Baleti modern dhe klasik

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Në botën moderne, të gjitha sferat e jetës i nënshtrohen kërkesave gjithnjë e më të larta që plotësojnë nevojat e brezit aktual: dinamik, i zhvilluar, i gjithanshëm. Kjo vlen si për teknologjinë, teknologjinë dhe kulturën me artin. Kështu baleti klasik u zëvendësua nga ai modern. Çfarë është dhe si kombinohet me atë tradicionalen, do ta shqyrtojmë në artikull.

Në terma të përgjithshëm

Baleti është një kërcim klasik që përbën bazën e koreografisë. Forma e saj tradicionale ka qenë gjithmonë e kërkuar në art, por në kushtet moderne ajo i prezantohet publikut në një interpretim të ri, më të lirë. Më parë, regjisori i përcolli shikuesit mendimet, emocionet dhe gjendjen shpirtërore të prodhimit me ndihmën e lëvizjeve të zakonshme të buta, të qarta, të buta që zëvendësojnë fjalimin. Kërcimi klasik ndërtohet me ndihmën e figurave të njohura që përcjellin humorin e personazheve aktruese. Në baletin modern, metoda e përcjelljes së emocioneve përcaktohet nga projektuesi i prodhimit në mënyrë të pavarur. Shpesh është 90% bashkëkohore, me kërcimtarë që huazojnë elemente nga stile të tjera.

Forma klasike e baletit po bëhet çdo ditë e më moderne, kjo duket edhe në veshjet e balerinave: tutat tradicionale po zëvendësohen me veshje më të thjeshta. Sigurisht,kjo nuk vlen për prodhimet klasike.

Origjina

Emri "balet" është një përkthim nga latinishtja e fjalës "Unë kërcej". Vendlindja e kësaj forme arti ishte Italia në shekullin e 16-të, e famshme për skenat e para të kërcimit. Pak më vonë, Franca iu bashkua baletit të gjykatës, megjithëse në krahasim me artin modern, këto ishin përpjekje të dhimbshme. Fundi i shekullit të 18-të u shënua nga një ndryshim në kostumet e baletit në ato më të shkurtra dhe më të ajrosura, dhe shfaqja e këpucëve të para profesionale për balerinat - këpucët pointe. Kjo periudhë ishte fillimi i lulëzimit të artit të baletit, i karakterizuar nga:

• paraqitja e njohësve të saj të parë që ndjekin rregullisht shfaqjet;
• shkrim nga kompozitorë të famshëm (Beethoven, Delibes, Minkus) të muzikës romantike për shfaqje baleti;
• shfaqja e prodhimeve të para të baletit të plotë.

Shfaqja e baletit në Rusi

Për herë të parë kjo valle u njoh në Rusi gjatë mbretërimit të Car Alexei Mikhailovich në 1673 pas premierës së shfaqjes së parë të baletit. Baleti rus u formua nën ndikimin e mjeshtrit-koreografi francez të baletit Charles-Louis Didelot, i cili e lidhi vallëzimin me pantomimën dhe bëri pjesë solo femërore kryesore. Marius Petipa luajti një rol të madh në zhvillimin e baletit klasik rus në shekullin e 19-të. Mikhail Fokin u bë një mjeshtër legjendar i baletit vendas, duke reformuar rrënjësisht shfaqjet duke ndryshuar strukturën tradicionale të modeleve të baletit dhe kërcimit.

Revolucioni i vërtetë në botën e muzikës së baletit ishte shfaqja e kompozitoritP. I. Tchaikovsky, i cili ndërthuri në të zhvillimin e vazhdueshëm simfonik me përmbajtjen e thellë figurative dhe ekspresivitetin dramatik. Në "Liqeni i Mjellmave", "Bukuroshja e Fjetur" dhe "Arrëthyesi" i krijuar prej tij, muzika fitoi aftësinë për të zbuluar rrjedhën e brendshme të veprimit dhe për të mishëruar personazhet e personazheve.

