Piktura e Perov është një përgjigje ndaj Kohës

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Vasily Grigoryevich Perov (1833-1882) jetoi një jetë të shkurtër dhe personalisht të vështirë.

Punimet e tij të zhanreve të ndryshme karakterizuan kërkimin e artistit, duke reflektuar pjekurinë e zanatit të tij. Ato tregojnë në mënyrë të shumëanshme mjeshtrin modern të jetës. Ai nuk mbyllet në punëtorinë e tij, por u tregon njerëzve mendimet e tij. Perov bëri shumë për të krijuar një gjuhë të re piktoreske, një përshkrim i pikturave të së cilës do të jepet më poshtë. Prandaj, piktura e tij nuk e ka humbur rëndësinë e saj deri më sot. Nga kanavacat e V. G. Perova Time flet me ne.

Wanderer, 1859

Kjo pikturë nga Perov është shkruar nga një studente dhe asaj nuk iu dha asnjë medalje. Megjithatë, zgjedhja e një teme që nuk pranohej në atë kohë është tregues. Kjo vepër ndërthur interesat karakteristike të artistit: për një portret dhe për një person të thjeshtë të varfër, që më vonë do të shënojë të gjithë rrugën e tij krijuese.

Një artist i ri njëzet e pesë vjeçar i prezantoi shikuesit një plak që kishte duruar shumë në jetë, i cili shihte më shumë pikëllime sesa gëzime. Dhe tani një burrë shumë i moshuar, pa çati mbi kokë, ecën duke u lutur për hir të Krishtit. Megjithatë, ai është plot dinjitet dhepaqe mendore që jo të gjithë e kanë.

mulli organesh

Kjo pikturë nga Perov është pikturuar në Paris në 1863. Tek ajo nuk shohim një lumpen, por një person relativisht të begatë sipas standardeve ruse, të veshur pastër dhe mjeshtërisht, i cili detyrohet të punojë në rrugë. Ai nuk mund të gjejë asnjë mjet tjetër ekzistence. Megjithatë, natyra e popullit francez është relativisht e lehtë.

Parisiani lexon shumë gazeta, debaton me dëshirë për tema politike, ha vetëm në kafene, jo në shtëpi, kalon shumë kohë duke ecur përgjatë bulevardeve dhe teatrove ose thjesht duke parë mallrat e ekspozuara në rrugë., duke admiruar gratë e bukura. Kështu që mulli organesh, i cili tani është në një pauzë në punë, nuk do t'i mungojë kurrë zotit apo zonjës që kalon, të cilës ai me siguri do t'i thotë një kompliment me lule dhe, pasi të ketë fituar para, do të shkojë në kafenenë e tij të preferuar për t'u ulur me një filxhan. kafe dhe luaj shah. Gjithçka nuk është njësoj si në Rusi. Nuk është çudi që V. Perov kërkoi të kthehej në shtëpi, ku ishte më e qartë për të sesa jetonte një person i zakonshëm.

"Kitaristi Bobi", 1865

Piktura e Perovit në këtë skenë zhanri thotë shumë për një rus, edhe njëqind e pesëdhjetë vjet pas krijimit të saj. Para nesh është një njeri i vetmuar.

Ai nuk ka familje. Ai e mbyt brengën e hidhur në një gotë verë, duke këputur telat e kitarës, shoqëruesin e tij të vetëm. Dhoma e zbrazët është e ftohtë (kitaristi është ulur me rroba në natyrë), bosh (mund të shohim vetëm një karrige dhe një pjesë të tavolinës), jo të mirëmbajtura dhe të pa pastruara, bishtat e cigareve janë shtrirë në dysheme. Flokët dhe mjekrënNuk e kam parë kreshtën për një kohë të gjatë. Por burrit nuk i intereson. Prej shumë kohësh ka hequr dorë nga vetja dhe jeton ashtu siç duket. Kush do ta ndihmojë atë, një të moshuar, të gjejë një punë dhe të gjejë një imazh njerëzor? Askush. Askush nuk kujdeset për të. Pashpresa buron nga kjo foto. Por është e vërtetë, kjo është çështja.

