Pierre Bonnard: biografia dhe krijimtaria

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Pierre Bonnard është një piktor, gdhendës dhe një nga koloristët e mëdhenj me origjinë franceze. Puna e tij ka pasur një ndikim dhe kontribut të paçmuar në artin figurativ dhe kulturën bashkëkohore në përgjithësi. Edhe pse veprimtaria e tij nuk është më pjesë kronologjike e epokës së artë të pikturës franceze, ai padyshim që është pjesë e saj.

Pierre Bonnard: biografi

Piktori dhe artisti i ardhshëm lindi më 1867-03-10 në Le Cannet, një qytet turistik në rivierën franceze.

Babai i tij ishte një zyrtar, kështu që nuk bëhej fjalë për ndonjë art. Ai donte që djali i tij të merrte një diplomë juridike, të cilën e studioi në Universitetin e Sorbonës. Por i riu arriti të mbronte këndvështrimin e tij, kështu që Pierre Bonnard hyri në akademinë private të artit të Julian.

Vazhdoi të merrte arsim arti në Shkollën e Arteve të Bukura në Paris. Pikërisht këtu u krijua shoqata e artistëve "Nabis", e cila drejtohej nga Bonnard. Përveç tij, përfshinte Paul Serusier Coeur-Xavier Roussel dhe Ambroise Vollard, me të cilët u bënë miq shumë të mirë.

Pierre Bonnard madje e kapi atë në disa nga pikturat e tij. Ndërsa ekspozonte veprat e tij në Sallonin e Artistëve të Pavarur në Paris, ai u takua me Henri Toulouse-Lautrec.

Ai udhëtoi shumë, pasi kishte udhëtuar pothuajse në të gjithë Evropën dhe Afrikën e Veriut. Që nga viti 1925, ai u vendos përfundimisht në Cote d'Azur në qytetin e tij të lindjes. Ai bleu një shtëpi komode pranë detit, ku vazhdoi të krijonte në mënyrë aktive.

Ai duhej të duronte pushtimin nazist, pasi u çlirua nga i cili organizoi një ekspozitë të veprave të tij të vjetra në retrospektivë.

Pierre Bonnard: punon

Ndër veprat më të njohura të piktorit janë: "Macja e bardhë" (1894), "Bitrek me qershi" (1908), "Në rrezet e diellit" (1908) e shumë të tjera. Ai ka një seri të tërë pikturash që përshkruajnë mace dhe mace. Ata janë heronj të shpeshtë në kanavacat e tij.

Megjithatë, një nga pikturat e tij më të famshme, natyrisht, është vepra e lartpërmendur "Në rrezet e diellit". Kapuç. Pierre Bonnard përshkroi në këtë kanavacë një vajzë të re lakuriq që qëndron në dhomën e saj të gjumit pranë shtratit. Rrezet e ngrohta të diellit të mëngjesit e ngrohin trupin e saj. Artisti shpesh krijonte imazhe të grave plotësisht të zhveshura ose në një neglizhe. Ai ishte një njohës i shkëlqyeshëm i bukurisë femërore, ndaj u përpoq ta kapte atë në pikturat e tij.

Një tjetër vepër e famshme e Pierre Bonnard - "Mëngjesi në Paris", e cila përshkruan rrugën e kryeqytetit. Njerëz të zhurmshëm diku nxitojnë, figurat e shumicës janë gjysmë të paqarta. Me këtë artisti donte të thoshte se në një qytet të madh të gjithë njerëzit bashkohen, humbasin individualitetin e tyre.

Ka një numër të madh veprash në derrkucin e tij krijues, por në kuadër të këtij artikulli nuk ka nevojëkonsiderojini të gjitha.

Stil Art

Ky artist francez, i cili punoi në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20, hyri në historinë e artit si një nga koloristët më të shquar. Ai ishte gjithmonë kundërshtar i impresionizmit, sepse besonte se stili i tyre kompozicional ishte shumë i pazhvilluar, dhe përveç kësaj, skema e ngjyrave ishte larg realitetit.