Baleti modern vendas

Një nga trupat kryesore vendase sot është "Baleti Klasik Rus" i Moskës, i krijuar në 2004. Ky grup i ri kërcimi ka shtatë vite që krijon, gjatë të cilave e ka rekomanduar shumë veten nga pikëpamja profesionale. Ai mblodhi së bashku përfaqësuesit më të mirë të shkollave të baletit rus (Akademia e Koreografisë së Moskës, Akademia e Baletit Ruse A. Ya. Vaganova), të rinj të talentuar dhe mjeshtër të nderuar kërcimi. Drejtimi artistik i teatrit qëndron mbi supet e një prej solistëve kryesorë Hasan Usmanov.

Gjeografia e shfaqjeve të baletit klasik të Moskës nuk kufizohet në skenën e Moskës, shfaqjet e tyre janë parë nga shumë qytete në Rusi dhe vende afër dhe larg jashtë vendit (Finlandë, Japoni, Spanjë, Izrael, Austri, Gjermani, Greqi).

Repertori i grupit

Lista e shfaqjeve të baletit të ekipit të Moskës përbëhet kryesisht nga veprat e shkëlqyera të fondit të artë të baletit rus. Sigurisht, repertori i teatrit nuk mund të bëjë pa kryeveprat e P. I. Tchaikovsky: "Liqeni i Mjellmave", "Bukuroshja e Fjetur", "Arrëthyesi". Përveç kësaj, trupa ka baletë si Hirushja, Xhisiela, Carmen, Romeo dhe Zhuljeta dhetë tjerët.

Baleti klasik "Arrëthyesi"

Dëshiroj t'i kushtoj vëmendje të veçantë kësaj përrallë të veçantë të dashurisë së përjetshme, e cila është pa ndryshim popullor si në Rusi ashtu edhe në vendet evropiane gjatë festave të Vitit të Ri. Në fund të fundit, atmosfera e muzikës magjike magjepsëse të Çajkovskit, e kombinuar me borën, pemën e Krishtlindjes dhe magjinë e Krishtlindjes, mund t'i bëjë edhe të rriturit më seriozë të ndihen fëmijë qoftë edhe për një moment. Një nga skenat më të ndritura të kësaj shfaqje - Valsi i Flokëve të dëborës (vënë në skenë nga Lev Ivanov) - është një perlë arti, sepse frazat muzikore të Çajkovskit shfaqen në çdo detaj dhe figurë.

Teatri Akademik Shtetëror i Baletit Klasik

Vërtet, "dinosauri" i artit rus të baletit është ky ekip i madh i drejtuar nga Natalia Kasatkina dhe Vladimir Vasilev. Ai është i dashur nga shikuesit nga shumë vende dhe disa breza. Për gati pesëdhjetë vjet, koreografë të shquar kanë krijuar një repertor interesant, të përbërë nga versione origjinale të "fëmijëve" të famshëm të baletit klasik. Rindërtimi i kujdesshëm i tyre historik, bazuar në veprat origjinale të vetë koreografëve, mundi të përshtatte muzikën klasike dhe moderne në një skenë baleti.

Ekipi i teatrit përbëhet nga kërcimtarë të shkëlqyer, të mbikëqyrur nga mësues-tutorë të mrekullueshëm, në të kaluarën - solistët kryesorë të Teatrit Bolshoi. Nga muret e saj dolën balerinët shumë profesionistë të disa brezave, të cilët më pas morën çmime ndërkombëtare dhe fituan në shumë kërcime baleti me reputacion.konkurse, duke u deklaruar me zë të lartë jo vetëm në skenën ruse, por edhe në skenën botërore.

Manual

Jo më kot ky grup quhet shpesh baleti klasik i Kasatkina dhe Vasilev. Këta nuk janë vetëm emrat e dy artistëve të njerëzve - ish-të diplomuar të Shkollës Koreografike të Moskës dhe solistë kryesorë të Teatrit Bolshoi për 20 vjet. Këta janë emrat e koreografëve që drejtojnë Teatrin Shtetëror Akademik të Baletit për gati gjysmë shekulli.

