2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Fundi i shekullit të nëntëmbëdhjetë dhe fillimi i shekullit të njëzetë është një kohë e kërkimit aktiv të formave të reja në art, pa transmetimin e hollësishëm të realitetit. Ky kërkim dhe fermentim revolucionar në mendjet e shumë përfaqësuesve të rinisë evropiane çoi në shfaqjen e tendencave të reja artistike dhe sociale. U kultivua miti se arti është i detyruar të kthejë (dhe me siguri do ta kthejë) botën. Një nga dallëndyshet e para ishte futurizmi. Çfarë është futurizmi? Fjalë për fjalë futurum - "e ardhmja".
Themelues i lëvizjes është poeti milanez F. Marinetti, përfaqësuesit më të shquar në pikturë janë U. Boccioni, D. Balla, D. Severini. Historia e futurizmit fillon në vitin 1909: Marinetti botoi manifestin e parë në revistën franceze Le Figaro, në të cilin ai bëri thirrje që të gjitha vlerat e mëparshme kulturore të hidheshin në koshin e plehrave të historisë dhe, bazuar në arritjet më të fundit teknike, të formohej tipi. të një personi të së ardhmes. Artistët gjithashtu publikuan së shpejti manifestin e tyre. Më vonëkishte shumë manifestime dhe të gjithë bënin thirrje për të braktisur të kaluarën në emër të ecjes përpara.
Fatkeqësisht, futurizmi nuk u kufizua vetëm në art: ai u politizua pa ndërprerje dhe u dallua nga ashpërsia dhe radikalizmi. Kjo e çoi atë në një kolaps ideologjik: disa anëtarë të lëvizjes u distancuan nga grupi, ndërsa të tjerët krijuan partinë e tyre politike në vitin e tetëmbëdhjetë, e cila shpejt ra nën flamurin e Musolinit.
Futurizmi në art janë linja të thyera, kontraste të mprehta ngjyrash, disproporcione të theksuara, skica jo të plota, prania e motiveve urbane dhe teknike. Nëse paraardhësit e avangardës, impresionistët, ishin në ballë të kërkimit të një forme të re, tani forma zbehet në sfond, çdo kanun refuzohet, vetëm qëndrimi i artistit është i rëndësishëm. Duhet thënë se me këtë nuk u dallua vetëm futurizmi, se një qëndrim i tillë ndaj krijimtarisë është karakteristik edhe për lëvizjet e tjera avangarde: kubizmi, abstraksionizmi, ekspresionizmi, surrealizmi, dadaizmi. Filozofia e avangardës synon individualizimin krijues të individit, kundërvënien e tij ndaj një qenieje jopersonale, duke përfshirë kulturën masive. Në të njëjtën kohë, mbushja ideologjike e rrymave është e ndryshme: nëse futurizmi, në fakt, i bën thirrje dhunës, atëherë ekspresionizmi (antifashisti Pablo Picasso e të tjerë), përkundrazi, shpreh protestë kundër dhunës që ka përfshirë botën. nëpër vija të grisura dhe të thyera.
Në Rusi, ky zhanër zuri rrënjë më së miri në fushën e letërsisë, fitoi zemrat e shumë poetëve të epokës së argjendtë, krijoi një stil të mprehtë të vargjeve,një tepricë në tekste kombinimesh dhe simbolesh, ndonjëherë pa asnjë kuptim. Khlebnikov konsiderohet si shtylla kryesore e futurizmit rus. Pasternak, Mandelstam kanë motive përkatëse, madje edhe në tekstet e vona të Yesenin ka futurizëm. Çfarë është, për shembull, "Njeriu i Zi"? Stili padyshim nuk është klasik.
Një nga futuristët më të qëndrueshëm ishte Mayakovsky. "Një re me pantallona" është një kryevepër e zhanrit si në formë ashtu edhe në shpirt, dhe poeti i qëndroi besnik stilit të tij të prerë deri në fund të jetës.
Futuristët e pranuan me entuziazëm Revolucionin e Tetorit. Por kjo ndjenjë nuk ishte e ndërsjellë, pasi lëvizja proletare drejtohej nga njerëz me një bagazh të madh kulturor. Në veçanti, Lenini, në fjalimin e tij para anëtarëve të Komsomol-it në Kongresin e Tretë, theksoi rëndësinë e madhe të trashëgimisë kulturore dhe përmendi futurizmin, se një art i tillë ishte i pakuptueshëm për të.
Futurizmi si një lëvizje arti zgjati vetëm disa dekada. Por shpirti i tij mbijetoi. Stili i teknologjisë së lartë, i cili u ngrit në vitet pesëdhjetë nën ndikimin e letërsisë fantashkencë dhe është ende popullor në arkitekturë dhe dizajn, është në thelb i njëjti futurizëm, vetëm në një raund të ri. Ai është i lirë nga ambiciet politike dhe radikalizmi në përgjithësi, por ka trashëguar nga futurizmi komponentin e tij pozitiv: një vështrim në të ardhmen dhe besim në përparim, në triumfin përfundimtar të arsyes mbi konservatorizmin.
Recommended:
Teknikat themelore artistike. Teknikat artistike në një poezi
Për çfarë shërbejnë teknikat artistike? Para së gjithash, në mënyrë që vepra të korrespondojë me një stil të caktuar, që nënkupton një imazh, ekspresivitet dhe bukuri të caktuar. Përveç kësaj, shkrimtari është një mjeshtër i asociacioneve, një artist i fjalës dhe një soditës i madh. Teknikat artistike në poezi dhe prozë e bëjnë tekstin më të thellë
Futurizmi rus në letërsi - një goditje poetike për estetikën dhe jetën e përditshme
Futurizmi rus u shfaq në letërsi në fillim të shekullit të 20-të. Kjo kohë përkoi me një situatë të favorshme socio-politike në vend për zhvillimin e tij. Siç pritej, kritikët dhe shoqëria e lartë nuk i perceptuan futuristët, por njerëzit e thjeshtë i trajtuan me respekt dhe dashuri
"Legjenda e Larras", M. Gorky: analiza, përmbajtja ideologjike dhe kuptimi i tregimit
Ka vepra që mbeten të rëndësishme për shekuj. Vlera e tyre nuk mund të mbivlerësohet as për filologët dhe as për lexuesit, secili prej të cilëve mund të bazohet në urtësinë e përcjellë nëpër epoka. Këtu përfshihet "Plaka Izergil" nga M. Gorky dhe legjenda e Larrës, e cila përfshihet në tregim
Kirk Hammett është një pjesë e pazëvendësueshme e lëvizjes Metallica
Kitaristi i përhershëm i grupit kult Metallica, një nga muzikantët më të famshëm në planet Kirk Hammett ka mbi 30 vjet në skenën e madhe. Pak se nga erdhi ky djalë, si eci drejt arritjeve dhe çfarë fshihej pas suksesit
Futurizmi në pikturë është Futurizmi në pikturën e shekullit të 20-të: përfaqësues. Futurizmi në pikturën ruse
A e dini se çfarë është futurizmi? Në këtë artikull do të njiheni në detaje me këtë trend, artistët futuristë dhe veprat e tyre, të cilat ndryshuan rrjedhën e historisë së zhvillimit të artit