Baleti rus i Dyaghilev: histori, fakte interesante, repertori dhe foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

"Virtyti i tij absolutisht i pastër ishte përkushtimi i tij ndaj artit, i djegur me zjarr të shenjtë," tha ylli rus i baletit T. Karsavina për Sergei Diaghilev.

I lindur në kapërcyellin e shekullit XIX dhe XX, Sergei Diaghilev arriti të ndryshojë rrënjësisht koreografinë e baletit, të ringjallë kanonet e tij të palëkundshme dhe të krijojë një kulturë të ndryshme kostumesh dhe peizazhesh. Ishte me ardhjen e Diaghilev që koncepti i "baletit të Diaghilev" dhe sipërmarrja e baletit u shfaq në art.

Stinët ruse në Evropë

Historia e shfaqjes së "Stinëve Ruse" në Evropë fillon në vitin 1906. Pikërisht atëherë Sergei Diaghilev, duke përgatitur një ekspozitë arti për sallonin vjeshtor të Parisit, vendosi të zhvillojë ngjarje në shkallë të gjerë për të njohur më gjerësisht publikun evropian me artin rus.

Në fillim ishte ideja e mbajtjes së "Historisë Rusekoncerte", të sjellë në jetë shkëlqyeshëm. Koncertet u mbajtën në vitin 1907 dhe përbëheshin nga kryevepra të muzikës ruse të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të. Dhe sezonin e ardhshëm, në vitin 1908, opera e M. Mussorgsky "Boris Godunov" u shfaq në Paris me Fyodor Chaliapin në rolin kryesor.

Sezoni i parë i operës dhe baletit u mbajt nga Diaghilev në 1909.

Kështu filloi procesioni triumfal i "Stinëve Ruse" jashtë vendit. Shfaqjet u organizuan në parimin e një ndërmarrjeje, domethënë jo me një trupë të përhershme aktorësh, por me ftesë të solistëve më të mirë nga teatro të ndryshëm rusë, artistëve më të mirë për të dizajnuar kostume dhe skena për shfaqje.

Ky ishte një zbulim i vërtetë për publikun e teatrit në Paris. Deri në Luftën e Parë Botërore, sezonet mbaheshin çdo vit me sukses të jashtëzakonshëm.

baleti i Dyaghilev, poster fotografik për sezonin 1911.

Origjina: pasioni familjar për artet

Data e lindjes së Sergei Diaghilev - 31 Mars 1872. Vendi i lindjes: një fshat në provincën Novgorod të quajtur Selishchi. Maestro i ardhshëm u shfaq në familjen e një fisniku dhe oficeri trashëgues Pavel Diaghilev.

Fëmijëria e Sergeit kaloi fillimisht në Shën Petersburg, dhe më pas familja u zhvendos në Perm, ku jetuan Diaghilevs derisa djali i tyre u diplomua në gjimnazin e Perm. Shtëpia mikpritëse e Diaghilevëve në Perm ishte zbukuruar me gdhendje origjinale nga Raphael, Rubens dhe Rembrandt, katalogë të të gjithë muzeve kryesore evropiane të mbushura me njerëz në raftet e librave.

Këtu mbaheshin mbrëmje letrare dhe muzikore. I biri shoqëroipiano në duetin e babait dhe njerkës. Me një fjalë, jo një shtëpi, por qendra e jetës kulturore të krahinës.

Atmosfera krijuese dhe kreative në shtëpi kontribuoi në shfaqjen e një mall të vërtetë për artin, një dëshirë për t'u shërbyer muzave tek i riu Sergei Diaghilev.

arritjet në Petersburg

Në vitet '90 të shekullit XIX, ai u kthye në Shën Petersburg, ku u zhyt në studimin e shkencave të ndryshme: hyri në konservator dhe në fakultetin juridik në të njëjtën kohë.

Megjithatë, një natyrë aktive kërkonte aktivitete më emocionuese. Në Shën Petersburg, Sergei Diaghilev zhytet plotësisht në jetën artistike të kryeqytetit, duke lënë pas dore jurisprudencën dhe studimet nën drejtimin e Rimsky-Korsakov.

Aktiviteti dhe entuziazmi i rinisë bëri një vepër të mirë, duke e lejuar të riun të tregojë aftësi të jashtëzakonshme organizative.

