.

Në Londër, u ngritën disa monumente të ndryshme kushtuar balerinës. Secila prej tyre i referohet një periudhe të caktuar të jetës së saj. Tre monumente janë instaluar pranë Shtëpisë Ivy, ku Pavlova jetoi pjesën më të madhe të jetës së saj.

Ana shquhej për një filantropi të rrallë, ajo bënte punë bamirësie, hapi disa jetimore dhe strehimore për fëmijët e pastrehë. Vajzat dhe djemtë nga të ftuarit e këtyre institucioneve që kishin aftësinë për të kërcyer u përzgjodhën dhe u dërguan në shkollën e koreografisë për fëmijë, e hapur në Ivy House.

Një aksion i veçantë bamirësie i Anna Pavlova ishte ndihma e saj për njerëzit e uritur të rajonit të Vollgës. Përveç kësaj, në emër të saj, parcelat dërgoheshin rregullisht në Shkollën e Baletit të Shën Petersburgut.

Vdekja e një balerini të madh

Anna Pavlova vdiq nga pneumonia më 23 janar 1931 në Hagë, gjatë një turneu. Balerina u ftoh në një provë në një sallë të ftohtë. Hiri i saj ndodhet në kolumbariumin Golders Green në Londër. Urna ndodhet pranë eshtrave të bashkëshortit të saj Victor Dandre.

Një film i krijuar në kujtim të Anna Pavlovës

Jeta dhe fati i balerinës me famë botërore u pasqyrua në një film televiziv me pesë episode të inskenuar sipas skenaritEmil Loteanu.

Historia filmike tregon për jetën e shkurtër por plot ngjarje të një balerine të madhe dhe një personi të mrekullueshëm të quajtur Anna Pavlova. 1983, viti kur seriali doli në ekran, ishte viti i 102-vjetorit të lindjes së balerinit. Ka shumë personazhe të përfshirë në film, dhe rolin e Pavlovës e luajti aktorja Galina Belyaeva.