Në artin e baletit ata ishin të parët në shumë mënyra:

• në vënien në skenë të shfaqjeve në muzikë avangarde;
• në produksionin në skenën ruse të baletit historik të kompozitorit gjysmë të ndaluar Stravinsky Riti i Pranverës;
• në krijimin e teatrit origjinal dhe eksperimental të baletit;
• në bashkëpunim me koreografin e njohur të huaj P. Lacotte, i specializuar në restaurimin e shfaqjeve të vjetra, për ringjalljen e baletit "Natalie, or the Swiss Milkmaid" (kompozuar nga A. Girovets);
• në eksperimente me zhanre komplekse dhe origjinale muzikore dhe koreografike, të cilat rezultuan në simfoninë vokale dhe koreografike të kompozitorit A. Petrov “Pushkin. Duke menduar për një poet.”

Baleti klasik i Kasatkinës dhe Vasilev është një kombinim harmonik i trashëgimisë dhe tendencave moderne. Kjo vlen si për repertorin ashtu edhe për gjuhën koreografike të shfaqjeve të tyre. Këta koreografë kanë vënë në skenë një sërë veprash klasike: Xhisiela, Don Kishoti dhe të tre baletet e P. I. Çajkovskit. Në të njëjtën kohë, zbatimiklasikët kanë gjithmonë vizionin e vet të autorit, të cilin një shikuesi e pëlqen më shumë, një tjetri më pak. Por interpretimi krijues i materialit, natyrisht, është gjëja kryesore në art.

Fabrika e Yjeve

Nga skena e teatrit klasik të baletit dolën shumë artistë që më vonë u bënë laureatë ndërkombëtarë dhe të famshëm botëror. Nxënësit e Kasatkina dhe Vasilev sollën 19 medalje ari nga gara të ndryshme dhe akoma më shumë - argjendi dhe bronzi. Pikërisht këtu u ndez ylli i I. Mukhamedov, V. Malakhov, G. Stepanenko, S. Isaev, A. Gorbatsevich, T. Paliy dhe shumë të tjerë. E gjithë kjo dëshmon për profesionalizmin e lartë të stafit të teatrit dhe aftësitë pedagogjike të drejtuesve të tij.

Aktivitete Kolektive

Sot repertori i teatrit përfshin 18 shfaqje baleti, duke përfshirë vepra të famshme klasike dhe prodhime moderne. Kështu, baleti "Krijimi i botës" tregon historinë biblike të Adamit dhe Evës, bazuar në vizatimet e Jean Effel. Kompozitori Andrey Petrov kombinoi parimet e muzikës serioze simfonike me muzikën e lehtë, duke përfshirë xhazin dhe xhazin simfonik. Për 30 vitet e ekzistencës së kësaj shfaqje baleti, ajo është shoqëruar gjithmonë me shtëpi të plota dhe komente të gëzuara nga shtypi.

Meriton përmendje të veçantë dhe shëmbëlltyrën e baletit "Mandarina e mrekullueshme", e shfaqur për herë të parë në skenën e Teatrit të Baletit Klasik në 1996. Ai u bazua në pantomimën me të njëjtin emër të kompozitorit hungarez B. Bartok, e cila pati një fat të vështirë. Gjatë jetës së autorit, baleti mbi tëatdheu nuk u vu kurrë në skenë dhe përpjekja për ta bërë këtë nga Teatri Bolshoi gjatë produksionit të L. Lavrovsky (1961) pati një përvojë katastrofike.

Kasatkina dhe Vassilev shfaqën për herë të parë Mandarinin e mrekullueshëm në Rusi, duke përdorur muzikën e baletit në tërësi, dhe jo vetëm suitën e B. Bartok, siç bëhej më parë. Një ngjarje e tillë ishte një dhuratë e vërtetë për fansat e kompozitorit hungarez.

Në asetet e teatrit klasik të baletit, të gjitha shfaqjet janë të denja për vëmendje dhe admirim, nuk ka nevojë t'u këndosh ode. Është më mirë të vish të shohësh një herë, që të mund të kthehesh herë pas here.