Duke vendosur një qëllim fisnik - t'i tregojë publikut të interesuar artin e ri artistik rus, ai organizon disa ekspozita brilante të artistëve bashkëkohorë dhe më pas të panjohur. Me drejtësi, duhet theksuar se këto ekspozita ishin shpesh një rast për shaka nga fejletonistët dhe predikime të zemëruara nga kritikët e artit.

Por së shpejti, megjithë sulmet dhe talljet, dhe ndoshta falë ekspozitave skandaloze, i gjithë Petersburgu filloi të flasë për Diaghilev.

Me mbështetjen e patronëve të njohur Savva Morozov dhe Maria Klavdievna Tenisheva, ai dhe artisti Alexander Benois bëhen redaktorë të revistës World of Art. Motoja e revistës është "Art, i pastër dhe i lirë".

Kjo moto për shumë vite bëhet për Diaghilevdhe parimet e jetës. Artistët e revistës përfshinin Ilya Repin, Lev Bakst, Isaac Levitan, Valentin Serov dhe artistë të tjerë të famshëm rusë në të ardhmen. Shfaqja e një ekipi të vërtetë njerëzish me mendje të njëjtë, të bashkuar nga biznesi botues, vërtetoi edhe një herë se Sergei Diaghilev nuk është një person i rastësishëm në art dhe është i kërkuar nga vetë koha.

Botimi i revistës "World of Art" ishte hapi i parë drejt "Stinëve Ruse" të së ardhmes. Sepse ishte një projekt që ndiqte qëllime arsimore dhe i kushtohej kulturës ruse dhe perëndimore, duke bashkuar të gjitha format e artit modern dhe bashkëkohor.

"Stinët Ruse" dhe "Baleti Rus": cili është ndryshimi

Para se të flasim më tej për baletin rus të Diaghilev, është e nevojshme të ndahet koncepti i "Stinëve Ruse" nga koncepti i "Baletit Rus" në kuptimin në të cilin Diaghilev i kuptoi këto fusha të artit rus.

Për Sergei Pavlovich Diaghilev, "Stinët ruse", si një fenomen i ri në art, u zhvillua ose filloi në vitin 1906, ishte prej tyre, si me piketa, që ai mati aktivitetet e tij, festoi përvjetorët e tyre, tregoi numrat e stinëve në postera.

"Stinët Ruse" përfshinin ekspozita arti, koncerte, opera dhe më vonë balet.

Fenomeni i "baletit rus të Dyaghilev" lidhet me sipërmarrjen e baletit dhe shfaqjen e shfaqjeve, etydeve dhe numrave të pazakontë të baletit - si pjesë e programeve "Stinët Ruse", duke filluar nga viti 1909.

Zyrtarisht shfaqja e parë e "Baletit Rus" u zhvillua në Prill 1911 në Monte Karlo, kjo datë konsiderohet si data e lindjes së traditës së shfaqjes së baletit jashtë vendit.

Në Bursë Talenti

Triumfi i sezonit të parë të baletit rus të Diaghilev në 1909 ishte i paracaktuar: puna e përbashkët dhe përpjekjet e shumë njerëzve të talentuar, madje edhe të shkëlqyer, nuk mund të shkojnë dëm.

Duke vendosur të fillojë përgatitjet për sezonin, S. Diaghilev kërkoi ndihmë nga prima e baletit rus të asaj kohe - Matilda Kshesinskaya. Ajo ishte e afërt me oborrin perandorak. Perandori i ardhshëm Nikolla II, ende beqar në atë kohë, ishte i dashuruar me të. Falë përpjekjeve të balerinës, Diaghilev iu premtua një subvencion i madh prej 25,000 rubla dhe mundësia për të mbajtur prova në Hermitage.

Qëllimi për Diaghilev dhe një ekip njerëzish me të njëjtin mendim nuk ishte i thjeshtë: të krijonin një lloj baleti cilësisht të ndryshëm, në të cilin një rol të veçantë duhet t'u caktohet pjesëve mashkullore, kostumeve dhe peizazheve. Në përpjekje për të arritur "unitetin e konceptimit artistik dhe aftësive interpretuese", Diaghilev përfshiu fjalë për fjalë të gjithë pjesëmarrësit e ardhshëm në diskutimin e materialit të prodhimit: kompozitorë, artistë, koreografë … Të gjithë së bashku dolën me komplote, diskutuan natyrën e muzikë dhe valle, kostume dhe peizazhe të së ardhmes. Rezultati është një sintezë unike e inovacionit dhe profesionalizmit në koreografi, pikturë, muzikë.