Pierre Bonnard, pikturat e të cilit janë të ngopura me nuanca të ndryshme, u dallua për faktin se ai gjithmonë përpiqej për ngjyra të pamprehta, madje edhe të heshtura. Në përgjithësi pranohet se ai ishte ndër artistët e parë që arriti të hapte dhe kuptonte pak botën e brendshme të një gruaje dhe anën e saj intime të jetës.

Ai ishte shumë i dhënë pas pikturës së peizazheve të Parisit dhe brigjeve të Mesdheut të Francës. Nga fundi i veprimtarisë së tij krijuese, ai filloi të përdorte më shumë nuanca të ngopura dhe të krijonte kompozime komplekse.

Jeta personale e artistit

Në moshën 26-vjeçare, Bonnard, si një djalë, ra në dashuri me Martha de Maligny, e cila shiste lule. Ndjenjat e tij për të ishin të shfrenuara, pasionante, por kjo nuk do të thotë se ai nuk e tradhtoi.

Martha ishte modeli i tij konstant, të cilin ai e përshkruante në pothuajse 4 qindra kanavacë të tij. 32 vite pasi u njohën, më në fund u bënë bashkëshortë. Pikërisht atëherë ai mësoi emrin e saj të vërtetë, të cilin nuk e dinte më parë. Doli se emri i gruas ishte Marie Boursin. Megjithatë, në këtë histori, jo gjithçka është aq e qetë dhe e begatë.

Pierre Bonnard (artist) rregullisht bënte marrëdhënie kalimtare në krah, dhe në 1918 ai mori një model të përhershëm,e cila ishte e dashura e tij. Emri i saj ishte René Monchaty. Ajo ishte aq shumë e dashuruar me Pierre, saqë, pasi mësoi për martesën e tij me Martën, ajo kreu vetëvrasje.

Monchati ishte modeli për shumë prej pikturave të tij, veçanërisht për kanavacën "Nudo në banjë".

Nabi

Siç u përmend më lart, Pierre Bonnard ishte një nga drejtuesit e një grupi artistësh të quajtur "Nabis". Në të njëjtën kohë ai gjithmonë e ka theksuar faktin se nuk i përkiste asnjë drejtimi dhe rryme. Ai vazhdimisht përpiqej të tregonte individualitetin e tij, të gjente stilin e tij unik.

Tashmë që nga mesi i viteve '90. Shekulli XIX, ai gjithnjë e më shumë fillon të largohet nga parimet e tyre. Prirja për linearitet dhe zbukurim të Nabidëve nuk i intereson më. Që atëherë, ai ka krijuar ekskluzivisht në stilin "e tij", duke mos e identifikuar veten me asnjë nga shkollat e famshme të pikturës.

Udhëtim

Bonnar udhëtoi shumë, duke vizituar qytete dhe vende të ndryshme. Biografët dhe bashkëkohësit e artistit vërejnë se megjithëse ai nuk kishte mungesë parash, piktori kurrë nuk kërkoi të shpërdoronte. Ai ishte shumë i përmbajtur në shpenzime dhe jo modest në jetën e përditshme. Gjëja më e rëndësishme për të ishte se kishte hapësirë të mjaftueshme për një kavalet, kishte gjithmonë bojëra dhe furça.

Në udhëtimet e tij, ai shoqërohet shpesh nga kolegë piktorë. Gjatë jetës së tij ai udhëtoi pothuajse në të gjithë Evropën Perëndimore dhe Afrikën e Veriut. Ndër vendet që ai vizitoi janë: Britania e Madhe, Zvicra, Holanda, Belgjika dheedhe Spanja dhe Italia. Nga shtetet afrikane, ai vizitoi Algjerinë dhe Tunizinë, të cilat në atë kohë ishin koloni franceze.