Realizëm

Duke qenë një pionier në këtë fushë të pikturës, Perov, pikturat e të cilit janë lajm dhe zbulim për shoqërinë ruse, vazhdon të zhvillojë temën e një personi të vogël dhe të varur. Këtë e dëshmon piktura e parë e Perovit, "Të shohësh të vdekurit", e krijuar pas kthimit të tij. Në një ditë dimri me re, nën retë që kanë lëvizur në qiell, një sajë me një arkivol po lëviz ngadalë. Ata drejtohen nga një fshatare, në të dy anët e arkivolit të babait janë ulur një djalë dhe një vajzë. Një qen po vrapon përreth. Të gjitha. Askush tjetër nuk e shoqëron një person në udhëtimin e tij të fundit. Dhe askush nuk ka nevojë për këtë. Perov, pikturat e të cilit tregojnë gjithë të pastrehën dhe poshtërimin e ekzistencës njerëzore, i ekspozoi ato në ekspozitat e Shoqatës së Endacakëve, ku ata rezonuan në shpirtrat e audiencës.

Skenat e zhanrit

Çdo ditë, skena të lehta të përditshme i interesuan edhe mjeshtrit. Këto përfshijnë "Birdcatcher" (1870), "Peshkatar" (1871), "Botanist" (1874), "Pëllumbash" (1874), "Gjuetarët në pushim" (1871). Le të ndalemi në këtë të fundit, pasi është thjesht e pamundur të përshkruhen të gjitha pikturat e Perovit që duam.

Tre gjuetarë kaluan një ditë të mirë duke u endur nëpër fusha, të mbushura me shkurre, në të cilat fshihen gjahu i fushës dhe lepujt. Ata janë të veshur mjaft të zhveshur, por kanë armë të shkëlqyera, por kjonjë modë e tillë për gjuetarët. Aty pranë shtrihet pre, e cila tregon se jo vrasja është gjëja kryesore në gjueti, por eksitimi, gjurmimi. Narratori me entuziazëm u tregon dy dëgjuesve për një episod. Ai bën gjeste, sytë i digjen, fjalimi i tij rrjedh në një përrua. Tre gjuetarë me fat, të treguar me një prekje humori, janë dashamirës.

Portrete të Perov

Kjo është një arritje absolute e mjeshtrit në punën e tij të periudhës së vonë. Është e pamundur të renditësh gjithçka, por arritjet e tij kryesore janë portretet e I. S. Turgenev, A. N. Ostrovsky, F. M. Dostojevski, A. N. Maykova, V. I. Dahl, M. P. Pogodin, tregtar I. S. Kamynin. Gruaja e Fyodor Mikhailovich e vlerësoi shumë portretin e burrit të saj, duke besuar se Perov kapi momentin kur F. M. Dostojevski ishte në një gjendje krijuese kur kishte një lloj ideje.

Piktura e Perov "Krishti në kopshtin e Gjetsemanit"

Humbje personale, humbje e gruas së parë dhe fëmijëve më të mëdhenj V. G. Perov e duroi, e spërkati drejtpërdrejt në kanavacë. Para nesh është një njeri i dërrmuar nga një tragjedi që ai nuk mund ta kuptojë.

Mund të pranohet vetëm duke iu nënshtruar vullnetit më të lartë dhe jo duke u ankuar. Pyetjet që lindin gjatë humbjes së rëndë të të dashurve dhe sëmundjeve të rënda, dhe Perov në atë kohë ishte tashmë i sëmurë rëndë dhe pa shpresë, për çfarë dhe pse ndodhi kjo, nuk gjejnë kurrë një përgjigje. Mbetet vetëm një gjë - të durosh dhe të mos ankohesh, sepse vetëm Ai do ta kuptojë dhe do të japë, nëse është e nevojshme, ngushëllim. Njerëzit nuk mund ta lehtësojnë dhimbjen në tragjedi të tilla; ata vazhdojnë të jetojnë jetën e tyre të përditshme pa u thelluar thellë në dhimbjen e dikujt tjetër. Fotografia është e errët, por ngrihet në distancëagimi, duke dhënë shpresë për ndryshim. Çdo gjë kalon, do të kalojë edhe kjo.

Vasily Perov, pikturat e të cilit janë ende aktuale sot, nuk kishte frikë të dilte nga rruga e rrahur dhe të ndryshonte. Nxënësit e tij M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, A. S. Arkhipov u bë artistë të famshëm rusë, të cilët gjithmonë e kujtonin mësuesin e tyre si një person me zemër të madhe.