Në të njëjtën kohë, Diaghilev fillon të rekrutojë një trupë, në të cilën ai fton balerinët më të mirë nga teatrot Mariinsky dhe Bolshoi. Iu përgjigj ftesës së sipërmarrësit: Anna Pavlova, MatildaKshesinskaya, Mikhail Fokin me gruan e tij Vera, Ida Rubinstein, Serafima Astafyeva, Tamara Karsavina, Vatslav Nijinsky, Vera Koralli, Alexander Monakhov, Mikhail Mordkin dhe kërcimtarë të tjerë.

Kostumografi dhe skenografi: Leon Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich.

"Stinët ruse" Diaghilev, trupa e baletit në prapaskenë.

Pengesa "sezonale"

Jo çdo gjë shkoi mirë kur përgatiteshin shfaqjet e para të baletit për stinët ruse.

Në mes të provave, erdhi një ndalim për të vazhduar mbajtjen e tyre në Hermitage, dhe subvencioni u mbyll gjithashtu. Pika e fundit e vlimit ishte refuzimi për të ofruar kostume dhe pamje nga Teatri Mariinsky.

Kishte disa arsye që shkaktuan pothuajse përfundimin e punës në "stinët". Së pari, vdiq Princi Vladimir Alexandrovich, mbrojtësi i Diaghilev. Dhe së dyti, Matilda Kshesinskaya u ofendua nga sipërmarrësi sepse mori një rol të vogël në baletin "Pavijoni i Artemidës" në vend të roleve kryesore kryesore.

Nga rruga, Diaghilev ishte i vendosur në zgjedhjen e aktorëve kryesorë për rolet kryesore, ky është një "vizion" i shkëlqyeshëm i artistit, kur të gjitha meritat aktuale ose të mëparshme të artistit në këtë kontekst doli të ishin i pafuqishëm. Një histori e ngjashme kishte edhe në sezonin kur "Mjellma që po vdes" u shfaq nën muzikën e kompozitorit të panjohur të atëhershëm Saint-Saens. Fillimisht, koreografi Mikhail Fokine përfshiu gruan e tij Vera Fokina në vallëzim, por Diaghilev tha se ai mund të kërcente mjellmënvetëm Pavlova. Si rezultat, për disa dekada bota mori një vallëzim mahnitës ekspresiv të interpretuar nga Anna Pavlova, dhe impresario, si gjithmonë, doli të kishte të drejtë.

Baleti i Dyaghilev në Paris: Anna Pavlova si një mjellmë e plagosur. Zona e barkut të kostumit të balerinës është zbukuruar me një rubin të madh, që simbolizon gjakun nga një plagë.

Puplat në kostum dhe shaminë e kokës janë natyrale, si mjellma.

Baleti i Dyagilev: kostumet për shfaqjet ishin zbukuruar me bizhuteri natyrale, të qëndisura me modele. Në dekorim janë përdorur edhe materiale të ndryshme natyrale.

Duke iu rikthyer historisë për përgatitjet për hapjen e Baletit Rus Diaghilev në 1909, duhet të kujtojmë edhe faktin se drejtori i të gjitha teatrove perandorake, Telyakovsky, krijoi pengesa shtesë. Në fakt, kombinimi i vështirësive që u shfaqën siguroi një dështim të madh për stinët ruse.

Por dështimi nuk ndodhi: Diaghilev u ndihmua nga miqtë dhe klientët e vjetër. Princi Argutinsky-Dolgorukov dhe kontesha Maria (Misya) Sert ndihmuan me financimin duke mbledhur paratë e nevojshme.

Paris duartroket: publiku në ekstazë

Baleti Diaghilev mbërrin në Paris në Prill 1909. Skena e Teatrit të famshëm Châtelet u mor me qira për shfaqjen e shfaqjeve. Me të mbërritur, filloi puna për përgatitjen e teatrit për pritjen e shfaqjeve dhe peizazheve të reja:

• skena u zgjerua;
• brendi i përditësuar;
• kutitë janë rregulluar në tezga.

Provat e fundit po vazhdonin. Koha, dëshira dhe mundësia përkonin. MichaelFokine prezantoi idetë e tij të koreografisë në balet, të cilat korrespondonin me idetë e Diaghilev.