Në vitin 1926, Pierre Bonnard u bë anëtar i jurisë së çmimit të madh të artit "Carnegie", i cili u mbajt në Shtetet e Bashkuara. Pikërisht dhjetë vjet më vonë, ai vetë u bë pronar i këtij çmimi.

Kontribut në art

Punimet e Bonnard janë bukuria dhe hiri i trupit të femrës, butësia dhe butësia e ngjyrave, ngopja. Ai mori njohje dhe respekt gjatë jetës së tij, gjë që jo çdo artist ia arriti. Por vetë P. Bonnard nuk ishte shumë i shqetësuar për tarifat e mëdha nga shitja e pikturave, pasi ai ishte gjithmonë i ftohtë ndaj parave.

Pikturat e tij kanë pasur një ndikim të madh në artin dhe kulturën bashkëkohore në përgjithësi. Ai krijoi piktura të panumërta, shumica e të cilave konsiderohen me të drejtë pronë e Francës dhe e gjithë botës.

Sot, muzetë më të mëdhenj në botë dhe njohësit e artit janë krenarë nëse koleksioni i tyre përmban të paktën një vepër nga Bonnard. Nuk është çudi që ai konsiderohet një gjeni i vërtetë i pikturës.

Suksese dhe njohje

Vetë artisti foli për suksesin e tij financiar si më poshtë: "Të gjitha këto zero më bezdisin". Dhe me të vërtetë është. Ai kurrë nuk tregoi interes për paratë, nuk i ndoqi ato dhe jetoi mjaft modest, madje edhe me një shumë të madhe parash.

Pikturat e tij vlerësohen shumë. Shumë prej tyre shiten për para të mëdha në ankande arti. Edhe gjatë jetës së tij, ai tashmë po i shiste veprat e tij për para të mira, gjë që për artistët e tij bashkëkohorë ishte ëndrra më e madhe.

Sot puna e tij vazhdon të jetë shumë e kërkuar. Ai kishte ndjekës, dhe njohësit dhe admiruesit e punës së tij ende e lavdërojnë artistin dhe veprat e tij.

Megjithatë, suksesi nuk mund të matet vetëm me sasinë e parave. Këtu një rol të rëndësishëm luan njohja e njerëzve, veçanërisht e kolegëve në zanatin piktural. Mirëpo, as me këtë nuk e ka pasur kurrë problem. Kur ishte ende i ri, ai tashmë filloi të marrë respekt në sytë e piktorëve edhe më të vjetër dhe më me përvojë. Me kalimin e viteve, autoriteti i tij vetëm u rrit.

Përfundim

Pierre Bonnard, natyrisht, është një nga artistët e shquar dhe të shquar të kapërcyellit të shekujve XIX-XX. Secila prej veprave të tij është e shkëlqyer në mënyrën e vet. Ato përçojnë jo vetëm botëkuptimin e artistit, por edhe qëndrimin e tij ndaj këtij apo atij veprimi, personi apo diçkaje.

Kontributi i tij në pikturë është i madh, ai në fakt u bë piktori i fundit i epokës së artë në Francë. Ai është një bashkëkohës më i ri i piktorëve të tillë të mëdhenj si Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin, si dhe shumë impresionistë dhe post-impresionistë.

Ai, si të thuash, e mbylli këtë epokë në historinë e artit francez. Pas tij, arti jo vetëm në vendlindjen e tij, por në mbarë botën filloi të ndryshojë në mënyrë dramatike. U shfaqën shumë prirje dhe shkolla të reja, duke përfshirë Picasso, S. Dali, e më vonë E. Warhol, Pollock, etj. Nuk mund të thuhet se ai kishte një ndikim të madh në punën e secilit artist individualisht, por kishte një ndikim të konsiderueshëm.numri i ndjekësve dhe shumë piktorë sot i drejtohen shpesh motiveve dhe teknikës së tij, duke krijuar veprat e tyre.