Repertori i vitit 1909 përfshinte pesë baleta të vënë në skenë nga koreografi fillestar Mikhail Fokin:

• "Pavijoni i Armidës" është një shfaqje në një akt dhe tre akte; skenari dhe dizajni i bazuar në të janë shkruar nga Alexander Benois, muzika nga Nikolai Tcherepnin; pjesa e Madeleine dhe Armida u interpretua nga V. Coralli, Vicomte de Beaugency nga M. Mordkin; Skllavi i Armidës u kërcye nga V. Nijinsky.
• "Vallet Polovtsian" është pjesa e baletit të operës "Princi Igor" në muzikën e Borodin, kur fragmenti i baletit mori formën e një shfaqjeje të pavarur 15-minutëshe; skenografi nga N. Roerich, interpretuesit Adolf Bolm, Sofya Fedorova 2, soliste e Teatrit Mariinsky E. Smirnova.
• "Festa" është një ndryshim në muzikën e valleve kombëtare të kompozuara nga kompozitorët rusë - mazurka e Glinkës, "Gopak" e Mussorgsky, marshimi i Rimsky-Korsakov nga "Keli i artë", lezginka e Glinkës, chardash e Glazunov; “Festa” përfundoi shfaqjen e baletit rus të Diaghilev-it dhe qëllimi i tij ishte t'i tregonte publikut të gjithë trupën në vallet më spektakolare dhe karakteristike. Festa përfundoi me një fragment të stuhishëm nga Simfonia e Dytë e Çajkovskit. Të gjithë yjet kërcyen padekatrën së bashku, ishte një triumf për artistët.

Vazhdim brilant

Tri shfaqjet e para u shfaqën më 19 maj dhe më 2 qershor 1909 u zhvilluan premiera e shfaqjeve: "Sylphs" dhe "Kleopatra".

U zhvillua shfaqja e baletit "La Sylphides" ose "Chopiniana" me pjesëmarrjen e Tamarës. Karsavina, Anna Pavlova, Alexandra Baldina, Vaslav Nijinsky në muzikë nga vepra të Chopin, aranzhuar nga D. Gershwin, orkestruar nga A. Glazunov, A. Lyadov, S. Taneyev, N. Cherepnin.

Kostumet u projektuan nga Leon Bakst bazuar në litografitë e balerinës italiane Maria Taglioni, e famshme në shekullin e 19-të, si Sylph.

Performanca u prit me entuziazëm dhe piktura e Serovit, e bazuar në përshtypjet e shfaqjes me imazhin e Anna Pavlovës, do të bëhet shenjë dalluese e baletit të Diaghilev për shumë vite.

Kleopatra

Performanca e bazuar në historinë e Theophile Gauthier ka pësuar një modernizim të rëndësishëm. Mikhail Fokin futi në edicionin e ri muzikor, përveç muzikës së Arensky, vepra të Glazunov, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Cherepnin. Rezultati është një fund tragjik me kërcime që shprehin pasionin dhe pikëllimin e vërtetë.

Leo Bakst krijoi skica për skena dhe kostume të reja. Magjia e Egjiptit të Lashtë, muzikës dhe kërcimtarëve justifikuan plotësisht pritshmëritë e publikut me performancën e pazakontë.

Aksioni u zhvillua në oborrin e tempullit midis statujave të kuqe të perëndive, në sfond ishin ujërat e mrekullueshme të shkëlqyera të Nilit. Publiku u mahnit nga sensualiteti dhe ekspresiviteti i produksionit dhe zonja kryesore Ida Rubinstein.

Në foto: baleti rus i Diaghilev, piktura e L. Bakst për kërcimin e "shtatë vellove" të Kleopatrës.

Shkrimtari dhe dramaturgu i famshëm francez Jean Cocteau shkroi se mund të karakterizohet shkurtimisht baleti rus i Diaghilev si vijon: "Kjofestë mbi Parisin, që shkëlqen si "karroca e Dionisit".

Kështu është bërë dhe e shkëlqyer.

Punët dhe stili

Pati shumë suksese, ulje-ngritje përgjatë rrugës së sezoneve të Diaghilev. Por ishte një organizëm i gjallë në zhvillim të vazhdueshëm. Dëshira për diçka të re, kërkimi i artit të së paparë - këto janë rezultatet e impresarios së madhe.

Sergei Leonidovich Grigoriev, drejtori dhe administratori i përhershëm i trupës, besonte se baletet e Diaghilev u zhvilluan gjithashtu nga ndikimi i koreografëve.

Lista e koreografëve që krijuan faza të reja në zhvillimin e artit të baletit:

• Koha e krijimtarisë në sipërmarrjen e M. M. Fokin, e cila fillon në vitin 1909 dhe vazhdon deri në vitin 1912, gjithashtu me pjesëmarrjen e tij u krijuan prodhime të vitit 1914. Mikhail Fokin arriti të ndryshojë koreografinë klasike, duke theksuar pjesët e baletit mashkullor si forma të reja kërcimi dhe duke pasuruar plasticitetin e kërcimit.
• Periudha e dytë në zhvillimin e "baletit rus" janë vitet e punës së V. F. Nijinsky, nga 1912 deri në 1913, 1916. Është e vështirë të nënvlerësosh përvojën e një balerini dhe koreografi në përpjekjen për të krijuar një balet të ri plot ndjenja, emocione dhe teknikë të mahnitshme.

Baleti Dyagilev, foto e solistit dhe koreografit Vaslav Nijinsky.

• Faza tjetër në prezantimin e risive në artin e baletit ishte koha e punës së L. F. Myasin në trupën e Diaghilev, dhe mbulon periudhën nga 1915 deri në 1920, 1928. Myasin, duke zhvilluar traditat e Fokine, e ndërlikoi modelin e kërcimit sa më shumë që të ishte e mundur, duke prezantuarlinjat e thyera, pretencioziteti dhe sofistikimi i lëvizjeve, duke krijuar stilin tuaj unik.
• Faza e katërt e zhvillimit në rrugën e zhvillimit të baletit rus të Diaghilev ishte periudha e krijimtarisë së Bronislava Nijinska, duke filluar nga sezonet 1922 - 1924 dhe 1926. Kjo është koha e stilit neoklasik të baletit.
• Dhe, së fundi, faza e pestë e zhvillimit janë vitet e punës me Diaghilev George Balanchine nga viti 1924 deri në 1929. Vitet kur koreografi arriti të vendosë forma të reja të shekullit të 20-të, idetë e baletit simfonik, ideja e përparësisë së shprehjes mbi komplotin.

Megjithatë, pavarësisht se kush ishte drejtor, Baleti Rus i Diaghilev ruajti lirinë e kërkimit, ishte një simbol i zgjidhjeve avangarde dhe novatore në art, një parandjenjë e tendencave të kohës.

Për dekada ai do të mbetet një zog zjarri i pakapur, i lirë dhe i lakmuar.

Një përrallë popullore ose një triumf i ri i baletit të Diaghilev në Paris

Duke folur për motivet e përrallave që përbëjnë shumë komplote shfaqjesh në skenat e Francës, nuk mund të mos kujtohet premiera më e suksesshme e vitit 1910.

Ky është një prodhim me temën e historisë së Zjarrit, ideja e të cilit u ushqye nga Mikhail Fokin për një kohë të gjatë. Fillimisht Lyadov u urdhërua të shkruante muzikë, por duke qenë se ai nuk filloi ta shkruante atë edhe pas tre muajsh, Diaghilev vendosi t'i drejtohej Stravinskit, të cilin e konsideronte gjeniun e ri të muzikës ruse.

Kompozitori, koreografi dhe artisti bashkëpunuan ngushtë në procesin e krijimit të baletit, duke ndihmuar njëri-tjetrin, duke ndarë këshilla krijuese. Ishte një bashkim që i dha skenës një balet të ri, të përzier me pikturën moderniste,folklori dhe muzika avangarde. Peizazhi i mrekullueshëm nga Alexander Golovin e çoi shikuesin në një botë përrallore.

E veçanta ishte se baleti i ri i Diaghilev, kostumet për të ishin zbukuruar me ar dhe xhevahire, të qëndisura me zbukurime popullore dhe gëzof.

Njerëzues: T. Karsavina - Firebird, Mikhail Fokine - Ivan Tsarevich, V. Fokina - Princesha, A. Bulgakov - Koschei.

Falë baletit "Firebird" bota u njoh me kompozitorin e madh rus Igor Stravinsky, i cili për 18 vitet e ardhshme do të bashkëpunojë me Diaghilev dhe do të krijojë muzikë vërtet të mahnitshme për baletet "Petrushka", "Riti i Pranvera" dhe të tjerët.

baleti i Dyagilev: zjarri i zjarrit, kostumografia për baletin, artisti L. Bakst.

Dështimi skandaloz i "Paradës"

Si çdo artist i madh, Diaghilev ia nënshtroi gjithçka idesë së inovacionit, ai nuk kishte frikë të ishte "i parakohshëm", të shkonte kundër kokës.

Shumë shfaqje baleti ndonjëherë ishin aq avangarde në muzikë, koreografi ose pikturë saqë keqkuptoheshin nga publiku dhe rëndësia e tyre u vlerësua shumë më vonë.

Kështu ndodhi me dështimin skandaloz të premierës në Paris të "Ritit të Pranverës" nën muzikën e Stravinskit, me koreografinë skandaloze të "Faun" nga Nijinsky, shfaqja e parë e baletit "Parada" ishte duke pritur për dështimin.

Baleti u vu në skenë në vitin 1917. Në kontekstin e shfaqjes, fjala "paradë" nënkuptonte një ftesë për barkerët dhe shakatë e ndershme përpara shfaqjes, duke ftuaraudiencë në kabinën e cirkut. Në formë reklame ata i shfaqën publikut pjesë të vogla nga performanca që i pret.

Ky është një balet me një akt nën muzikë nga Enrique Satie, skenografi dhe kostumografi Pablo Picasso, skenari i shkruar nga Jean Cocteau, koreografi Leonid Myasin.

Në foto: kostume për baletin "Parada", Diaghilev me një prodhim të ri në Paris.

Disa nga kostumet kubiste të Pikasos i lejonin kërcimtarët vetëm të ecnin nëpër skenë ose të bënin lëvizje të vogla.

Publiku parizian e konsideroi kubizmin si një krijim gjerman në art. Dhe meqenëse Lufta e Parë Botërore po vazhdonte, shfaqja u perceptua si një tallje dhe një sfidë. Publiku bërtiste "Dreqi boshi!" dhe nxitoi në përleshje për në skenë. Në shtyp, Baleti Rus u shpall pothuajse tradhtar i ideve të lirisë.

Megjithë shfaqjen e parë skandaloze, ky balet u bë një moment historik në artin e shekullit të 20-të, si në muzikë ashtu edhe në pikturë skenike. Dhe muzika ragtime e Satit u përshtat më vonë në një solo piano.

Turni i fundit dhe disa fakte interesante nga jeta e baletit rus

Sergei Diaghilev konsiderohet me të drejtë një nga themeluesit e biznesit të shfaqjes ruse. Ai jo vetëm që mishëroi të gjitha tendencat e kohës në skenë, por gjithashtu hapi rrugën për teknika dhe stile të reja në nivele të tjera: në pikturë, muzikë, arte skenike.

"Stinët ruse" të tij ende frymëzojnë njerëzit krijues për të gjetur mënyra të reja të shprehjes artistike të kohës.

Arritje të veçanta dhe fakte rrethBaleti rus Diaghilev:

• Kanë qenë gjithsej 20 "Stinë ruse", në të cilat është përfshirë baleti. Edhe pse fillimisht Diaghilev nuk kishte në plan të përfshinte shfaqje baleti në programin e koncerteve.
• Për vënien në skenë të baletit tetë minutësh "Pasdite e një faun", V. Nijinsky kreu gjithsej nëntëdhjetë prova kërcimi.
• S. Diaghilev ishte një koleksionist i zjarrtë. Në vitin 1929, ai mori në koleksionin e tij letra nga A. Pushkin drejtuar N. Goncharova. Ata iu dorëzuan para se të niseshin për një turne në Venecia. Impresario u vonua për në tren dhe e shtyu leximin e letrave për një kohë pas përfundimit të turneut, duke i vendosur gjërat e rralla të koleksionit në kasafortë. Por ai nuk u kthye më nga Venecia.
• Të fundit që panë Diaghilev ishin Misya Sert dhe Coco Chanel. Ata erdhën për ta vizituar gjatë sëmundjes së tij. Ata paguan edhe funeralin e tij, pasi Diaghilev nuk kishte para me vete.
• Monumenti i Diaghilev në pjesën ortodokse të varrezave të San Michele është gdhendur me një frazë të shkruar nga impresario i madh disa ditë para vdekjes së tij: "Venecia është frymëzuesi i vazhdueshëm i sigurimit tonë."
• Igor Stravinsky dhe Joseph Brodsky janë varrosur pranë varrit të S. Diaghilev.